Al micro Gonzalo García Pelayo (de espaldas) y Carlos Tena. Y de izquierda a derecha: José María Goñi, Adrian Vogel, la cabeza de Iván García Pelayo (asomando detrás de Carlos), su hermana Vanessa abrazada a su madre, Tessy (compañera de Gonzalo).

Radio Popular FM en 1972 o la 99.5 como un viaje iniciático, al menos para mí y para Antonio Gómez. Porque este post es una “joint adventure” donde yo estaba bastante cercano a las dos palabras inglesas.

Escribía en los 25 años de Heavy Rock como pasé, gracias a Vicente “Mariskal” Romero, a entrar en contacto con José María Goñi y Gonzalo García Pelayo.

Corría el año 1972 y Vicente, consciente de mis inquietudes, me alertó de que se estaba montando una emisora rockera en la FM de Radio Popular. Así que me mandó para Juan Bravo 49 duplicado, que es donde estaba entonces la COPE, para entrevistarme con Gonzalo.

La FM de Radio Popular de Madrid había sido hasta la fecha un intento de Alfonso Eduardo, Goñi y Rafa García Loza de combinar buena música con la radio formula (los 40 Principales de Rafa Revert eran los que mandaban). Alfonso, un apasionado del soul y de la música americana se había asociado con “Ringo Gun” (Rafa García Loza), uno de los personajes de “Escala en Hi Fi”, un delirante programa de TVE en el que diversos actores hacían playback sobre los éxitos del momento. Y José María Goñi era el técnico, experto en sonido y telecomunicaciones.

Con mis 16 años recién cumplidos y la recomendación del Mariscal fui acogido. Empecé con un programa los fines de semana (los que nadie quería hacer). Alcancé la graduación al pasar a hacer media hora diaria por las noches. Pentagrama se llamaba el programa y quizás inspiró a un famoso bar de Malasaña. Toni Martin me sustituyó los fines de semana, por mi recomendación y la de Julio Palacios. Y el doctorado fue cuando pasé a las mañanas (entre Julio Palacios y Alberto Azqueta si no recuerdo mal). Pasados los meses conocí a Luis Mario Quintana, “el Profe”, y lo incorporé al programa (que empezamos a hacer juntos).

Nos pagaban fatal, menos del salario mínimo (todavía vivía Franco) y recuerdo una anécdota económica: si conseguíamos publicidad o la realizábamos se suponía que llevábamos un porcentaje. Hubo una editorial que editó el primer libro de Juan Cruz “Crónica de la nada hecha pedazos” y estaban empeñados en anunciarse en Pentagrama, con una publicidad innovadora y arriesgada para la época. Se supone que tenia que hacer la locución y no vería un duro (5 pesetas, para los más jóvenes). La desgana y el desinterés con que anunciaba el libro del bueno de Juan Cruz eran evidentes. Hasta que una noche llamó el editor a quejarse. No sólo le atendí la llamada sino que le expliqué la situación y le remití a la dirección comercial de la emisora. Parece ser que se destapó el pastel: alguien se estaba embolsando los dineros que me correspondían. Una vez arreglada la situación puse todo mi entusiasmo en la publicidad del “Crónica de la nada…”. Y desde aquí quiero agradecer los buenos oficios de Manolo Lombao (que era el jefe de programas musicales de la COPE).

Siempre he sostenido que cambiamos el lenguaje de la radio. Que entonces era rígido. Demasiado formal. Gracias a nuestra aportación maestros como Joaquín Prat se soltaron. Prat se liberó del corsé de la Onda Media.

 Antonio Gómez en las 24 Horas Beatles con los dos Joaquines, Prat y Luqui. Al fondo Montse Domenech y Andrés Montoya.

¿Viaje iniciático? Si, porque el flujo de todo tipo de músicas era inmenso. La mayoría sin editar en España (en mi programa sonaban desde los del rock alemán hasta Lou Reed, David Bowie, Allman Brothers, Leon Russell o una noche ¡sólo el “Superstition” de Stevie Wonder!). Y descubrí gracias a Gonzalo que el flamenco ni era Manolo Escobar ni franquista. Que la clásica se podía escuchar. El jazz gracias a Paco y Cifu (Paco Montes y Juan Claudio Cifuentes). Los sudamericanos con los Ernesto Sandino (Antonio Gómez, Álvaro Feito y Tina Blanco). Conocía, por mi familia paulista, la música brasileña, pero desconocía a los cantautores de habla hispana. Todavía recuerdo la conmoción que me produjo escuchar la versión del uruguayo Daniel Viglietti de “La Construcción” de Chico Buarque. ¡Mejor que la original! Y uno de mis programas favoritos era el “Música Pesada” del sevillano Javier Sánchez.

También existía un programa para ir haciendo cantera “Micro Abierto” que conducía Javier García Pelayo. Y de ahí salieron Gonzalo Garrido, Jorge Muñoz y tantos otros. Al control de sonido estaba Julio Ruiz, que ya hacía "Disco Grande" por aquel entonces.

El rock sinfónico estaba representado por “Ciclos” de Antonio Valdivia y Vicente Cagiao.

Y las peleas ideológicas por qué tipo de música era mejor estaban al orden del día. Con pasión y vehemencia, algo que la audiencia agradecía. Y fuimos los primeros en organizar un maratón de 24 horas. Fueron las 24 horas Beatles.

Gonzalo y la frente de Antonio dominan la foto de “la hora punta” de las 24 Horas Beatles. Al fondo a la izquierda se distingue a Jorge Muñoz y un par de cabezas a su derecha está Gonzalo Garrido. Si alguien se reconoce o distingue a algún conocido suyo, por favor dejarlo dicho en los comentarios. Gracias.

Le paso el testigo a Don Antonio:

Caricatura de Antonio por Carlos Tena

Perdimos, perdimos, perdimos otra vez.

Coincido totalmente con Adrián en su valoración de la antigua Radio Popular FM como una especie de universidad de la música popular (o master, si queremos ser más modernos y modestos) en la que unos cuantos aprendimos una lección básica: que la música no se divide por géneros (por mucho que cada uno tengamos nuestros gustos específicos), sino por artistas, buenos o malos, que practican cada uno de ellos. También aprendimos a descubrir en músicas que antes desconocíamos o despreciábamos valores que nos llevaron a apreciarlos. Y eso salimos ganando.

En la parte que me toca, yo acababa de pasar 16 meses haciéndome hombre en el servicio a la Patria (siempre con mayúscula), de donde salí a principios de 1972. Al poco me llamó Gonzalo, a quien había tratado en los tiempos de Smash y con quien había congeniado, para ofrecerme participar en lo que me pareció una aventura apasionante: realizar totalmente la programación musical de una emisora. Creo que fue aquella misma tarde cuando me reuní con él y con Goñi para decidir qué hacer. Corría prisa, porque la cosa empezaba en pocos días. No sé si a aquella reunión fueron ya Tina Blanco y Álvaro Feito, con los que venía colaborando desde que coincidimos en 1968 en la revista Discóbolo, pero el caso es que decidimos hacer juntos el trabajo, y para que no quedará duda de qué pretendíamos y de dónde veníamos nos bautizamos con un nombre colectivo que no dejaba lugar a dudas: Equipo Ernesto Sandino. ¡Toma ya discreción!

Al micro Gonzalo y Álvaro Feito, durante las 24 Horas Beatles. De pie, de izquierda a derecha: Julio Ruiz, Jesús Pardo, Adrian y Jose Luis Preciados. En el sofá: ¿Jorge Pardo? y las cabezas tapadas de Tessy y Vanessa.

Sea como sea, hicimos dos programas, centrados en la música folk y la canción de autor, aunque yo diría que considerada de una manera muy abierta, dada, además, la diversidad de gustos de los tres pájaros del grupo (o los dos pájaros y la pájara). Por la mañana hacíamos “Canto a mi América”, con música sudamericana muy variada, canción protesta, que se llamaba entonces, por supuesto, pero también boleros, tangos, folklore, cumbias, salsa o bossa nova. Por la noche llegaba “Más o menos folk”, que abarcaba desde los cantautores y el folklore españoles hasta los estadounidenses, franceses, italianos, griegos y la leche frita. La cosa podía ir de Agapito Marazuela, por ejemplo, a los Byrds o Dylan, pasando por Brassens, Theodorakis, Raimon o Pablo Milanés. Y los que íbamos descubriendo cada día.

Adrían ha dado ya un repaso a los distintos colaboradores y estilos musicales que trataba cada uno, así que no insistiré en ello, aunque debo destacar como una auténtica revelación la emisión paralela y comparada que Gonzalo hacía de temas de blues y de flamenco, que para mí fue esencial en posteriores vueltas al coco sobre la música popular. Igualmente me gustaría dejar constancia de algún nombre que colaboró muy al principio de la radio, aunque luego la dejaran. Allí estuvieron, y alguno siguió, Aurelio González, Manuel Domínguez y Juan de Pablos, que venían de ser los jovencitos progres de la revista de El Gran Musical, y por allí pasó también Moncho Alpuente con su cargamento de discos italianos y franceses, y que a mí me permitió profundizar en artistas de la talla de Fabrizio D’Andre o Boris Vian. Y Carlos Tena, que nunca hizo ningún programa, pero que siempre estaba, el más viejo y el más gamberro, dispuesto a una de sus genialidades.

En este grupo de gente había de todo, ideológica y estéticamente hablando, pero creo que por encima de cualquier diferencia existían algunas coincidencias básicas que dieron al grupo y a la emisora un carácter globalizador de la música y de las ideas que se expresaban. Pienso que en todos nosotros había, en primer lugar, un cansancio por el tipo de música de éxito del momento y una cierta necesidad de caminos nuevos, que siendo estéticos, no dejaban de ser ideológicos. También compartíamos una cierta curiosidad intelectual, al menos ante la música, y una rebeldía y espíritu crítico más o menos desarrollados. Pero quizás lo principal es que nos expresábamos a través de las canciones que emitíamos, que no eran sólo productos comerciales sino también, y fundamentalmente, una forma de ver la vida y expresarla con la que nos identificábamos.

Y el caso es que aquello funcionó. Aunque sólo se oía en Madrid, tuvo una buena respuesta de oyentes, que no sé si eran muchos, aunque sí eran muy fieles, que, por desgracia, no se concretó en un éxito similar de ingresos (yo también me acuerdo de la novela de Juan y lo he hablado con él varias veces). De esa repercusión salieron iniciativas de acciones externas a la propia emisora, como charlas y “discoforums” en la universidad (incluso recuerdo haber ido a Granada a dar una), o la edición de la revista AU (Apuntes Universitarios), que pudimos editar gracias a los amigos que llevaban la parte cultural del colegio mayor Chaminade (Domingo Jaumandreu, Carmelo, etc…), que se editó mensualmente casi durante un año (dar un vistazo hoy en día a la colección es una gozada).

 Antonio y Carmelo en el Chaminade

Unas palabras antes de concluir sobre ese maratón 24 horas Beatles del que habla Adrián, pone fotos, pero que explica poco. Debió ser en 1973, y era la primera vez que una emisora dedicaba 24 horas seguidas de su programación a la obra de un grupo musical. Durante ese tiempo se emitió toda la discografía conocida, piratas incluidos, de los Beatles, añadiéndole las numerosísimas versiones que de sus canciones habían grabado los más distintos artistas de los más diversos estilos.

En primer plano Gonzalo. Detrás, de izquierda a derecha: Jesús Pardo, Adrian, Carlos Tena, Jose Luis Preciados, José Luis Rubio y José María Goñi.

En la distancia del tiempo, creo que todo aquello fue posible gracias a la coincidencia de tres factores. Por una parte, había una nueva música, muy variada y diversa, que estaba naciendo y que representaba una determinada manera de ver el mundo. Por otra, estaba la gente que vivía esa misma evolución en sus vidas, personales y sociales, y que exigía un tipo de arte con el que identificarse y que expresara sus sentimientos e ideas. En medio, estábamos un grupo de gente, aficionados a la música, con cierta vocación periodística o didáctica, que nos identificábamos con una y con otros, y que tuvimos la ocasión de poder hacerlo a través de Popular FM.

En otros sitios de España, en radio o en prensa, había otros como nosotros, excelentes amigos que participaban en la misma pelea, pero es verdad que aquella emisora fue una experiencia única. Duró poco, apenas dos años, y acabó de mala manera, poniéndonos en la calle. Luego, el futuro orientó los pasos de cada uno por su camino correspondiente y de todo ha habido en la viña del señor. Valorada desde hoy no puede considerarse aquella experiencia sino como una derrota, por muy dulce que fuera. De aquel intento de considerar la música como una expresión cultural, variada y compleja, no queda otra cosa que el recuerdo. Triunfó, precisamente, aquello contra lo que luchábamos: la música como comercio, la radiofórmula. Pero hay derrotas que se asumen con orgullo y aventuras en las que participar es un privilegio.

Eso sí, no ligué un pijo con todo aquello, y si no llega a ser por una camarada del PC, hubiera salido de aquel periodo tan virgen como entré. (Ay, se me olvidaba. También me casé. ¿En qué estaría yo pensando?). Salud.

Nota Mundana: cena de la Convención de la COPE. No me había fijado hasta ahora pero a Gonzalo y a mi nos “desterraron” al corner. Fue en estas reuniones donde Antonio conoció, una noche de copas en el desaparecido Bocaccio madrileño, a su futura esposa y madre de su hija. 

Mi transcurso en el ámbito de la danza es realmente muy corto, comencé a bailar a los 17 años como pasatiempo, tomando clases de jazz, flamenco e incluso danza contemporánea en el IPBA. Alguna vez contemplé estudiar Danza como carrera profesional, sin embargo, los tabúes que me cargaba contribuyeron a que dejara atrás este deseo, hoy, siete años después, mi pasado en este sentido podría decir que se comienza a re-diseñar.

A juzgar por las opiniones de cercanos a mi, la danza es algo que más que reductible a lo puramente bello es un medio de comunicación intra e inter-subjetivo, bailarín no es solo alguien que baila, es alguien que re-crea espacios, personalidades, culturas y sociedades enteras. Mientras que el cuerpo sea "algo" separado de nosotros mismos será difícil sino imposible existir.

Comenzaré con este plagio intelectual de periodistas de 'El Sol de San Luis'; Y me parece primordial hablar en primer lugar de uno de los hombres pioneros de la Danza en San Luis Potosí y fundador de la Escuela en la que actualmente estudio esta diciplina, el bailarín y coreógrafo, Tonio Torres.

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La historia de la danza contemporánea en San Luis Potosí no podría entenderse sin la valiosa aportación del maestro José Antonio Torres mejor conocido como Tonio Torres.

Originario de Rioverde, San Luis Potosí y dueño de un carácter indomable, así como de un incomparable talento, Tonio Torres siempre tuvo presente una meta: la dignificación del bailarín.

La vida artística del maestro Tonio Torres incluye varios aspectos entre ellos el de bailarín, coreógrafo, director artístico, funcionario y gestor cultural.

Tonio Torres no sólo abrió la brecha del camino danzario a nivel profesional en San Luis Potosí, cuando conformó la Compañía Nucleódanza y fundó la Escuela Estatal de Danza (EED) sino que también extendió su conocimiento, experiencia y talento dancístico a Monterrey y Aguascalientes.

Sin embargo, la piedra angular que sostiene la trayectoria del maestro Torres, no sólo se basa en el talento que ha demostrado en los escenarios, también incluye su faceta como funcionario.

Por primera vez, Tonio Torres comparte sus experiencias en el rubro burocrático cultural.

Su visión de la dignificación del arte, sobretodo en la danza contemporánea llevó al maestro Tonio Torres a ser reconocido como un eje de vanguardia en la historia de la danza contemporánea en San Luis Potosí.

Entrevistado en exclusiva para El Sol de San Luis en un reconocido restaurante del Centro Histórico, el maestro Tonio Torres comparte todas las viscisitudes que enfrentó por establecer la Compañía Nucleodanza y la Escuela Estatal de Danza que a su vez originó la conformación de las cuatro escuelas de arte con las que cuenta el Estado.

ERASE UN BAILARIN

Tonio Torres en sus inicios tuvo como tutora a la maestra Lila López (qepd), de quien aprendió las bases de la danza contemporánea, pronto emigró de la capital potosina, para continuar su formación con diversos maestros de alto nivel, y fundó junto con otros bailarines y coreógrafos entre ellos el maestro Alejandro Schwartz la curricula académica de la Facultad de Danza en la Universidad de Xalapa.

Después de la fundación de la curricula académica en Xalapa, Tonio Torres regresa a San Luis Potosí y al cabo de unos meses comienza la realización de un sueño: la profesionalización danzaria de los bailarines en San Luis Potosí.

Torres junto con otros bailarines llegan a conformar a principios de la década de los ochenta, la base de Nucleodanza. La agrupación que tenía como sustento principal la técnica Graham, pugnó por encontrar nuevos espacios para la danza en San Luis. Pronto debido al entusiasmo tuvieron resultados y encontraron en un salón del Parque Tangamanga 1, un nicho danzario que establecería los principios de la EED.

"Después de que la compañía tuvo como sede el Parque Tangamanga, dábamos clases, pero era insuficiente, el proyecto comenzó a crecer. Era foco de atención. Siempre éramos noticia. Fuimos algo que todo mundo quería tener. Vino la discusión sindical, entre la sección 26 que es la Federal, y otra la sección 52 que es la local, ambas dependientes del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE). Me mandaron llamar y me pidieron decidir con quién me iba a quedar. Decidimos escoger la sección 52 pero les pedimos que nos dieran un espacio para seguir ensayando.

"Ya estaban en la construcción de la Escuela de Música, y donde actualmente entrena Nucleodanza, ya estaba el taller de producción. El único que nos convenía era el piso de hasta arriba, no había pisos de madera, hacíamos la clase en piso de cemento.

"Fundamos la escuela y llegaron muchísimos alumnos. Era impresionante. Llegaban hasta 35 alumnos por grupos, y existían dos grupos".

Según recuerda Tonio Torres, la maestra Guillermina Bravo a pesar de que siempre le cuestionó su forma de trabajar con la burocracia estatal, lo apoyó permanentemente.

Tonio Torres consiguió que le dieran 12 bases para igual número de bailarines y también gestionó que los bailarines de Nucleodanza percibieran dos sueldos: uno como miembros de la compañía y otro como maestros de la Escuela Estatal de Danza.

En un hecho sin precedentes en la historia moderna de la danza contemporánea en México, Nucleodanza estaba comenzado en provincia la dignificación de los trabajadores de la danza.

Tonio Torres a través de la gestión y de su entusiasmo logró lo que parecía históricamente imposible según le recordaba a cada momento la maestra Bravo.

Dentro de sus prioridades cuando es nombrado director de la EED estaba el firmar un convenio con el Instituto Potosino de Bellas Artes para que los alumnos de la escuela de danza pudieran continuar sus estudios en la Escuela Estatal de Danza, sin embargo esto no prosperó.

"Nucleodanza tenía su propia línea de trabajo, pero la escuela a nivel académico comenzó a superar las expectativas que ofrecía el Instituto Potosino de Bellas Artes, y no porque estuvieran mal sino porque esas eran las expectativas propias que hasta la fecha siguen siendo diferentes. No nos preocupaba si éramos mejores o peores que ellos simplemente no habia margen de comparación o de competencia porque hasta la fecha son proyectos distintos".

LA VIDA POLITICA SINDICAL DE UN BAILARIN

El maestro Tonio Torres recordó cómo tuvo que convencer a los bailarines de Nucleodanza de las responsabilidades sindicales que les correspondían. "En cada desfile del 1 de Mayo, tenía que explicarles a los bailarines que era parte de nuestro trabajo apoyar las actividades sindicales.

"En una ocasión les comenté en forma de broma al líder sindical que si querían que desfiláramos con nuestras herramientas de trabajo, es decir con mallas y vestuarios; a lo cual contestaron que no era necesario".

"Siempre les expliqué a los bailarines que si querían vivir con dignidad en la danza tendrían que asumir con dignidad su vida laboral.

"Mi vida sindical y en particular mi participación política al interior del sindicato siempre fue constante. Los compañeros de las demás escuelas de arte me eligieron como su delegado porque vieron los beneficios que habíamos logrado para Nucleodanza. A mi me enseñaron a buscar las cosas, no ha esperar a que llegaran. En toda mi relación laboral con el sindicato siempre me manejé con honestidad".

Según el maestro Tonio Torres, los beneficios que lograron los bailarines de Nucleodanza como su pago quincenal, servicio médico entre otras prestaciones, los llevaron a tener que asumir sobrenombres que les ponían otros grupos dancísticos independientes como el de "los burgueses de la danza".

Ante tal situación de crítica y sarcasmo, Torres se congratula al responder que no importaba con tal de dignificar a los trabajadores de la danza.

Sin embargo, el desarrollar la danza al amparo del sindicato también le trajo tempestades laborales. Torres recordó la forma en cómo le presionaron para que dejará la dirección de la EED, "Me dijeron que ya no podía ser director de la Escuela y director de la Compañía al mismo tiempo, ante lo cual respondí que era un sólo proyecto y que no podía concebirlo por separado. Se realizaron negociaciones a través del doctor Eudoro Fonseca Yerena para que la Compañía Nucleodanza dependiera del Instituto de Cultura y a su vez la Escuela Estatal de Danza estuviera directamente bajo la supervisión del SEER, pero no prosperaron. El sindicato pretendía imponer a la maestra Neri Fernández como directora de la EED o como directora de Nucleodanza, ante esta situación me opuse. Por dignidad no podía quedarme con una sola dirección, les dije que si no continuaba con ambas direcciones renunciaría y así sucedió.

"Mi ideal de seguir al frente de las dos direcciones era que si tenia el control de ambas podía hacer mejor las cosas, si mis bailarines tenían una permanente actualización, por consecuente iban a ser mejores maestros y la EED daría mejores bailarines".

"Al frente de la Compañía Nucleodanza se quedó la maestra Guadalupe Orellana, porque simplemente nadie más podía asumir la dirección artística con tanta cercanía a la filosofía de la Compañía. En la dirección de la EED quedó la maestra Graciela, quien fungía como subdirectora de la Escuela.

"Al renunciar, me fui a trabajar a la Universidad Autónoma de Nuevo León donde comencé a formar la curricula de la licenciatura de Danza y al poco tiempo conformé la Compañía Titular de la Universidad. El reto era grande pero siempre me han gustado los retos"

El maestro Tonio Torres obtuvo premios como bailarín pero sin lugar a dudas las nuevas generaciones dancísticas no sólo de San Luis Potosí, sino también de Xalapa, Nuevo León y Aguascalientes, tendrán mucho que agradecerle a este bailarin y coreógrafo que a pesar de las tempestades sindicales pudo concretar muchos sueños, entre ellos el fundar tres escuelas de danza a nivel profesional y así mismo dignificar a los trabajadores de la danza. Actualmente el maestro Tonio Torres trabaja como asesor y coordinador general de danza en el estado de Aguascalientes.

Fuente. El Sol de San Luis

Años 60, años oscuros para los jóvenes de este país. Mientras en el resto del mundo occidental el fenómeno del R&R discurría por el sendero que marcaban las bandas pop inglesas, aquí apenas se editaban y las reuniones de gente no gustaban al régimen franquista (“disuélvanse” era el grito de guerra de los “grises”, la policía de la época).

Con el cuarto y revalida de bachiller en el bolsillo, me encontré como premio por no destrozar zapatos de forma continúa -intentando jugar al fútbol en la Plaza de Tirso de Molina- y dedicar mi tiempo al estudio, un flamante tocadiscos de maleta, que por aquel entonces me hacía perder el sueño mas que los tobillos de las chicas.

Me salieron los dientes en El Rastro ya que vivía a escasos 100 metros de ese peculiar lugar, y este era el sitio perfecto para aquellos de escasos recursos que necesitaban saciar su hambre musical en forma de discos. Mi primer single, The Beatles – “Paperback Writer” / “Rain” – del sello Parlophone, sin carpeta, me costó la friolera de 15 pesetas (0,09 €) en el puesto del padre de Salvador, actualmente heredado por su hijo (Salvador). Mi primer LP Canned Heat – Boogie with (mono que era mas barato, y un penoso prensado de Hispavox con licencia Liberty), comprado en el puesto de El Alimaña (José Manuel) y su socio Pepe el Taxista (más tarde conocido como El Metralleta), situado en la Plaza del Campillo Mundo Nuevo, y que de forma inconsciente fue un poco el precursor de ese mercado dominguero. Nuestra amistad continúa.

Y allí comienza mi historia de coleccionista. En ese lugar cada domingo ocurría algo fascinante. Algunos coleccionistas, al principio pocos, coincidíamos domingo tras domingo. Unos portaban bajo el brazo un ejemplar del Melody Maker, aunque como en mi caso no supiéramos palabra de inglés. Otros llevaban lo último recibido desde Inglaterra o Estados Unidos (actitudes ambas de prestigio entre  collectors).

Con el paso del tiempo el mercado creció con interesantes incorporaciones: Tony Martin (Antonio Martín) ubicado a escasos metros de El Alimaña, con su famoso lema 20% descuento, El Rubio (sin nombre conocido) con material exclusivamente made in usa y que se colocaba en la Ribera de Curtidores. También era frecuente el trueque entre coleccionistas, algunos llegaban a instalarse con un puñado de discos y muchas esperanzas de irse sin ellos o con otros distintos. De entre los coleccionistas conocí algunos que llegaron a ser altos ejecutivos de discográficas multinacionales. Sobre todos destacaba por su singularidad física, alto, rubio, ojos azules, nada parecido a la media hispana de la época, mi querido amigo, y entonces casi un niño, Adrián Vogel.

Con la llegada de los 80 aquella maraña dominguera llegó a convertirse en un autentico foro del mercado discográfico. Todos competíamos abiertamente por llevar, hablar o tener las novedades que los mercados nacional e internacional editaban semana a semana. Hasta allí llegaron nuevos vendedores Escridiscos (Pepe Escribano) que fue quizás el que más discos vendió de la nueva ola, Vinilo (yo mismo) que alternaba lo que en la época eran géneros alternativos: jazz y bandas sonoras, con novedades importadas de pop y los que producía con mi discográfica MR (la M de Martín, Paco y la R de Ruiz, Julio). Pistones y  Danza Invisible fueron algunos de ellos. Y Discos Barsa (Miquel Barsa) o Pata Romano (con tienda, Bangladesh) y un sin fin de pequeños vendedores que con mejor o peor suerte terminaron con tiendas de discos usados.

Algunos radiofónicos también crecieron con El Rastro. Rafa Abitbol (conocido allí como El Chalequillo por llevar muy a menudo un largo chaleco de punto muy de moda en la época) poseedor por cierto de una de las mejores colecciones que conozco con material de todas épocas y generalmente originales, 1as ediciones. Vicente Cagiao, Santiago Alcanda, y otros de los que no recuerdo el nombre. También pasó por allí algún aspirante a artista como Paquito Clavel, de los pocos que compraban discos. Por cierto, nunca he sabido porqué los Artistas no compran discos. No puedo olvidarme de El Sardinita que con su fanzine La pluma Eléctrica nos deleitaba con entrevistas y críticas de los artistas locales. No faltaba a ningún concierto en Rock-Ola, El Sol, La Morasol, etc. etc.

Y por supuesto El Rastro como embrión de lo que se conoció como La Movida (Almodóvar, Alaska, Carlos Berlanga, etc.)

A principio de los noventa ya teníamos tiendas importantes en Madrid (Madrid Rock –su dueño Pepe Arnedo también empezó vendiendo en un puesto del Rastro-. FNAC, El Corte Inglés). Los coleccionistas nos fuimos atomizando. Poco a poco ese maravilloso centro de reunión y mercado fue desapareciendo, de la misma forma espontánea y silenciosa como había nacido.

Si tenéis algún recuerdo de esa época en El Rastro me gustaría que los compartieseis.

ENTRADA RELACIONADA:

¿Son los Blogs las Vietnamitas del Siglo XXI? (por Antonio Gómez)

Video de Marea

En Sin Futuro nos quejamos de la actual situación del periodismo y apostamos por su renovación, de hecho participamos en un manifiesto del que salgan algunos principios que indiquen por donde debe tirar el nuevo periodismo que queremos para el siglo XXI.

De momento tenemos algunas propuestas teóricas que tendremos que someter a votación, pero como ya le he dicho a Pablo alguna vez y Jaime Estévez podrá corroborar: "En el mundo hay demasiados teóricos y muy pocos prácticos".

Personalmente me sitúo (o ya me gustaría) con los prácticos. Son los necesarios, los que abren las sendas marcadas en los mapas, los valientes, los que se dejan la piel y las pelotas, los que fuerzan los límites y los ensanchan, los que construyen la auténtica alternativa.

Y lo que necesitamos son alternativas, en todos los sentidos de la vida, así que señores, dejemos de chuparnos las pollas y pongámonos a trabajar.

Sin más dilaciones, aquí está la entrevista:

1.- ¿Qué probabilidades reales tiene hoy una escritura o una actividad periodística concebidas al margen del sistema mercantil -y críticas con la ideología y los valores que lo sustentan: el capitalismo de consumo- de alcanzar el espacio público?
Pues en mi opinión escasas, pero reales. Al menos en el sentido de Habermas, espacio público es un término desafortunado, porque en realidad es privado (como las Public Schools inglesas). Se denomina público en el sentido de que está abierto a cualquiera (por oposición al espacio institucional, oficial, etc.). Como los colegios ingleses: a cualquiera que pueda pagárselo, claro está.  En concreto, el espacio público de la escritura está en manos de los grandes grupos editoriales. Hay, sin embargo, con menos visibilidad, con menos alcance, resquicios en el espacio público donde se puede participar sin pagar la entrada. Mientras dure sin censura, creo que internet contribuye a ampliar las posibilidades de participación real en el espaciopúblico, sin el visto bueno de los inversores privados.

2.- ¿Cuál es la función del “columnismo” periodístico, hoy?
Depende de qué columnismo. La mayoría no vale para nada, salvo para: satisfacer la vanidad personal, difundir las consignas del poder o realizar una crítica superficial que, en realidad, avala a los poderosos y les da credibilidad. El columnismo así se convierte en la parodia de la libre expresión. Hay otro columnismo, más insurreccional, pero, de nuevo, poco visible y escaso.

3.- ¿Queda algún resquicio para la promoción, extensión y mantenimiento de un periodismo pensado y realizado al margen del mercado, o ya es directamente imposible, o ilusorio, plantearse siquiera tal posibilidad?
Creo que existe esa posibilidad, como ya he dicho, sobre todo en internet, aunque no sólo. A mí me preocupa menos que exista la posibilidad real (que creo que exista) que el hecho de que pocos escritores
nos planteemos esa posibilidad. Preferimos decir que no existe, pero en realidad optamos por integrarnos
en el mercado. Yo no preguntaría: ¿se puede? Yo preguntaría: ¿quién está dispuesto a intentarlo con todas las consecuencias?

4.- ¿Queda algún resorte -que tú conozcas-, o espacios, llamémosles democráticos, para una actividad periodística no mercantil?
Un blog, por ejemplo. Yo mantengo un blog, no vendo nada, y entro en contacto con lectores.

5.- ¿Conoces alguna experiencia alternativa aquí o en el extranjero que abra vías factibles para ello?
Sí, conozco y visito varios blogs que, en mi opinión, son bastante insurreccionales y contundentes.

6.- ¿Concibes canales “asamblearios” -autogestionados- de edición y distribución que tengan alguna posibilidad o merezca la pena mantener y apoyar? ¿Es Internet un espacio útil para tales experiencias, o ya ha sido definitivamente cerrado, y “tomado” por el enemigo?
No, yo creo que sigue abierto, de momento. Como concebir, yo concibo cualquier cosa, incluso la que me planteas. Lamento decir que mi respuesta es la misma: el problema no es si hay esa posibilidad, sino quién quiere de verdad intentarlo. Es más gratificante aceptar el papel de contestatario-dentro-del-sistema: Goytisolo, por ejemplo.

7.- En el caso español, ¿habría espacio aún para un proyecto periodístico alternativo a gran escala o ya se ha perdido también del todo esa batalla?
¿Qué quiere decir “espacio” en este contexto? Para un proyecto periodístico a gran escala lo que hace falta es dinero. ¿Hay gente suficiente dispuesta a arriesgarlo? Siento repetirme, pero la respuesta es parecida. Como haber espacio, lo hay, pero la pregunta es: ¿cuántos, quiénes quieren intentarlo, cuando lo más cómodo, beneficioso y enaltecedor es participar en el sistema? Está mucho mejor retribuido (en dinero y en caricias para la vanidad, en influencia y en fama, en todo) hacer el papel de contestatario que el propio sistema te ofrece que contestar de verdad. Para mí ésa es la tragedia.

En Argentina no son muchos los casos de estudios de historia de empresas y si la busqueda la realizamos en que es lo que existe referido a la historia de los emprendedores, esos pocos casos son casi nulos. Por lo general, al sector industrial se lo suele estudiar como sector, clase, corporacion o cualquier conglomerado que los despersonaliza, estudiándlos como sujeto social (agroganadero, industrial, financiero) etc;. Cuando estudiamos historia economica, quizas sea este sector el que suele ser olvidado por parte de la microhistoria o las referencias testimoniales, se suelen conocer biografias de artistas, intelectuales y politicos. Pioneros de la Industria Argentina viene a hacer un interesante aporte en ese sentido, sin hacer una valoracion o defensa extrema de todos sus actos y sus posiciones politicas, pero si reconciendo su tenacidad, esfuerzo, compromiso y sentido pionero, que fueron dando forma a nuestra industria nacional.

Como dice la presentación de Cúspide, su editorial:

"El libro recorre más de ciento cincuenta años de historia nacional. Se inicia con la elaboración de cerveza, dulces y vino para el consumo local -cuando la producción era artesanal y familiar- y culmina con la realización de monumentales obras de ingeniería en algún rincón del planeta y la inserción presente de empresas argentinas en el concierto de la globalización. Noel, Benegas, Devoto, Magnasco; Mihanovich, Menéndez, Braun y Dodero; Bemberg, Tornquist; Hirsch, Bunge y Born; Di Telia, Oppenheimer, Schcolnik, Steverlynck, Pagani y Rocca son los pioneros seleccionados por María Susana Azzi y Ricardo de Titto, quienes, desde la antropología y la historia, suman sus miradas para presentar a estos protagonistas en su completa dimensión y contexto. Escrito con un estilo ameno que entrecruza biografía, historia de las empresas y de la economía argentina; sustentado en una profunda investigación y en reportajes a personajes clave y descendientes directos de aquellos hombres".

Emprendedores que identificaron oportunidades y que en algunos casos pueden funcionar como modelos de rol positivos en la dificil tarea de emprender. En los proximos dias compartiremos las historias de algunos de estos pioneros.

Esteban Campero

Hoy estuvimos estrenando el rio. Y digo estrenando porque nunca habíamos estado allí. Es realmente un privilegio el poder bajar y disfrutarlo de cerca. Nos cundió bastante la mañana vendiendo camisetas por las orillas de  ranillas después de zanjar todos los temas, actividades y varios que teniamos pendientes .Mucha risa y poca venta... eso es lo realmente importante.

Ya queda menos para el último campamento de semana santa.

Si no hay sueños, emociones, premoniciones, ilusiones no hay nada, este video me lo paso un colega lo dejo aquí para que veais lo importante que es perseguir lo que uno quiere, lo que uno desea, sus valores y sus creencias...

Los tontiploster, fueron durante épocas perseguidos, hasta el siglo 11 no fueron aceptados, todo gracias a uno de ellos que supo marcar la diferencia y creer en sus principios, ahora se puede contar su historia.

Comilona en el vips, muchas risas y RAR al poder. ¿Acaso lo dudabas?.

Arte para masas... Véase esta noticia de www.elmundo.es... ¿30 millones de personas en todo el mundo dedicadas a lijar vaqueros para que parezcan viejos? ¿Tecnología laser para reproducir exactamente los envejecimientos que sueñan los diseñadores? Qué cosas...

Y tenemos esta otra noticia en el www.farodevigo.es, para asustarse... Que se escape un miembro de una banda aprovechando un permiso, aún a pesar de la oposición expresa de la penitenciaría y del sentido común, bueno, vale, pase, hasta los mejores jueces se equivocan alguna vez. Que se escape un segundo miembro de la misma banda con la misma condena y los mismos avisos.... Vaaaaale, todo sea porque somos humanos. ¿Pero un tercer caso idéntico? ¿Y un cuarto? ¿Y no hay negligencia porque se aplica estrictamente la ley...?No sé qué da más miedo, si una banda de narcotraficantes reorganizada, o un sistema que considera que regalarles la fuga no es negligencia...

Venga, cambiemos de tema, seamos positivos: de la misma forma que lo peor del mundo son las personas, lo mejor del mundo también lo son las personas. Además, un par de ejemplos de equipo: adiós al sarampión,  y adiós a la polio. Y no busco más ejemplos, que los hay a montones...

Se termina el primer trimestre, comienzan las vacaciones de navidad y... ¡LLEGA LA SALIDA DE NAVIDAD!
Será de 2 al 5 de Enero.
Día de pago: Jueves 20 de Diciembre de 17:00 a 19:00

Carta salida de navidad LOBATOS

Carta salida de navidad RANGER

AVISO IMPORTATE PARA LOBATOS: Aunque no lo pone en la carta, también hay que llevar: poto, escudilla y cubiertos.