Certa vez, lemos que este haicai foi criticado por Kikaku, um de seus discípulos, que sugeriu o termo "yamabuki" (um tipo de rosa) no lugar de "velho tanque". Mas o Mestre preferiu o original, reforçando sua sensibilidade poética ao referir-se à quietude que enfrentava e ao mesmo tempo apreciava.

Reconhecemos a influência do budismo no poema de Bashô, mas o haicai por si mesmo não é Zen ou produto artístico do Zen.

COMPLEMENTO:

Conceituar qualquer arte como Zen é levar o Zen ao nível mais baixo. Certa ceramista objetivou o Zen na forma e na queima das peças. O comportamento "Zen" dessa ceramista era justamente descobrir as formas no próprio processo de transformação. Cada peça nascia quando da manipulação da matéria-prima pela artista, de maneira completamente não-intencional.

"Como posso chamar a minha arte de Zen se nem ao menos sei o que vou criar?", irritou-se ela, ao ser abordada por jornalistas. Afirmar que uma arte é Zen é possuir uma idéia pré-concebida. No momento em que isso ocorre, aquela arte deixa de ser Zen. Em outras palavras, quando afirmo "aqui está vazio", o "vazio" desaparece.

Francisco Handa
O que é Zen
Editora Brasiliense

 Diretores e professores de escolas públicas me descrevem, apavorados, ocorrências de depredações dos prédios, casos de arrombamento de salas e laboratórios, ameaças e casos de detenções ou prisões e, não poucas vezes, situações de constrangimento e amedrontamento envolvendo pais, professores e alunos. 

 Um professor me diz que a situação está tão grave que um puxão ou uma tapinha entre alunos, dentro ou fora da escola, já pode  não ser sinal de uma simples brincadeirinha infanto-juvenil, mas de safanão  que logo será desferido contra o colega de sala, a ser deflagrado com intenção de dano físico, moral e requinte de perversidade  Agora, uma pergunta advém: em que  a universidade pude ajudar as escolas públicas? Onde podemos encontrar, na Academia, respostas concretas para uma situação real e preocupante das escolas públicas?

Uma solução simplista, imediata e necessária é, decerto, o policiamento e a colocação de grades. Mas isso não basta.Quase sempre as medidas coercitivas e paliativas parecem reforçar, apenas, a violência escolar.

São nas crenças, atitudes e reações dos mestres e na descrição do que se passa efetivamente na ambiência escolar que um novo olhar de todos nós, educadores, pais e poder público, deve ser proativo e, desde logo, vale começar por uma questão fundamental: de onde vem a violência? E, em seguida, levantar dúvidas do tipo: onde há a exclusão social se manifesta de modo mais acentuado a violência escolar?  Onde as causas? Onde as soluções?

 As respostas que nos vem à consciência nos mostra que as escolas não ficam isoladas  do contexto social uma vez que, realmente, estão muito próximas das famílias e da sociedade. A escola, para lembrar Louis Althusser, é o principal aparelho ideológico do Estado. As boas experiências de superação da violência escolar sairão, pois, do interior dos  próprios estabelecimentos de ensino.

Os gestores escolares sabem que medidas tradicionais como gradeamento, vigilância e policiamento, a médio ou longo prazos, não são suficientes nem atingem os  pontos centrais do problema da violência escolar ou urbana.

 Se tomarmos, como referência a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDBEN), a Lei 9.394/96,  ela, ao certo, dar-no-á pistas para uma resposta mais contumaz e convincente para a violência escolar.

O artigo 22, da LDBEN, referindo-se à educação infantil, ao ensino fundamental e médio, estabelece que é tarefa das instituições de ensino assegurar aos alunos a formação para cidadania e fornecer-lhes meios para progredir no trabalho, nos estudos posteriores e na vida.  Agora, novos questionamentos: a escola tem cumprido esta missão? A escola tem se preocupado em formar os alunos para viver em sociedade, a saber-estar na vida social, ou tem se limitado a repassar conteúdos curriculares?

Sei que nada disso é fácil. E a primeira tarefa é sairmos do discurso ou espírito da Lei e ingressarmos na ação concreta. Então, com o fim de colaborar nessa missão, eis algumas sugestões ou passos  em direção  ao que chamaria aqui de práxis cidadã.

O primeiro passo para uma práxis cidadã, certamente, pode ser o de seguir alguns procedimentos de gestão participativa como, por exemplo, o de ouvir todos os segmentos envolvidos na comunidade escolar, em especial, os alunos.

O segundo passo é o de explicitar as contradições existentes na escola. Um terceiro passo é o de trabalhar as contradições internas da escola para que, em quarto momento, possa propor melhorias para as relações humanas. Um quinto procedimento é o de organizar comissões para aprofundar as discussões sobre violência e sobre a segurança possível na escola, no bairro, na cidade. E, por fim, duas ações são fundamentais para uma escola com menos violência e mais cidadania: os gestores devem abrir as escolas para dentro e para fora, inclusive aos finais de semana, e fazer funcionar, sem medo, e  efetivamente,  as estruturas democráticas das escolas.

A atuação de cada docente pode se materializar em projetos especiais nas escolas públicas. Como professor de língua materna, sem hesitação, montaria um projeto “ Ler Mais para uma Vida Melhor”. Sim, começar, pela leitura. Não é,  por certo, um projeto original, mas, para o modelo de escola que temos no Brasil, não há dúvida de que há de ser inovador, um novo olhar sobre a problemática escolar. Um bom exemplo (e é bom imitar o que é bom) é o projeto Círculos de Leitura, do Instituto Fernand Braudel, com grande atuação em Diadema, São Paulo.

O nome do Instituto é inspirativo: Fernand Braudel, um historiador francês e um dos mais importantes representantes da Escola dos Annales. Esta escola foi pioneira na abordagem de um estudo de estruturas histórias de longa duração nos eventos. Conhecer a história é, de alguma maneira, conhecer a geografia, cultura material, as mentalidades e a psicologia da época.  Da mesma forma, conhecer a violência urbana ou escolar é algo que extrapola histórica, social e juridicamente a questão da segurança pública e  nos conduz ao campo dos valores, crenças, maneira de pensar, disposições psíquicas e morais da coletividade.

Pois bem. As atividades do Instituto começaram assim: um grupo de estudiosos da problemática social, ao conduzirem pesquisas de campo nas escolas públicas da periferia da Grande São Paulo, em 1999, documentaram a falta da prática da leitura, reflexão e debate no cotidiano da sala de aula. A partir do diagnóstico, desenvolveram uma política de apoio às bibliotecas escolares, através de mutirões e capacitação de voluntariado em parceria com a comunidade escolar.

O método da Fundação Fernand Braudel é fantástico, por sua simplicidade e eficácia e, mais do que isso, por seus resultados.  Eles trabalham com grupos pequenos e interativos de educadores pagos e voluntários  que trabalham de forma interativa com grupos de 10 a 15 jovens. Com esta medida, o Instituto oferece melhores condições para o jovem dialogar e formar vínculos com outros alunos e professores.

Outra interessante atividade é o desenvolvimento da capacidade de aprendizagem a partir da leitura de temas universais e clássicos da literatura. Vale destacar que trabalham com obras literárias que trazem em suas  histórias (e estórias) temas universais, com que o jovem pode se identificar, ampliando seu repertório cultural e relacionando suas experiências com relatos que sobrevivem ao tempo.

Entre as atividades de lectoescrita, a Fundação  faz um trabalho de desenvolvimento da leitura em voz alta e em grupo. A Fundação acredita, e isso é verdade, que para aquisição da capacidade cognitiva, alunos necessitam de instrução efetiva em cinco áreas: fonêmica, fonética, fluência, vocabulário e compreensão do texto. Em pequenos círculos, participantes se alternam lendo em voz alta e parando periodicamente para discutir sobre o significado dos trechos lidos.     

Ainda no campo da lectoescrita, os voluntários da Fundação Fernand Braudel desenvolvem atividades como produção textual para que o aluno reflita e escreva sobre o que foi lido e discutido em grupo. As redações desenvolvidas durante as sessões do Círculo são utilizadas para acompanhar o progresso de cada aluno e do grupo. Ao final de cada encontro, os participantes lêem e refletem sobre os conteúdos dos poemas e textos encontrados ou escritos por eles.

Por fim, outras ações da Fundação, não menos significativas, são a participação voluntária do jovem, peça-chave para a construção de sua cidadania, e sua contribuição na melhoria das condições do espaço escolar. As atividades culturais também têm lugar na missão da Fundação. São elas que auxiliam no aprendizado do jovem e ampliar seu universo de referência cultural a partir das obras lidas, além de organizar atividades e passeios culturais, incluindo visitas a bibliotecas, parques  e teatros.

         O que sei, depois de duas décadas de magistério, é que a privação da leitura interfere no desenvolvimento da personalidade dos alunos. Um sem-leitura é como um sem-terra sem a posse legal da terra em que vive e trabalha. Um aluno sem leitura não compreende os códigos lingüísticos e sociais e, o mais grave, não sabe interpretar, naquela visão paulofreiriana, a vida em sociedade. Não é à toa que um aluno sem-leitura é rechaçado e rechaçador, triste e deprimido, agressivo e angustiado, potencialmente um excluído do convívio social. .

         Numa sociedade de informação, ler ou escrever bem é condição de superação da desigualdade social. A leitura vai além do repertório de palavras que brotam do alfabeto.  Ler é compreender, interpretar, descobrir, criar e, sobretudo, desfrutar do reino do conhecimento.

Não é sobre carros.

Mas este carro é atração turística ...

Se tem algum lugar neste planeta que eu recomendaria a algum amigo sem pestanejar, este lugar seria Portugal. Chegar a Portugal é como sair de casa para conhecer sua mãe, caso você tenha nascido e algum infeliz tenha te tirado dela. Sabe aqueles reencontros que o Gugu adora promover? Então, tipo aquilo. Sem pieguices ou clichês, Portugal é nossa pátria-mãe e a gente se reconhece em cada esquina daquele país.

Um casal-amigo está de passsagem comprada para uma gincana pela Europa, daquelas conheça 435 cidades em 7 dias, e me pediu uma sugestão de passeio por Lisboa. Apesar de a minha preferência ser de longe, muito longe, a cidade do Porto, Lisboa também agrada. E muito. Principalmente para quem curte a mistura do velho com o novo e a energia pulsante de uma capital em pleno processo de renovação - com bares, restaurantes, clubs e lojas descoladas pipocando a cada esquina.

O Fado, os azulejos, o bondes, as sete colinas, o bacalhau e o pastel de nata continuam clássicos imbatíveis, mas existe vida moderna na tradicionalíssima Lisboa.

O Chiado, por exemplo, bairro boêmio da cidade tem visto suas ruelas serem invadidas por novas arquiteturas, capitaneada especialmente pelo arquiteto-sensação da cidade Alvaro Siza Vieira - o Niemeyer deles - que está à frente do projeto de remodelação da vizinhança. Tem cortado um dobrado para contornar os problemas de infra-estrutura do histórico bairro, mas os primeiros sinais de mudança já começam a aparecer. É dele também o pavihão de Potugal, que fica no complexo do Parque das Nações, à beira do Rio Tejo, construído para a Expo 98 que rolou por lá. Hoje em dia o lugar é onde se encontram metrô-ônibus-trens, teleféricos, Oceanário, um grande shopping, museu e mais uma penca de coisinhas para se fazer. Vale a visita depois de visitar todo o centro histórico.

Outro bairro sensacional é Alfama. Lá no alto - que pode ser acessado de ônibus ou bonde - fica o Castelo de São Jorge que tem o início de sua construção datado do século II A.C. O Castelo já serviu de fortificação contra ataques, de Paço Real e palco para a primeira encenaçao da peça de Gil Vicente, o Monólogo do Vaqueiro. A fila para entrar é meio chatinha, mas uma vez lá dentro seu queixo cai e a vista que se tem de Lisboa é de chorar. Sem contar que dentro dos muros do Castelo parece uma outra cidade, medieval, parada no tempo. Lá dentro tem um restaurante bastante honesto, chamado Casa do Leão. Antigamente, coisa de 600 anos, ali era a casa das feras, onde ficavam os leões, tigres e esses bichos selvagens que eram usados para divertir o rei. Tipo Gladiador, sabe? Hoje em dia é um restaurante super descolado e uma ótima opçõa para unir turismo e coolzice.

Mas descolândia mesmo é o Bairro Alto. Uma mistura de Santa Teresa+Lapa+Ipanema o bairro que nunca saiu de moda agora é quase uma Gisele Bündchen. É verdade que alguns bequinhos à noite podem ser bastante assustadores, mas faz parte do pacote. É no bairro Alto que fica a loja da Osklen, Zara, Colcci, Diesel, Custo Barcelona... Enfim, todas as marcas que importam no mundo estão por lá. É uma ótima chegar por lá no finzinho do dia, tipo 5, 6 horas ficar passeando pelas lojas até escurecer. Depois sentar em um dos milhares cafés e bares por ali e começar a beber. Você vai ver o perfil do bairro mudar. Saem os turista carregados de sacola e entra o povo ávido por uma cervejinha e começar a ferver. De repente as ruas - que agora estão interditadas ao trâsnsito - vão lotar e você vai se sentir no Baixo Gávea.

Alguns lugares legais no bairro: Papaçorda (Tradicionalíssimo restaurante-Rua da Atalaia 57/59), o Restaurante Flores do Hotel Bairro Alto (cool e e cheio de gente linda, na Praça Luís de Camões), o Olivier (que é mais chiquezinho, ótimo para um jantar romantico e não é muito caro - Rua do Teixiera 35) BedRoom (Rua do Norte, 86), não tem mesa, mas camas, ótimo para uns drinques.

Outro lugar cool da cidade são as docas ou a região dos Cais, depende de como queira chamar. Começa lá no Cais do Sodré e termina na zona de Alcântara. Antigamente era só onde os navios descarregavam suas mercadorias, com aspecto pesado, industrial e abandonado. Depois de uma revitalização digna - coisa que deveria ser feito na região portuária do Rio - hoje em dia é para onde vão os chiques, ricos e famosos da cidade.

Por ali na região dos Cais ficam os lugares mais badalados da cidade. A Bica do Sapato tem décor anos 70, hype no último grau e comida para agradar a todos, já que reúne no mesmo espaço sushi, cantina e restaurante tradicional. John Malkovich é sócio do empreendimento, só para sentir o burburinho. O mais legal é pedir uma mesa com vista para o Rio Tejo e ficar por ali fazendo hora até rumar para a Lux, a discoteca mais bacana da cidade, onde tudo acontece. E o melhor? A Lux fica exatamente anexa à Bica do Sapato.  Prepare-se porque a mocinha da porta pode ser bem chata e a entrada custa carinho. Mas enfim, você está de férias, né? Dia 24 rola o Bonde do Rolê por lá, nossa banda brasileira que está levando o funk-eletrônico para o mundo.

Outro restaurante que TODO mundo fala sobre é o Pavilhão Chinês (Rua D. Pedro V, 89). Há uns bons 100 anos o lugar era só uma mercearia com tradição na venda de especiarias. Hoje, é point. Para entrar deve-se tocar uma campainha e você será recepcionado por um funcionário muito simpático, impecavelmente vestido que te levará até a mesa. É uma experiência bem bacana. Recomendo fortemente.

Outro lugar bacana na região das docas é o Kais, club-restô. instalado em um velho armazém à beira Tejo, onde, nos finais do século XIX, se gerava a energia para os eléctricos que ainda hoje circulam pelas ruas de Lisboa. Imperdível. Os donos do Kais têm ainda um monte de outros empreendimentos pela cidade, todos começados com a letra K e garantia de boa comida+ambiente legal+ gente bonita. Portanto, viu um K dando sopa, pode entrar que é garantido.

Parasaber o que tá rolando culturalmente na cidade, recomendo este site.

O meu museu favorito em Lisboa é a Fundação Gulbenkian que reúne todo o acervo de Calouste Gulbenkian, um grande homem de Istambul, respeitabilíssimo por sua atuação diplomatica, que Portugal acolheu. Por ali ele disse que nunca havia sentido tamanha receptividade em lugar algum do mundo e resolveu se instalar enquanto tentava se manter longe dos imbróglios da Segunda Guerra Mundial. A Fundação é gigante, e suas dependencias são lindas. Tire pelo menos uma manhã ou uma tarde inteira para se deixar perder entre os jardins e as zilhões de salas. Comece pelo acervo, depois siga para o prédio das artes modernas, dê um pulo na biblioteca e confira se não vai haver nenhum concerto naquele dia na sala de música. É um lugar como poucos no mundo.

Outro lugar imperdível na capital portugues é o Mosteiro dos Jerônimos que os lusos adoram dizer que é a mais bela materialização da arquitetura Manuelina. Encomendado pelo rei D. Manuel I, pouco depois de Vasco da Gama ter regressado da sua viagem à Índia, foi financiado em grande parte pelos lucros do comércio de especiarias. Além de uma igreja linda, um pátio de tirar o fôlego o Mosteiro ainda tem os túmulos de Camões, Vasco da Gama, Fernando Pessoa e outros grandes nomes portugueses. Ao lado do mosteiro fica a loja mais famosa dos pastéis de belém.

Enfim, Portugal é um lugar de descobertas. Ande, muito, sem parar e descubra a sua própria Lisboa. Aquela que te agrada mais e a que te faça se reconhecer mais. Seja aleatório, é o meu conselho.

De outra parte, convém fazer a distinção entre língua e linguagem, ainda mais quando vemos que, em Inglês e Francês, as palavras "language" e "langage" são tomadas como sinônimos de "língua", Por esta razão, no que nos toca, consideramos as línguas como manifestações particulares, fundamentais embora, da linguagem, e a Lingüística como um ramo da Semiótica, que pode, assim, ser considerada como a Linguagem (ou: princípios gerais que comandam toda e qualquer manifestação da linguagem).

No estudo da linguagem, uma última distinção se faz ainda necessária: entre linguagem-objeto e metalinguagem. Linguagem-objeto é a linguagem que se estuda; metalinguagem é a linguagem com que se estuda, é a linguagem instrumental, crítico-analítica, que permite estudar a linguagem-objeto sem com ela se confundir. Ou ainda: quando a linguagem-objeto se volta sobre si mesma, ela tende a ser metalinguagem, beneficiando-se da fenomenologia. Este fenômeno é particularmente notável nas revoluções artísticas e de "design" (Dada, neoplasticismo e pop, nas artes visuais; dodecafonismo, música serial e eletrônica, na música; "nouvelle vague", no cinema; Mallarmé, Joyce, Pound, poesia concreta, na literatura; a revista Mad em relação às linguagens dos meios de comunicação de massas; Mies Van Der Rohe, na arquitetura).

Segue-se daí que toda metalinguagem é marcadamente sintática, formal, estrutural. É por ignorância deste fato e pela tendenciosa e hegemônica formação cultural de tipo lingüístico (melhor dizer literário), que a maior parte da chamada crítica de arte – literária, visual, musical, cinematográfica, arquitetônica – se manifesta "literária" e subjetivamente: carece de metalinguagem adequada (voltada que está, aristotelicamente, para o "conceito", o "conteúdo" a "significação"). O criador está por dentro da linguagem; o crítico, por fora. O criador se alimenta de raízes da linguagem; o crítico, de suas folhas, flores e frutos. O mesmo se diga dos professores de nossas universidades, ao abordarem o fenômeno artístico. A metalinguagem é um processo dinâmico, mas é comum ver como ela tende a se estratificar em código, confundindo-se então com o jargão técnico, especializado.

Texto escrito em Janeiro de 1968.

     coletânea CARPE DIEM. Curitiba.

PEQUENAS CONSTATAÇÕES, NA FALTA DE MAIORES.

Constatação I

Rico é bem-intencionado; pobre, é faccioso.

Constatação II

Rico pondera; pobre, é leviano.

Constatação III

Fui defender minha liderança

Dentro do meu doce lar

Como após a tempestade

Sobrevém a bonança

A também doce cara-metade

Mandou, sem mais delongas,

Xingando-me de xongas*

Eu, incontinente, pirar**.

*Xongas = “coisa nenhuma, nada” (Houaiss).

** Pirar = “Retirar-se discretamente, cair fora, dar o pira” (Houaiss).

Constatação IV

Em certos países, os assaltantes matam como se fosse a coisa mais corriqueira do mundo. Pelo jeito, pra quem não se importa com o fato, também...

Constatação V

Deu na mídia: “IBGE: mortalidade infantil caiu 64% de 1980 a 2006”. Rumorejando: Imortalidade de deputados e senadores não caiu. Sempre foi de 0%. Salvo rarísssimas (assim mesmo, com três esses para enfatizar o fato...) exceções, alguém se lembra de algum deputado e/ou senador que mereça os encômios da nação?

Constatação VI (“Poesia” do cotidiano).

Ponderou com a patroa

Que a comida não tava boa.

“Vai comer no boteco da esquina

Lá o ‘Jesus me chama’

É iguaria fina,

Recheada com salmonela,

Cozida numa suja panela.

Aí, você cai de cama

E, mais depois, finado,

Nunca mais reclama

Do meu suculento

Cardápio de ensopado

Preparado com esmero

Em fogo lento

E sem exagero

Do meu preferido tempero”.

Coitado!

Constatação VII

Rico faz acordo; pobre, conluio*.

*Conluio = “Cumplicidade para prejudicar terceiro(s); colusão, trama; ajuste maléfico” (Houaiss).

Constatação VIII

Não se pode confundir desperto com esperto até porque tem que ser esperto para adormecer, quer dizer não desperto quando se ouvem discurso de político e/ou as empulhações em época do horário gratuito. E, que fique bem claro, de todos os partidos, sem exceção. A recíproca é como é e tá acabado. Tenho democraticamente dito.

Constatação IX

A pedido do meu dentista

Fiz uma panorâmica,

Um baita de um raio-x.

Eu não sou alarmista

Mas a chapa revelada

De vermelho tava manchada

E me deixou assaz infeliz:

Mostrou dois dentes de cerâmica,

Pontiagudos, assim como, também,

Os que lembram Frankenstein.

Constatação X

“Só um segundo”,

Ela falou

Ao telefone.

Ele esperou

Sem estar insone

Mas, com a demora

E o adiantado

Da hora

Caiu num sono profundo

Quando acordou

Só escutou

Ti... ti... ti...

Aí, incomodado

Pôs-se a pensar

Num raio, não o do círculo,

Nem o da circunferência,

Mas o “que a parta”,

Já que ela está de mim farta.

E se pôs a cantar,

Da vida, fulo,

Sem muita paciência,

O bolero “Sem ti”.

E se sentindo no abandono

Também um pobre dum mono,

Perdeu totalmente o sono.

“Vou pôr os pingos no i”,

Pensou todo amuado.

Coitado!

Constatação XI (Subsídios para uma nova versão de uma velha marchinha de carnaval).

Passou pela minha moleira,

No fim duma segunda-feira

Qual um vento numa veneta*,

Que o pirata da perna de pau

Absolutamente não é perneta

Tampouco, tem cara de mau.

*Veneta = “impulso repentino”.

Constatação XII

Não se pode confundir balela com baleia, principalmente quando alguém conta que montou numa baleia e com o guarda-chuva aberto saiu velejando por mares nunca antes navegados. Não acreditem porque é uma balela. Afinal, não tem guarda-chuva que resista ao vento, sem virar no avesso, provocado por uma baleia singrando o oceano na velocidade que ela normalmente costuma...

Constatação XIII

Deu na mídia: “Um em cada quatro casais no Japão não faz sexo, diz pesquisa”. Taí mais uma notícia de transcendental importância para o futuro da Humanidade. Salvo no lamentável caso de se generalizar pelo mundo afora, virando epidemia, endemia, pandemia, coisas assim desse jaez...

Constatação XIV

Amor, teu nome é ternura;

Desamor, teu nome é agrura.

Benquerença, teu nome é doçura.

Desavença, teu nome é broxura

Constatação XV (Coitado!).

Ela sempre cerzia

As meias do marido.

O dedão, um dia,

Também ficou cerzido.

Constatação XVI (Dúvida crucial, via pseudo-haicai).

Dela, a terrível vendeta

Foi exagerar na dose

Da pimenta malagueta?

Constatação XVII (De diálogos um tanto burocráticos e um tanto rimados).

-“Quero que você me apronte

O teu atestado de residência”.

-“A senhora tenha paciência,

Ainda to morando debaixo da ponte”.

E-mail: josezokner@rimasprimas.com.br 

CHINA. logística no lixo reciclado. foto sem crédito. ilustração do site.

Follow the city lights

.

The Fountain

.

Ese hombre que tu ves ahi...

.

Botafumeiro

.

Piragüa - Ou ferrat

.

Foc o Aigua

.

El triomf de la nit

.

Highway to Hell

.

Ratpenat Humà

Chapéu de aba murcha ao vento, sorriso debochado, Bingham emprestou ao personagem de Harrison Ford sua estampa de “canastrão, mas bom moço”. Contrariando o zelo arqueológico, em Machu Picchu violou 130 sepulcros incas, metendo a pá onde estava a História. Sob o pretexto de “análise científica”, o aventureiro levou para os EUA 5 mil (as autoridades peruanas falam em 40 mil) peças arqueológicas de inestimável valor, com a promessa de “empréstimo” por doze meses. Quebrou o contrato: entregou o butim ao Museu Yale Peabody, em Boston, e há 97 anos o Peru luta pela devolução de seu patrimônio histórico. 

Dublê de arqueólogo e agente secreto, truculento, Indy tem uma faible por mistérios, câmaras ocultas, rituais demoníacos: em “Os caçadores da arca perdida” (1981), disputa a tábua mítica dos Dez Mandamentos; em “O templo da morte” (1984) corre atrás de um gigantesco diamante; na “Última cruzada” (1989) tenta apossar-se daquele cálice com o sangue do Cristo crucificado; o Santo Gral. E dê-lhe “nazistas” e “comunistas”: como “vingador do Ocidente”, o herói não recusa um flerte com o FBI e a CIA. Inventado por Spielberg e George Lucas, durante uma reunião no Havaí de Bingham, Indiana Jones é fenômeno da transição da Guerra Fria para o “império” unipolar. Sustentada por plágios descarados, em vinte e cinco anos a trilogia amealhou a alucinante bilheteria mundial de 1,3 bilhões de dólares – provavelmente a maior bilheteria do Cinema de todos os tempos,  sutil engendramento da lei-da-oferta-e-da-procura e chocante termômetro da irrefreável imbecilização da humanidade.

Spielberg não tem tempo de ler livros. Mal lê suas orelhas e freqüenta catacumbas onde, colher de pau na mão, mexe o caldeirão de sua indigesta gororoba, trocando fatos por fábulas. A bola da vez é a Amazônia. Quer dizer, mais ou menos: História e Geografia reais são incômodas. Indiana Jones e a Caveira de Cristal é mais uma versão de samba of the foolish gringo, com figurações, sotaques e referências ao México, quando o enredo “mostra” o Peru (ou seria o Acre, no Brasil?). Lá o herói tenta reencontrar um ex-colega desaparecido. Escreve-se o ano de 1957, auge das disputas com a URSS, e não é que um comando da KGB, travestido de marines e encabeçado por uma “vidente”, primeiro invade uma base de testes nucleares no Nevada, e depois reaparece na “selva amazônica” (filmada no Havaí...), atrás do mesmo obscuro objeto do desejo: o crânio de cristal caçado por Indy?

Tais crânios de cristal são tão verdadeiros como o “santo Gral”, o “triângulo das Bermudas” ou os “diários de Hitler”: tudo fake, mas funciona brilhantemente como realimento para esotéricos delirantes e a comunidade dos teóricos da conspiração. Uma dúzia destas recriações do crânio humano, esculpidas em cristal de quartzo, encontra-se espalhada pelo mundo, do British Museum ao museu de história natural Smithsonian, em Washington. Nenhum deles é original, todos são réplicas. Sua verdadeira origem, incaica ou asteca, continua mistério, provavelmente simbolizam rituais de sepultamento e de “passagem”. Já na Internet e em livros esotéricos circula a versão de que os crânios têm 100 mil anos de idade, emanam super-poderes (demoníacos) e que foram deixados na Terra por ETs – “trip” na qual embarcou Spielberg, que, mais “modesto”, afirma serem relíquias de Atlântida, o mitológico continente “desaparecido”.

O novo Indiana Jones é um coquetel de Lost City of the Incas, livro de Hiram publicado em 1948, e de uma farsa urdida nos anos 70, que culmina em 1984 com o assassinato de seu autor, na saída de um restaurante do Leblon: A Crônica de Akakor (Bertram, 1977) de Karl Brugger, então correspondente da rede de Rádio e TV Pública da Alemanha, no Rio de Janeiro. Contudo, crônica making of de um filme que não está na tela, o compromisso da presente é surpreender o leitor, aqui convidado, como fazia o bruxo Machado, a acompanhar o autor escada abaixo, porque a caverna escura de Indiana Jones (não citada por Spielberg nem por Brugger) é bem real e escabrosa.

Eis então, em que insuspeitável geografia e companhia  se fecha o círculo do delírio.de Spielberg: Heinrich Himmler, fundador da SS, a tropa de elite nazista. Desde a tenra juventude o ideólogo tinha um notável pendão para o esoterismo, numa versão impregnada de patriotismo racista e antijudaísmo. Acreditava, por exemplo, numa „civilização de Atlântida“, que supunha ter existido na orla da Groenlândia, cujos descendentes presumiu, transmutados, no Tibet e na América do Sul.

Na origem do esoterismo de Himmler estão “ariósofos” sombrios, como Karl Maria Wiligut, aliás  Weisthor (austríaco, como de resto aquele mal-sucedido pintor de paredes e futuro “Führer”, Adolf Hitler). Willigut foge de um manicômio, o que não o impede de alcançar a patente de chefe de Brigada da SS, protegido por Himmler, e de atuar como mentor do jovem mitologista Otto Rahn, PhD na saga de Parsifal e nos mitos do Santo Gral. Em 1929 Rahn peregrina à fortaleza medieval de Montségur, na França, convencido de lá encontrar o maldito cálice (que presume ser um monólito). Não o encontra, mas publica uma pesquisa avassaladora sobre a Cruzada contra o Gral (fonte na qual bebe, sem citá-la, outro profissional do plagiato: Dan Brown, autor d´O código da Vinci).

Reciclando o Gral como mistério pagão para a SS, Himmler inaugura uma série de expedições para os recônditos do planeta. A primeira delas sob a liderança do zoólogo e montanhista Ernst Schäfer, em 1934 ao Tibet, onde o supremo sacerdote da SS imagina sobreviventes da “raça ariana” e Schäfer se curva respeitosamente à aura do jovem Dalai Lama. Indício, rude, dessa teoria „pan-ariana“, seria a cruz gamada ou suástica (termo de raíz indo-germânica), que desde tempos imemoriais é símbolo da boa sorte dos tibetanos.  Outra expedição teria como destino a Amazônia.

Transcorrida mais da metade do filme, a perseguição atinge a apoteose em Akator, uma “cidade perdida”, em cuja grafia Spielberg trocou apenas o ”k” da Akakor de Brugger pelo “t” de seu plágio. Alimentada por uma bizarra teoria da conspiração, a inspirada Crônica de Akakor de Brugger conta que certa “elite nazista”, acompanhada de dois mil soldados e (para delírio da tribo dos UFOlogistas) uma versão primitiva de discos-voadores, teria se refugiado numa “cidade perdida”, também conhecida como “o castelo do Gral dos Incas”, na Amazônia.

Já na versão de Spielberg não cabiam os “nazistas” de Brugger porque, segundo a crônica, uma guerra entre os nativos e os primeiros teria virtualmente exterminado os povos de Akakor.  Em seu lugar entraram os soviéticos, tão órfãos de materialismo dialético, quando catatônicos os gringos, face  à  horripilância da “cidade perdida”; úmida morada de múmias, morcegos, escorpiões e caranguejeiras. E então a seqüência final: aqui o auto-referido Spielberg faz desabar a montanha do “Gral andino” e de seu interior decolar (“ET is back”!) um gigantesco disco-voador – mais do que suspeita semelhança com “Eram os deuses astronautas”, do lunático Von Däniken, e com a crônica Babylõniaká (História da Caldéia) de Bérose, sacerdote de Bel-Marduk (330 a.C.), vagamente referida por Platão, segundo a qual o homem primitivo foi visitado pelos akpalos, extraterrestres pisciformes, que lhes transferiram o conhecimento para o despertar da Humanidade nas terras do atual Iraque.

Infelizmente, para a teoria da conspiração, o informante de Brugger foi um tal de “Tatunca Nara”, que em 1972 se apresenta como filho de um chefe indígena e de mãe alemã, “refugiada nazista”. Mas “Tatunca Nara”, que fala alemão sem sotaque, estava mal parado na foto: no final dos anos 80 a BKA, Polícia Federal alemã, reconhece o cidadão Günther Hauck com bronzeado de urucum, na roupagem do falso índio - alemão, nascido em 1941 em Coburg, na Baviera, procurado por dívidas de pensão alimentícia e por isso escondido, desde a década dos anos 60, em Barcelos, no Amazonas. Mediante declaração cartorial, emitida em 2003, “Tatunca Nara”, que já se naturalizou brasileiro, assume sua condição de “doente mental” – foi a segunda morte de Karl Brugger.

Impassível, a inconfidência esotérica insiste que a “expedição amazônica nazista” teria ocorrido entre 1942 e 1943, e que em 1984 Brugger foi liquidado como “queima de arquivo”. Mais aceitável é a hipótese de que Brugger tenha sofrido um assalto banal: levou um tiro quando esticou a mão ao bolso traseiro da calça. Certamente queria apanhar a carteira de dinheiro, mas o pivete fez outra leitura, pensou que seria uma arma – gesto fatal, mas não improvável, para quem já vivia há mais de dez anos no Rio de Janeiro. E desde então “os nazistas” povoam a “cidade perdida dos Incas”, esculpida no subsolo da Amazônia, à qual Spielberg se mudou, sem pagar aluguel.

foto sem crédito. ilustração do site.

Prevalece em auto-enaltecimento,

(eu faço,eu viro,eu mexo...)

O sentimento "NÓS",

Desprevalece na mesma proporção.

Então,

Ao invés deste iludido enaltecimento,

Prevalece a sensação de sofrimento,

E quando ainda assim,

Não presta-se à conscientização,

A própria dor perde função.

E as "vítimas" deste pseudo-amor,

Auto-produzidas em dor,

Não assumem a própria vitimação,

Desintegradas,

Partem-se, Excluem-se, Separam-se. 

Na próxima segunda-feira, 7 de Julho, o Museu Nacional de Arqueologia (MNA) inaugura uma exposição intitulada "Impressões do Oriente. De Eça de Queirós a Leite de Vasconcelos". A exposição insere-se na comemorações do 150º aniversário do nascimento de José Leite de Vasconcelos, fundador e primeiro director do MNA.

A exposição é composta essencialmente por um espólio de fotografias adquiridas pelo Estado português, integradas na Divisão de Documentação Fotográfica do Instituto dos Museus e da Conservação. Os organizadores da exposição entenderam dar uma dimensão nacional ao evento, apresentando apontamentos de viagem feitos por Eça de Queirós em 1869 quando o escritor visitou o país a propósito da abertura do Canal de Suez, assim como os que Leite de Vasconcelos fez em 1909 quando assistiu ao Congresso de Arqueologia do Cairo. Para além disso, o público poderá ver algumas peças trazidas do Médio Oriente por Leite de Vasconcelos, que se encontram hoje integradas na colecção do MNA.

A exposição estará patente ao público até 31 de Dezembro de 2008.

Dir-te-á: "De que valeu, cortesã indiscreta,
Ao pé dos mortos ignorar o seu lamento?"
- E o verme te roerá como um remorso lento.

Para Saramar, a aprendiz de poeta (que mentira!), em luta constante com as palavras

Palavras são lepidópteros

a riscar desenhos invisíveis frente a meus olhos.

Bruxuleantes, gatafunhantes, coisa de criança,

que é pra ninguém entender na primeira leitura.

E como fiz uma boa rede de caçar borboletas

às vezes eu as capturo, uma a uma,

e colo em um pedaço de papel

onde elas também se divertem

apesar de aprisionadas a normas gramaticais.

Oxítonas, paroxítonas, estas sempre mais abundantes

em buliçoso panapaná.

Quando em quando, aparecem também as proparoxítonas

genuinamente lepidópteras,

que, raras e vaidosas, adoram ser chamadas de esdrúxulas.

Metafóricas e cândidas, sabem ser trêfegas,

embora, ultimamente, tenham aparecido trêmulas

depois da notícia de que poderão perder seus acentos

por mero capricho da Academia.

Mas, uma vez juntas, esquecem suas diferenças

de raça, cor, sexo, religião, ideologias, nacionalidade, morfologia,

sintaxe e fonética

e brincam de criar alegorias que mexem com minhas sensações.

Cleto de Assis

Curitiba

18.janeiro.2008

Nem assoma na janela

O uivo de sete paredes

Nosso medo

Ruas mal-iluminadas

Pedra assentada no ombro

O que espreita na lida

O nosso medo

Signo de nenhuma estrela

Crucificada no erro

Em vestes corruptíveis

Nosso medo

Fala pelos cotovelos

Entre ossos e lama e aço

Cerra olhos e punhos

Nosso medo

Não tem a morte no rosto

Não oferece a outra face

Ferro e fogo do verso

O nosso medo

Cálice de vinho e veneno

Inverno de mitos sangrentos

Desperta mil vezes em cena

O nosso medo

É uma montanha de pedra

Ciência e deuses no Olimpo

Rosário de cal e areia

Nosso medo

Punhado de sal na têmpora

O dia que ainda não veio

Barco na névoa espessa

Nosso medo

Cova rasa do julgamento

A linha de qual horizonte

Minúncias de cal e areia

Nosso medo

São farpas e ferpas na unha

Estrada longa e estreita

Reza pra todos os santos

O nosso medo

Ferrugem no pó e nos pelos

O sangue de metal e fungos

A certeza de não sabermos

O nosso medo

Em doze motes de cera

Ferro de muros e cercas

Arame em torno do punho

O nosso medo

A expressão “música popular”, no Brasil, antes do surgimento da sigla MPB tinha o mesmo sentido que lhe é atribuído pelo maestro e crítico musical Júlio Medaglia, para quem, em linhas gerais, poderíamos dividir em três tipos preponderantes as diferentes espécies de manifestação musical popular no Ocidente. A primeira, que se convencionou chamar de folclórica, liga-se mais diretamente a determinadas situações sociológicas, históricas e geográficas, congregando em sua estrutura uma série de elementos básicos que a tornam característica de uma época, uma região e até mesmo de uma maneira de viver. Por isso, suas formas de expressão seriam mais estáticas e menos passíveis de evolução e influências exteriores[1].

Os outros dois tipos são de origem urbana, sendo qualificados simplesmente como música popular e possuindo as seguintes características que os identificam e diferenciam: “o primeiro tem suas raízes na própria imaginação popular e é aproveitado e divulgado pela rádio, pela TV, pelo filme e pela gravação; o outro é a espécie de música popular que é fruto da própria indústria da telecomunicação”[2] .

Segundo o maestro, o chorinho é uma música de origem, expressão e posse popular. O chamado “iê-iê-iê”[3] seria um estilo musical que existia em função de um número limitado de elementos que o praticavam e que alcançaram popularidade imediata através dos recursos modernos da telecomunicação.

No Brasil, até os anos 60, independentemente dos variados ritmos musicais, do segmento social de onde provinham os compositores e intérpretes e do público, havia consenso em que “música popular” era a expressão para caracterizar sua situação de oposição à “música clássica” ou “erudita”. A partir dos anos 60, porém, tal expressão passa a ser substituída, em algumas situações bastante definidas, pela sigla MPB. Daí em diante, essa sigla passa a designar não mais toda e qualquer música produzida e/ou consumida pelas classes populares no Brasil. É com o surgimento da bossa nova e dos grandes festivais de música veiculados pela televisão que a expressão MPB aparece no mercado musical brasileiro. O curioso é que esta sigla e toda a produção poético-musical que ela passa a designar é uma construção política e não significa mais, como pode parecer, toda e qualquer música popular brasileira, sendo um subproduto – ou melhor, para que o termo não soe pejorativo –, uma subseção dela.

Resulta praticamente impossível precisar o momento exato em que nasce a sigla MPB. Algumas pistas, no entanto, apontam para a rapidez das transformações na “linha evolutiva” da música popular brasileira (conforme expressão de Caetano Veloso) a partir do final dos anos 50, particularmente através da bossa nova e, num momento imediatamente posterior, via festivais. Ao que tudo indica, seu surgimento teve, como objetivo inicial, combater a tentativa da indústria cultural de fazer com que o iê-iê-iê fosse vendido também como sendo música popular “de raiz”. A sigla se cristalizaria no nome de um conjunto vocal – o MPB-4 – e se consolidaria durante os chamados “anos duros” do regime militar.

Mas é preciso, porém, identificar onde está a diferença entre a MPB e a música popular em geral. A esse respeito Marilena Chaui, em ensaio de 1986, afirmava:

se, no início deste século, os compositores mais conhecidos eram “lá do morro”, no final do século, grande parte da música popular é composta e ouvida por universitários. Em contrapartida, a chamada música sertaneja (designação mais freqüente para a música caipira e para a moda de viola sob a influência de novos ritmos urbanos) corresponderia muito mais à idéia do “popular” como “subalterno”. Por outro lado, as composições mais admiradas pela população “popular” são aquelas que costumam receber a qualificação pejorativa de kitsch[4].

Embora Chaui siga implicitamente a linha de raciocínio da Escola de Frankfurt, ao referir-se à oposição entre um “público universitário” e a “população ‘popular’”, sua hesitação, ao considerar a música “universitária” como parte da música popular brasileira mostra a dificuldade de conceituar “música popular” na época de sua reprodutibilidade técnica. Essa dificuldade, que certamente não é exclusiva da história da música no Brasil, comporta uma especificidade: o surgimento da MPB.

Ao longo dos anos 70, a sigla MPB, já relativamente consolidada no meio artístico e nos mass media, não designava mais toda e qualquer música produzida e/ou consumida pelas classes populares no Brasil, quer a “autêntica” música popular (rural e/ou “folclórica”), quer a música “de consumo”. Aqui, nem sempre os compositores e ouvintes da chamada MPB pertencem às ditas “camadas subalternas”, sendo mais comumente localizados na classe média. Além do mais, não é raro que cantores e compositores da MPB se utilizem do instrumental teórico musical para grafar e reproduzir suas canções, o que dificultaria a conceituação de “música popular” para a MPB em oposição a “música erudita” também por esses critérios.

Na verdade, a sigla MPB está vinculada, sem dúvida, à resistência da faixa de compositores e cantores que, herdeira da chamada “canção de protesto”, de origem universitária, tinha como proposta combater o regime militar. Para esses compositores e cantores, segundo Gilberto Vasconcellos, “o importante é saber como pronunciar; daí a necessidade do olho na fresta da MPB. Contudo – continua – não basta somente retina. Além de depositar certa confiança na argúcia do ouvido musical, a metáfora da fresta contém uma aporia: restam ainda os percalços objetivos da decodificação”[5].

Eis aí a MPB que, com o fim da ditadura militar, começa a desaparecer enquanto sigla e enquanto movimento artístico-político, cedendo lugar cada vez mais definitivo ao rock and roll em português, ao “pagode”, à canção “brega”, à “new-sertaneja” e, mais recentemente, à chamada axé music e ao funk.

Assim, parece claro que, ao utilizar as expressões “música popular brasileira” e “MPB” não se pode estar falando do mesmo objeto, quando estiverem referidas ao regime militar. Acre-dito ser essencial marcar essa peculiaridade da expressão MPB: não se trata da música popular urbana brasileira como um todo (apesar do aparente significado da sigla), mas da expressão de um grupo de compositores, cantores e um público de classe média universitária, centrado no eixo Rio-São Paulo prioritariamente, aos quais corresponde também uma identidade política anti-ditadura militar.

PS: Este post é uma versão adaptada das p. 142-146 do meu livro Sinal Fechado: a música popular sob censura (1937-45/1969-78, publicado este ano, em segunda edição, Editora Apicuri, do Rio de Janeiro (www.apicuri.com.br).

NOTAS:

[1] Cf. MEDAGLIA, Júlio. “Balanço da bossa nova”. In: CAMPOS, Augusto de (org.). Balanço da bossa e outras bossas. 4. ed. São Paulo: Perspectiva, 1986, p. 67.

[2] Idem, p. 67-68.

[3] Medaglia escrevia em 1967 e referia-se à adaptação que a juventude ligada ao movimento musical conhecido como “Jovem Guarda” faria, para a língua portuguesa, do constante “refrão” yeah yeah yeah presente em várias das canções do rock and roll anglo-norte-americano do começo da década de 1960, cujo exemplar mais famoso era She loves you, dos Beatles (de John Lennon e Paul McCartney).

[4] CHAUI, Marilena de Souza. Conformismo e resistência: aspectos da cultura popular no Brasil. 3. ed. São Paulo: Brasiliense, 1989, p. 10.

[5] VASCONCELLOS, Gilberto. Música popular: de olho na fresta. Rio de Janeiro: Graal. 1977, p. 72.

pintura urbana. sem crédito. ilustração do site.

        Escritor e poeta com tantos livros a publicar, outros no estrangeiro porque minha gente não me deseja ler, porque não apanhei da ditadura (tinha quinze anos quando ela explodiu) e não posso nem requerer indenização...
        O que aconteceu, meu Deus, a meu país, em que as mulheres precisam tirar a roupa para subir na vida e encontrar um figurão para escorar o divórcio. Em que as prostitutas são seres dos mais nobres porque fazem distribuição de renda: tiram dos homens mais velhos o