Es veu que comencen a les 6:30 del matí i acabaran molt tard. Pot ser que depenent de l'escena que filmin estiguin allà David Fernández (Rodolfo Chikilicuatre), Ángel de Andrés, Alberto Jo Lee, Belén López... o Julio Salinas, actors declarats de la serie.

Siempre viajo con la radio. Marcó mi vida, es una compañera que siempre alerta y siempre relaja; te da noticias, música, te transporta a otro mundo y te hace prolongar la experiencia de otras vidas. La primera vez que conocí a alguien en persona que además era una voz de la radio fue a Fernando Delgado, que entonces debía tener quince años, iba en pantalón corto, se examinaba conmigo de quinto de bachillerato en el Instituto viejo de Santa Cruz de Tenerife y ya actuaba como locutor en Radio Juventud de Canarias. Después de conocerle le escuché aún más en la radio; su carrera ha sido dilatada, en la radio, en la televisión y en la literatura. El otro personaje de la radio que conocí muy pronto, y que ya escuchaba en las ondas, fue a Eduardo Sotillos. Entonces él hacía, en Radio Nacional, el programa Para vosotros jóvenes, que yo escuchaba a diario, y vino a Tenerife y a El Hierro de enviado especial para cubrir un viaje de los que ahora son Reyes de España y que entonces eran Príncipes de España. Recuerdo que bajando de un helicóptero a Sotillos se le rompió un pantalón, el único que traía en el viaje. Los dos han seguido, en los medios, trayectorias paralelas: los dos, por ejemplo, fueron directores de Radio Nacional y los dos han estado al frente de telediarios de Televisión Española. La vida profesional los condujo a la cadena SER, donde han llevado a cabo distintas tareas, que ahora han confluido, casualidades de la vida, en un paralelismo más: Sotillos ofrecía antes de medianoche la lectura de la prensa en Hora 25, con Angels Barceló, donde Fernando era contertulio. Y ahora se va Sotillos, a la Federación Socialista Madrileña, donde será director de Comunicación y Estrategia, y miren por donde le sustituye Fernando Delgado haciendo la misma tarea, poner en perspectiva lo que dirán los periódicos del día siguiente. Para mí son voces fundamentales de la radio y por tanto de mi vida, así que les debo gratitud y cariño, como a tantos profesionales de este medio sin el cual despertar sería un desastre.

El periodismo

George Steiner es un conservador, una cabeza cultural, un antiguo, un amante de las artes y las letras, crítico, lúcido a veces, errático otras, que puede escribir muy bien o muy espeso, depende.... Reflexivo, pesimista y al mismo tiempo alegre. Piensa y funciona en cuatro idiomas. Vive en Cambridge. Es poco popular entre sus colegas. Defiende la existencia inevitable de un lado oscuro en cada uno de nosotros. Ha sufrido la envidia. Distingue entre un artista (un ser primitivo) y un profesor (una persona ilustrada). Cree con Heidegger que la ciencia es aburrida porque sólo da respuestas. Le da pena que los niños que leen a Harry Potter probablemente no leerán La Isla del Tesoro. Considera que Vargas LLosa.... es uno de los grandes. Cree que no debe haber universidades en gallego, pero sí en catalán.... Disfruta del trato con la lectura y con sus estudiantes...... lo entrevista Juan Cruz >>>>

Here's mine:

CF - Johnny Damon
SS - Derek Jeter
1B - Mark Teixeira
3B - Alex Rodriguez
RF - Manny Ramirez (HA!)
DH - Hideki Matsui
C - Jorge Posada
LF - Xavier Nady
2B - Robinson Cano
BN - Justin Christian, Jose Molina, Mark Loretta

Oh, and for my rotation/bullpen:

SP1 - CC Sabathia
SP2 - Chien-Ming Wang
SP3 - Joba Chamberlain
SP4 - Mike Mussina
SP5 - Andy Pettitte
LM - Chase Wright/Kei Igawa/Darrell Rasner
RP - Jose Veras, RP - Chris Britton,
RP - Juan Cruz, RP - Edwar Ramirez
CP - M. Rivera

That's the team I'd like to see. I'm not 100% sure whether or not Loretta is available, but I believe he is. I think Melky should go back to the minors (or he'll be traded) since he doesn't offer much other than defense, which Justin Christian can provide along with a ton of speed (and adequate offensive production). I like Loretta's IF versatility and that he's a consistent hitter (goodbye Wilson Betemit).

For pitching there aren't many surprises in my set. Some may wonder where Phil Hughes or IPK are on this list, but I would be fine with leaving them in AAA for a bit longer (their innings can be controlled from the beginning of the season and then they can be called upon as the year progresses). Also, for middle relief, I think that the Yankees have been getting burned on left-handed relievers these past few years. With that said, why not opt for a left-handed long reliever (Chase Wright is my boy)? That way, you'll have a lefty in the pen and a long-man. In addition, Juan Cruz (ARIZ), who is headed to free agency, is young and talented and he'd be a solid addition.

So, what would your ideal lineup look like for 2009?

Todos preparados, que ya sabemos de qué va esto de las serpientes de verano. ¡Aunque, a veces, haberlas haylas!
1. Consejo de Gobierno de últimos de Julio o finales de Agosto: Remodelación del Consejo. Sale, entre otros, la Consejera de Sanidad y Dependencia. Entra como Consejero....Pedro García Ramos. Cesan en la CSyD todos menos Jose Luis Ferrer. En el SES cesa Dámaso Villa. Lo sustituye Arturo Sánchez Porro.
2. Cesa la Consejera de Sanidad y Dependencia. Cesan José Luis Ferrer, Vegeles, Franco y Ramos. Cesa Arturo Sánchez Porro.
3. No cesa la Consejera de Sanidad y Dependencia pero la visita un motorista con mala leche. Tampoco cesan ninguno de los anteriores pero no se les asienta la ropa al cuerpo cada vez que ven un motorista.
4. Cesa un motorista con mala ropa que iba a toda leche.
5. Cesa todo el SES y se declara la autogestión en todos los centros sanitarios. La primera medida es dar vacaciones a todo el personal en el mes de agosto. Los pacientes son enviados a Lourdes y Fátima (en función de la gravedad).
6. Cesa Arturo Sánchez Porro, que así lo dice gente de la gerencia. Nombran Gerente de Área a Juan Cruz.
7. Cesan al director médico del Hospital Comarcal de Don Benito y al Director de Salud del Área de Villanueva Don Benito. Nombran Director Asistencial al director de urgencias del Hospital de Talarrubias. Dimite Arturo Sanchez Porro, que así lo dicen en la gerencia. Juan Cruz ... sigue en Villanueva de la Serena. Nombran Gerente de Área a Paco de la Villa.
(Seguiremos)

¡Pero coñe! ¡Que han recibido también el de Villanueva de la Serena! Nos dicen que los mismos, con los mismos vestidos y después de un café en Don Benito, se fueron hasta Villanueva de la Serena para recibir las llaves del nuevo Centro de Salud.

¡Lo que hubiera disfrutado Juan Cruz!

Autor de fotografías que ya son iconos de la identidad latinoamericana como Borges en un estudio de grabación de San Telmo o García Márquez sobre unas rocas –elegida para la edición del 40º aniversario de Cien años de soledad-, Mordzinski es imprescindible compañero de viaje y testigo de los principales eventos del mundo de la cultura. Nacido en Buenos Aires en 1960 y afincado en París desde hace más de dos decenios, ha viajado con su cámara por todo el mundo, a menudo en compañía de algunos de los más importantes escritores como el chileno Luis Sepúlveda, el francés Jean Claude Izzo, José Manuel Fajardo o el mexicano Antonio Sarabia. Fruto de esos viajes son centenares de reportajes y muchos libros de autor.

Su labor como fotoperiodista y corresponsal de los más prestigiosos medios internacionales (El País, Clarín) no le ha impedido especializarse en el retrato creativo de poetas, novelistas y ensayistas cuyos rostros dibujan un formidable atlas de la literatura latinoamericana contemporánea.

« Lo que está claro es que cuando aparece Daniel Mordzinski se hace su luz. Él es la velocidad de la luz en estado puro –afirma Juan Cruz--. Ver trabajar a Mordzinski es ver ganar al silencio, y por tanto la luz de la mirada ».

Desde el 18 de Julio de 2008 en el Casa América (Madrid)

::MENTES-INQUIETAS::

Billy Beane, the General Manager of the Oakland Athletics, has been famously known for making aggressive, yet smart, trades throughout his current 11-year tenure with the team. Throughout the past few years, Beane has done all he can to build his team for the future. Not only is he known for his trade ability, but for the book Moneyball, written by Michael Lewis, a book that detailed Beane's demeanor as the teams' head man. He's had countless stars through the seasons to work with, and has done a fine job finding the best he can get for them.

Case and point, Beane traded one-time ace Mark Mulder to the St. Louis Cardinals. What he got in return was astounding. St. Louis traded Dan Haren (former ace for the A's), Kiko Calero (valuable set-up man during time with team), and a young power hitter, Daric Barton (who has produced with A's when not injured) for Mulder. Since that trade in 2004, Mulder has only 22 wins total, missing the majority of his time with the Cardinals with many injuries, including shoulder surgery. Mulder was one of the best pitchers in the game when he was with the A's, racking up a 81-42 record (including the 2001 season in which he won 21 games). He was very good during his 5 seasons with the team, but Beane, and the rest of the organization, must have noticed a chink in Mulder's armor during 2004 in which he posted a 4.43 ERA. He was traded that off-season, and though his first year was very respectable with the Cardinals (16-8), he hasn't been able to stay on the field since. Mulder's 2005 campaign was quite puzzling, because he, in fact, didn't look to be on his way downward, in fact he looked to be entering his prime. Thinking that Mulder was on his way down probably wasn't what Beane was thinking when he traded him. As the A's are one of many small-market clubs, Beane couldn't afford to pay high prices for players like Mulder (who was looking for a hefty second contract). Even if the trade looked puzzling at the time, it was necessary under Beane's philosophy.

Dan Haren was a very good replacement for Mulder, winning a combined 43 games during his three years with the team (including 14 wins, 3 complete games, and a 3.73 ERA in his first season with the A's). Even though Haren, like Mulder, was successful, and young during his tenure with the team, Beane was looking to keep his team as young as possible. Haren was traded after the 2007 season to the Arizona Diamondbacks (was just 26 when traded), and even though he has been very good in his first season with his new team, Beane was still successful in making the trade. In return for Haren, Beane's A's got 6 minor league players, allowing Oakland's farm system to get even better.

Carlos Gonzalez was the main piece of Bean's liking, a speedy, young center fielder with some power. He is flourishing with the A's, and has been a big part of the teams' success this season. Oakland acquired four more players than they traded away, and all of them, including Gonzalez, are 24 years old or younger. Chris Carter, 21, is a power-hitting first baseman, who is in A+ ball, but if he continues to hit with authority, he'll move up the ladder quite quickly. Brett Anderson, a 20-year old left-handed pitcher, has done very well in A and AA ball, proving to be a strikeout artist at a young age. Aaron Cunningham, 21 years old, is an talented outfielder hitting well for Oakland's AA affiliate. These three players are prototypical Billy Beane-type players, as they are all young and talented, and aren't far away from making an impact with the major league club. Dana Eveland and Greg Smith, two pitchers, are both 24 years old and are big reasons why the A's have been good so far this season.

The Dan Haren trade is why Beane is such a intelligent General Manager. The players that the A's got are, by their statistics, not only worth trading for, but are those that a major league club could be built around someday.

Although these players are tearing it up at whichever level they're at, respectively, this trade could presumably turn out similarly to the Tim Hudson trade of 2004, in which the A's received nothing of significant value. Dan Meyer is the only player acquired in the trade (Charles Thomas and Juan Cruz were the others) that is still with the team. Juan Cruz is the only one of the three that has made much of a major league career. Though his career has been good, he spent only one season with the A's, in 2004, when he was downright dreadful (0-3, 7.44 ERA, 33 runs in 32 innings pitched as reliever). This was one of few trades that didn't work for Beane, but one he had to do (they could afford to give Hudson a max deal, just like the Mulder situation).

Trading Mulder and Hudson, as well as letting Barry Zito leave via free agency (after the 2006 season; proved to be a good move) were decisions that, for the most part have panned out. These moves, as well as the recent trades of Rich Harden and Joe Blanton, were not just about money. Mulder hasn't done much since the trade, Barry Zito has been a debacle with the Giants. Beane and the rest of the A's front office saw some signs of decline in these two pitchers, resulting in the teams disposal of them.

All of these moves had made Beane and the A's a team of the future. Nearly each trade or signing that Beane has put done have paid dividends for the team. Even with the trading of players like Mulder, and Haren (and Harden and Blanton) Oakland has gotten meaningful players for the present and the future.

The players of significance that Beane's A's have acquired:

CF-Carlos Gonzalez: (.276 BA) 2 homers, 15 rbi's, 16 runs scored, 3 stolen bases, 41 hits in 150 at-bats

1B-Daric Barton: (.224 BA) 3 homers, 25 rbi's, 36 runs scored; hit .347 in limited action in 2007: 4 homers, 8 rbi's, 9 doubles, 25 hits in 72 at-bats, 16 runs scored

1B-Chris Carter: (A+, California League) .261 BA, 25 homers, 71 rbi's, 67 runs scored, 54 walks, 95 strikeouts, in 330 at-bats

OF-Aaron Cunningham: (AA, Texas League) .302 BA, 7 homers, 30 rbi's, 76 hits, .381 OBP

P-Brett Anderson: (AA, Texas League)  1-0, 1.64 ERA, 11 innings pitched, 9 hits, 2 runs, 16 rbi's; (A, Stockton): 9-4, 4.14 ERA, 74 innings pitched, 68 hits, 80 strikeouts

Después de su aventura en Eurovisión no hay quien quiera dejar escapar a David Fernández y le llueven las ofertas. De lo último que me he enterado gracias a un informador (una fuente, dicho a lo fino, que visitó un plató de televisión y vio lo que os voy a contar), David Fernández va a estar en Pelotas, la serie de José Corbacho y Juan Cruz, e interpretará a Collado, un personaje secundario.

De Pelotas se sabe poco, sólo que llevan en el proyecto desde el verano pasado, que tratará de un grupo de amigos de Hospitalet que se reúnen a jugar al fútbol y que iba a emitirse en Antena 3 pero tras discrepancias con la cadena parece que La 1 es la candidata más firme a hacerse con la historia.

Además, hace unos días saltó la noticia de que David Fernández y Edu Soto están preparando una tira cómica diaria para Telecinco llamada Bar Milagros. Y también he econtrado información de El show de Ramiro Ramírez, un piloto que está grabado desde marzo y del que tampoco sé demasiado.

Muchos proyectos en la recámara. A ver si van saliendo y podemos volver a disfrutar de David Fernández en estado puro, que ya hay ganas. Mientras él seguirá de vacaciones y que no querrá saber nada de nuestros desvelos, así que espero que descanse mucho porque todo apunta a que a su vuelta va a tener que trabajar duro.

Una de las cosas que más me gusta de este evento es la posibilidad de ver a los autores en persona; la de poner cara, gestos y voz a los famosos y a los menos conocidos. Ayer, un día fuerte, había alrededor de una treintena de escritores firmando sus obras de forma simultánea. Puede parecer una cifra un tanto elevada, pero si tenemos en cuenta que este año había cerca de cuatrocientas casetas, la cifra ya no parece tan alta.

Mientras deambulaba, como sin un rumbo fijo, huyendo del sol, bajo los toldos de las casetas, me encontré con el periodista tinerfeño Juan Cruz en la caseta de la librería Crisol. Y, pese a que no era uno de los escritores que pensaba visitar, acabé sucumbiendo a su última obra, Muchas veces me pediste que te contara esos años, un libro que "explica cómo se encontraron un día el amor y el periodismo", que me había recomendado fervientemente una amiga.

El calor, que parece que el viernes volvió a descubrir Madrid, comenzaba a apretar. Por suerte, mi primera parada planeada estaba a sólo quince casetas de distancia, en la que correspondía a la librería Antonio Machado, firmaba ejemplares de sus obras Rosa Montero. Al igual que ocurría con Juan Cruz -y al igual que el año pasado-, apenas un par de personas aguardaban por su dedicatoria, lo que le permitía departir unos minutos con sus admiradores.

A esta caseta llegué con un objetivo claro: comprar Instrucciones para salvar el mundo, su última novela, a la que tenía el ojo echado desde que la escuché charlar con Julia Otero hace un par de meses. Lo que me escribió en esta segunda dedicatoria, van a permitir que me lo guarde para mí.

Continué hacia mi siguiente parada, la caseta 68, la de la librería Rafael Alberti, algo lejos de donde me encontraba. Por el camino, otros muchos escritores atendían a sus lectores con desigual suerte en lo que a afluencia se refiere. La mayor cola se perdía tras una carpa en la que Ken Follet, el invitado estrella de este año, estampaba su firma -y sólo su firma- a un ritmo frenético, sobre una de las primeras páginas de su último best seller, Un mundo sin fin.

Pasé casi sin detenerme, rumbo, como decía, a la caseta de la librería Rafael Alberti, donde Almudena Grandes, "una amiga de Arucas", dedicaba ejemplares de sus obras. A pesar de que había que esperar unos veinte minutos de cola frente a la caseta, en la fresca sombra, para llegar hasta ella, Grandes, que ya había agotado dos estilográficas, se tomaba su tiempo con cada lector. Así fue como me enteré de que soy el primer Ruymán de su vida e, incluso, me comentó que la semana pasada la había visitado una representación del club de lectura de Arucas.

Arucas, mi ciudad de origen, mi casa, es especial para ella, porque allí se desarrolla parte de su, hasta ahora, última novela, El corazón helado. Sin embargo, preferí comprar un volumen anterior, Estaciones de paso, porque tengo un ejemplar de El corazón helado, cortesía de Marta, que espera ansioso que me sumerja en sus páginas, ejercicio que me recomendó encarecidamente su propia autora.

Ya de vuelta, andando ahora delante de las casetas del otro lado, las del tendido de sol, pude ver que Follet continuaba sumergido en una marea interminable y vertiginosa de presuntos lectores, flashes y libros.

Algo más adelante, al pasar por delante de la que ocupaba la librería Fuentetaja, me encontré con un par de personas a las que un hombre canoso, fuerte, con aspecto británico y bonachón les firmaba unos ejemplares de Entre limones. En ese momento lamenté profundamente haberme llevado a Gran Canaria mis ejemplares de sus dos libros. Porque sí, era Chris Stewart.

Aún así, no pude resistirme a esperar a que terminase de firmar un ejemplar de El loro en el limonero, para agradecerle algunos de los ratos más divertidos que he pasado ante un libro en los últimos meses.

Los breves minutos que pude charlar con Stewart -poco parecía importarle que no llevase ninguno de sus libros y que, tras de mí, ya se hubiesen congregado varias personas a la espera de obtener su firma-, bastaron para ratificar lo que ya creía: es una persona sencilla y atenta, que disfruta con lo que hace, ya sea cultivando en El Valero o firmando ejemplares de sus novelas autobiográficas en Madrid.

Me alegró saber que ya hay proyecto para traducir al castellano su tercera obra, que salió a la venta hace unos meses en el Reino Unido. Pero me alegró mucho más saber que su finca está aún mejor que antes tras la construcción de la presa que amenazaba su supervivencia. Porque despierta tantas simpatías en forma de personaje literario como en persona. Parece como si lo conocieras de toda la vida y, en el fondo, es así.

Contento, con tres libros bajo el brazo y una conversación inesperada, me marché de El Retiro, después de tomarme una horchata, una tradición iniciada hace unos años, en uno de los viajes de fin de curso que hice con mi padre, y que viene a marcar el inicio del verano madrileño.

Li dono 7 punts sobre 10. I que consti que m'ha agradat, tot i que crec que es queda curta. Es queda curta en el sentit que tens la impressió que responsabilitza molt subtilment als protagonistes d'aquest "drama". Això sí, surts del cinema amb el convenciment que tothom està implicat en trobar una solució a aquestes dificultats anem a dir "modernes": polítics, professors, pares i alumnes.

Les actituds dels pares implicats, no només el que es va veient durant la pel·lícula sinó també en una escena en què hi ha una reunió de pares amb la directora del centre escolar són calcades de la realitat.

El final... evidentment no us el desvetllaré. Només diré que el trobo molt encertat perquè, en definitiva, si les coses es deixen resoldre per la seva inercia, tots acabem perdem.

El que em va sorprendre, i això no té a veure amb la pel·lícula, va ser la poca assistència de públic: eren quatre persones en total a la sala. Però això ja és un altre tema...

Del 4 y 12 de abril se celebró la 11ª edición del Festival de Cine Español de Málaga que nació en 1998 con el objetivo de favorecer la difusión y la promoción del cine español.

El galardón que se otorga es conocido como la Biznaga y reproduce el ramillete de jazmines en forma de bola muy típico de Málaga y que suele venderse en verano.

Dentro de la sección oficial y en el apartado de LARGOMETRAJES, se otorgaron los siguientes premios:

Biznaga de Oro a la Mejor Película: “3 días” (2008) de F. Javier Gutiérrez.

La película narra las consecuencias que provoca una terrible noticia: un meteorito impactará contra la Tierra en un plazo de tres días. Este hipotético punto de partida servirá para mostrarnos las distintas reacciones humanas que dicha noticia produce en los habitantes del pequeño pueblo de Laguna.

Víctor Clavijo, Mariana Cordero y Eduard Fernández, entre otros, protagonizan la cinta.

Biznaga de Plata. Premio especial del jurado: “Todos estamos invitados” (2008) de Manuel Gutiérrez Aragón.

Gutiérrez Aragón se atreve a tratar un tema delicado como es el del terrorismo y lo hace desde dos puntos de vista: el del profesor universitario (José Coronado) que sufre amenazas por verter sus ideas políticas y el del miembro de ETA (Óscar Jaenada) que, tras una refriega con la guardia civil, ha perdido la memoria.

Biznaga de Plata al Premio de la Crítica: “Cobardes” (2007) de José Corbacho y Juan Cruz.

Un chaval de 14 años tiene miedo de ir al colegio ante los continuos maltratos a los que le somete un compañero de clase, sin embargo él no será el único que se vea azotado por el miedo.

Una nueva película del tándem Corbacho-Cruz (“Tapas”, 2005) que cuenta con la participación de Lluís Homar, Elvira Mínguez o Paz Padilla, entre otros.

Biznaga de Plata a la Mejor Dirección: Sílvia Munt por “Pretextos” (2007).

Según Sílvia Munt la película pretende explicar “"la búsqueda del porqué a muchas personas la realidad les resulta invivible y no encuentran suficientes pretextos para continuar con ella. (...) La clave está en encontrar un motivo, una excusa, un pretexto, como dice el título, que nos proporcione la ilusión necesaria para empezar un nuevo día".

Ramon Madaula, Laia Marull, Francesc Garrido, Manuel Alexandre y la propia Sílvia Munt protagonizan la cinta.

Biznaga de Plata a la Mejor Actriz: Ana Fernández por “Bienvenido a Farewell-Gutmann” (2008) de Xavi Puebla.

El director de recursos humanos de la farmacéutica Farewell-Gutmann ha muerto y varios de sus subordinados iniciarán una carrera por la sucesión que se verá obstaculizada por la llegada de un nuevo ejecutivo.

La película, cuya sinopsis deja cierto regusto a “El método” (Marcelo Piñeyro, 2005), está protagonizada por Ana Fernández, Lluís Soler, Adolfo Fernández, Héctor Colomé y Pep Antón Muñoz.

Biznaga de Plata al Mejor Actor: Javier Cámara por “Fuera de Carta” (2008) de Nacho G. Velilla.

Un cocinero de éxito, que creía que su vida era perfecta, verá alterada su plácida existencia cuando aparezcan por un lado los hijos que tuvo en un anterior matrimonio y por otro un atractivo ex futbolista argentino.

El premiado Javier Cámara se ve secundado por Lola Dueñas, Fernando Tejero, Benjamín Vicuña, Luis Valera, Chus Lampreave, Cristina Marcos, Alexandra Jiménez y Junio Valverde.

Biznaga de Plata a la Mejor Actriz de Reparto: Mariana Cordero por “3 días”.

Biznaga de Plata al Mejor Actor de Reparto: Óscar Jaenada por “Todos estamos invitados”.

Biznaga de Plata al Mejor Guión: Jaime de Armiñán y Eduardo de Armiñán por “14, Fabian Road” (2008) de Jaime de Armiñán.

Una escritora argentina que se halla promocionando su primera novela es secuestrada por una inquietante mujer que no pide rescate por ella.

Junto a Ana Torrent aparecen Julieta Cardinali, Cuca Escribano, Ángela Molina, Homero Antonutti, Fele Martínez y Fernando Guillén.

Biznaga de Plata a la Mejor Música: Mikel Salas por “Bienvenido a Farewell-Gutmann”.

Biznaga de Plata a la Mejor Fotografía: David Omedes por “Pretextos”.

Biznaga de Plata al Mejor Vestuario: Pepe Reyes por “Enloquecidas” (2007) de Juan Luis Iborra .

Blanca (Silvia Abascal) ha conocido al hombre de su vida pero, misteriosamente, éste desaparece. Ayudada por su tía (Verónica Forqué) iniciarán una enloquecida investigación marcada por el humor y la intriga.

Completan el reparto Concha Velasco, Jordi Rebellón, Iván Sánchez, Asunción Balaguer, Juli Mira y Elisa Matilla.

Biznaga de Plata al Mejor Maquillaje: Anabel Aneto y Yolanda Piña por “3 días”.

Mención especial del jurado: “Cobardes”.

Biznaga de Plata Premio del Público: “Fuera de carta”.

Premio “Alma” al Mejor Guionista Novel: Juan Velarde y F. Javier Gutiérrez por “3 días”.

En cuanto a la sección DOCUMENTALES, éstos fueron los premiados:

Biznaga de Plata al Mejor Documental: “Fotografías” (2007) de Andrés Di Tella.

Según palabras del propio director: “Éste es un ensayo personal sobre mi madre, basado en una caja de fotografías que me pasó mi padre. Una investigación documental, un viaje al pasado y también un viaje real desde la Argentina, donde vivo, hacia el sitio donde ella nació y que siempre quiso olvidar: la India. A medida que intento desvelar los misterios del destino de mi madre, en una serie de encuentros con personajes sorprendentes, las vueltas inesperadas del camino revelan algo más: el descubrimiento de mi propia identidad oculta.”

Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado y Biznaga de Plata Premio del Público: “Náufragos. Vengo de un avión que cayó en las montañas” (2007) de Gonzalo Arijón.

Los supervivientes del conocidísimo y terrible accidente aéreo de los Andes relatan cómo vivieron aquellos interminables 72 días.

Dentro de la sección ZONAZINE, que agrupa a todas aquellas producciones destinadas al público joven, fueron galardonados los siguientes largometrajes:

Biznaga de Plata a la Mejor Película: “Un novio para Yasmina” (2008) de Irene Cardona.

Yasmina es una joven marroquí que ha llegado a España con el objetivo de continuar sus estudios universitarios. Sin encajar demasiado con los marroquíes ni tampoco con los españoles, sólo encontrará un lugar donde realmente se sentirá a gusto: una asociación de acogida de inmigrantes.

Premio “Alma” al Mejor Guión: “Hobby” (2008) de Ciro Altabás.

Un documental que propone un viaje por el mundo de los vídeo-juegos y que nos permite, además, conocer a personajes curiosos.

Biznaga de Plata al Premio del Público: Un novio para Yasmina.

Biznaga de Plata a la Mejor Dirección: “3:19” (2008) de Dany Saadia.

Un joven (Miguel Ángel Silvestre) enfermo terminal de cáncer supera su miedo a morir e intenta cumplir sus sueños.

Biznaga de Plata al Mejor Actor: Miguel Ángel Silvestre (“Sin tetas no hay paraíso”) por “Zhao” (2008) de Susi Gozalvo.

La película narra la historia de una joven española de origen chino que se debate entre el hombre con el que está viviendo una historia de amor (Miguel Ángel Silvestre) y los lazos que todavía le unen al país donde nació.

Biznaga de Plata a la Mejor Actriz: Mª Luisa Borruel por “Un novio para Yasmina”.

“Alumbramiento” de Eduardo Chapero-Jackson obtuvo la Biznaga de Plata en el apartado cortometrajes y “El cartero” de Manos de Topo dirigido por Enrique Maíllo la consiguió en el de video-clips.

El palmarés de la sección TERRITORIO LATINOAMERICANO fue el siguiente:

Biznaga de Plata a la Mejor Película: “Dos abrazos” (2007) de Enrique Begné.

Esta cinta mejicana se basa en dos historias: la amistad entre un niño de doce años y la cajera de un supermercado y el encuentro entre un taxista y la hija de un pasajero que sufre un derrame cerebral.

Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado: “Rancho Aparte” (2007) de Edy Flehner.

Tulio y su sobrina Susana llegan a Buenos Aires tras tener que abandonar en rancho en el que vivían.

Biznaga de Plata a la Mejor Dirección: Enrique Begné por “Dos abrazos”.

Biznaga de Plata al Mejor Actor: Edgar Ramírez por “Dos abrazos”.

Biznaga de Plata a la Mejor Actriz: Mercedes Scapola por “Rancho aparte”.

Mención Especial para la actriz Luz Palazón por “Rancho aparte”.

Premio del Público: “Cyrano Fernández” (2007) de Alberto Arvelo.

Inspirada en “Cyrano de Bergerac” (la conocidísima obra de Edmond Rostand), esta cinta venezolana nos presenta a Cyrano Fernández, un hombre defensor de la justicia, idealista y poeta.

Finalmente destacar los siguientes premios:

-Premio Málaga para Concha Velasco con el que se reconoció su extensa carrera como actriz.

-Premio Eloy de la Iglesia para Juan Carlos Fresnadillo (“Intacto”, 2001 o “28 semanas después”, 2007) y Enrique López Lavigne (productor y guionista. Probó suerte con la dirección en la inclasificable “El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo”, 2004) .

Este premio ha sido creado en la presente edición con el objetivo de “reconocer la labor de creadores que se atreven a ir más allá de lo establecido, personas que con su obra demuestran que ser diferente es posible. Este galardón es a su vez un homenaje a uno de los directores más personales, excéntricos, osados e interesantes que han habitado la cinematografía española.”

-Premio Ricardo Franco para Luis San Narciso.

Director de casting al que Javier Cámara, Paz Vega, Candela Peña, Fernando Tejero, Lola Dueñas, Carmen Machi, Alejo Sauras, Unax Ugalde, María Pujalte, Dani Martín, Álex González, Miguel Ángel Muñoz o Yolanda Ramos le deben su fama y que relanzó o consolidó las carreras de Amparo Baró, Belén Rueda o Blanca Portillo.

Ha sido director de casting de series tan exitosas como “Los hombres de Paco”, “El Internado”, “Periodistas”, “7 vidas”, “Compañeros”, “Un paso adelante”, “Los Serrano” o “Aída” y ha participado en largometrajes como “Los lunes al sol” (Fernando León de Aranoa, 2002), “Mar adentro” (Alejandro Amenábar, 2004), “Alatriste” (Agustín Díaz-Yanes, 2006), “Volver” (Pedro Almodóvar, 2006) o “Siete mesas de billar francés” (Gracia Querejeta, 2007).

La retrospectiva se dedicó al director Mario Camus responsable de películas como “La colmena” (1982) o “Los santos inocentes” (1984), además de dirigir series de televisión como “Fortunata y Jacinta” (1979).

Todos los premiados

Briony    

El tema és candent: l'assetjament a l'escola. La qüestió de l'assetjament dóna molt per reflexionar. Però ho deixaré aquí, fins que hagi vist la pel·lícula i pugui opinar sobre ella.

Arcadi Espada se lamenta en su blog de que Juan Cruz haya borrado un comentario del suyo a propósito de la muerte del corresponsal de El País en Berlín, José Comas:

Ayer murió el periodista José Comas, del diario El País. Juan Cruz recordaba al compañero. En los comentarios alguien escribió:

"Buena noticia para Alemania y las relaciones internacionales. Se ha ido un hombre prepotente, mal escritor, enamorado de si mismo, resentido, ramplón, envidioso, futbolero de tercera división. El cáncer del periodismo se ha muerto, viva el cáncer".

¿Cuáles son las razones de que alguien escriba ese párrafo?El comentario ha desaparecido, aunque sus huellas, muñones, pueden seguirse en otros. Es un error haberlo borrado. La información de que alguien puede sentarse y teclear una detrás de otra esas letras es muy valiosa, y ese conocimiento práctico sobre los asesinos es una de las grandes aportaciones de la red.

Ante la muerte de un compañero tan apreciado, entiendo y comparto la postura de Juan Cruz. Yo habría hecho lo mismo. Una cosa es la opinión razonada y otra el insulto, el ad hominem sin más.

La reflexión de Arcadi, no obstante, aunque impertinente y probablemente contaminada por los sentimientos personales, no está exenta de razones a considerar. 
 

• La artisticidad: Concebida como obra de arte por su autor, que se considera a sí mismo un artista, y que, por supuesto, puede ser cualquiera...
• La artificiosidad: el objeto debe ser fruto de un proceso creativo artificial, el que sea, pero no puede ser una casualidad de la naturaleza o del azar...
• La originalidad: el objeto debe ser novedoso, producto de un proceso creativo personal.

Según esto, una polémica obra que podemos encontrar por el centro de Murcia, hecha por la maña Lara Almarcegui, es sin lugar a discusión arte, el problema es que no opina lo mismo mucha gente… Sin ir más lejos, hace unos pocos días, estaba tomando una copa en una terracita que hay en dicha plaza y al defender delante de algunos que eso era arte… pues sus miradas de incredulidad y sus comentarios me decían lo contrario, tras explicarles lo que podía querer expresar la artista me dijeron que vale, que ahora tenía sentido, pero seguía sin gustarles, llegados a este punto me di por más que satisfecha, ya que para gustos los colores y todos son igual de legítimos.

¿A qué viene esto en un blog de música? Pues sencillo, ya que esta problemática (la de la estética que ha de esguir el arte) es la misma que nos encontramos los compositores y que en más de una ocasión me ha llevado a una crisis existencial en la que me he planteado muchas veces que camino es el que debe seguir un creador (o alguien que lo intente) y nunca he conseguido una respuesta satisfactoria, ya que cada compositor defiende con razones de peso, cada una de las dos tendencias estéticas predominantes: una de carácter más vanguardista y otra más consonántica.

A lo largo de mis cuatro años como estudiante de composición he ido dando pequeños bandazos entre una y otra corriente, con más tendencia a defender la corriente más melódica, ya que, si hay algo que siempre he defendido y defenderé si un compositor es vanguardista no debe serlo por snobismo, porque
es lo que está bien visto ni nada, sino por pura necesidad porque su manera de expresarse necesita de nuevos medios que no le proporciona la corriente en la que se ve inmerso; esta idea la trata de forma mucho más acertada Pierre Boulez en uno de las conferencias recogidas en “Puntos de referencia”.

Pero, a lo que iba, y es a como esta divergencia de corrientes me ha ido llevando a pequeñas “crisis de identidad compositiva” en las que me he cuestionado como rellenar las hojas en blanco…

Estas pequeñas crisis se pueden ver perfectamente en como ha ido “evolucionando” (o involucionando, llamémoslo como queramos) “mi estilo” (soy muy joven como para atreverme a hablar de un estilo propio). A pesar de anteriormente haber intentado experimentar (dentro de mi desconocimiento de muchas obras por supuesto) durante el año pasado me decanté bastante hacia la corriente más consonántica; esta tendencia creo que este año la he abandonado un poco, pero por favor, no penséis que soy una veleta que se ha cansado de recibir críticas por ser demasiado consonante (sinceramente mientras no sean por la espalda con mala intención, no me molestan), porque sé que, escribiendo de otra manera también me llegarán críticas, este cambio de camino se debe a que simplemente el cuerpo me pide hacerlo y a que la temática sobre la que ahora estoy componiendo creo que no me permite trabajar de otra manera.

Pero no voy a decir que este pequeño giro sea sólo por mí, tengo que reconocer que mi nuevo profesor ha influido mucho en este pequeño cambio de dirección, ya que ha sabido hacerme ver en unos pocos meses lo que el otro (a pesar de intentarlo bastante, no quiero pensar los calentamientos de cabeza que le habré dado XD) no consiguió. Con esto no quiero decir que antes repudiara la música de vanguardia, llevo disfrutando escuchándola mucho tiempo, simplemente siempre he defendido que, mientras mi compañero de composición es más de ir dando saltos y evolucinando rápido, yo necesito mi tiempo de asimilación de los nuevos elementos y estéticas que van llegando a mis manos y que, no me cierro a nada, simplemente abro las puertas poco a poco. Quizá así corra el peligro de nunca llegar a nada importante y no aportar nada a la música de mi tiempo, pero no es eso lo que pretendo.

Sólo añadir una frase de Luigi Nono que nos ha contado hoy Juán Cruz con el que estoy haciendo un cursillo de análisis, la cual me anima bastante a seguir mi instinto: “No hay caminos, hay que caminar”

Recomendación musical: L'orizzonte luminoso di Aton de Salvatore Sciarrino

Las imagén la he sacado de: writing the music by ~Paik666 on deviantART y de Music: 6 by ~Iznanka on deviantART

Cuando se oye hablar de "la falta de contundencia" con que Zapatero le respondió a Rajoy en partes del ahora famoso debate me acuerdo de una mañana de febrero de 2004, cuando alguien le enseñó al candidato ZP el recorte de un artículo de un columnista muy desfavorable. En el texto se presentaba a Zapatero siendo desvestido y luego sodomizado por Maragall y por Carod, que entonces eran las bestias negras de aquella campaña, hasta que irrumpió la bestia propiamente negra. La columna había salido un viernes y Zapatero la leía un sábado; cuando la acabó de leer situó el recorte lejos de él como si lo quisiera borrar de su memoria. Y no dijo nada.

En esta ocasión, cuando Rajoy le dijo que había agredido a las víctimas de ETA, Zapatero repitió varias veces que eso no era cierto. Ahora se sabe, o se intuye, que no reaccionó más porque calculó los tiempos e imaginó las consecuencias de una sobreexcitación. Pasaron a otra cosa, pero la gente no habla de otra cosa que de eso y de la niña de Rajoy. Pero, ¿qué les pasa, por qué se llevan tan mal, no fueron colegas de la calle en León? En primer lugar, lo último: no fueron colegas de la calle, sus padres tuvieron trabajos parecidos y contemporáneos, pero ellos se llevan cinco años, y como me decía ayer Berrueta (¡que no Berruete!), el compañero de pupitre de Rajoy, esa es una diferencia difícil de salvar en la adolescencia. Así que no fueron amigos; pero cuando coincidieron en el Parlamento amortiguaron la distancia, hasta que un día el Prestige los dividió del todo como un parteaguas. En uno de los debates sobre el barco hundido, Zapatero arremetía contra él desde los bancos de la oposición, y Rajoy aguantaba a pie firme. Alguien habrá advertido entonces que Zapatero recibía mientras duraba la refriega un papelito blanco; le aconsejaban que le dijera a Rajoy algo así como esto: "Conste que no ataco su intención ni su moralidad sino que cuestiono su competencia política". Obediente, Zapatero lo dijo, y Rajoy explicó desde la altura de su cargo gubernamental algo así como: "Pues yo a usted sí le cuestiono moralmente".

Como diría Vargas Llosa, en ese momento se jodió el Perú. Nunca jugaron juntos, van a jugar ahora. Los guiñoles y Llamazares les caricaturizaron meando juntos, pero ni eso, no hay caso. De la bronca no les salvaron, al final, ni esos dos parlamentos leídos, uno sobre esa niña que a Rajoy le trajeron de México y el otro sobre ese futuro Obama que dibujó ZP. Por cierto, un escritor que los conoce bien me dijo ayer, almorzando, la comparación que le merecieron ambos parlamentos: "Rajoy parecía Corín Tellado y Zapatero me recordó a un cura obrero de los años 60".

Juan, te has peleado por las enfermeras y creemos que te lo agradecerán; has actuado de mosca cojonera y eso, al final, pasa factura. No nos sale un discurso lucido deseándote lo mejor, así que permítasenos copiar a Ecos del Rocío:

Algo se muere en el alma cuando un amigo se va
cuando un amigo se va algo se muere en el alma
cuando un amigo se va algo se muere en el alma
cuando un amigo se va.

Cuando un amigo se va y va dejando una huella
que no se puede borrar
y va dejando una huella que no se puede borrar.

No te vayas todavía no te vayas por favor
no te vayas todavía que hasta la guitarra mía llora
cuando dice adiós.

Un pañuelo de silencio a la hora de partir
a la hora de partir un pañuelo de silencio
a la hora de partir un pañuelo de silencio a la hora de partir.
a la hora de partir porque hay palabra que hieren y no se deben decir
Porque hay palabra que hieren y no se deben decir.

No te vayas todavía no te vaya por favor
no te vayas todavía que hasta la guitarra mía llora
cuando dice adiós.

El barco se hace pequeño cuando se aleja en el mar.
cuando se aleja en el mar
el barco se hace pequeño cuando se aleja en el mar.
el barco se hace pequeño cuando se aleja en el mar.
cuando se aleja en el mar y cuando se va perdiendo
que grande es la soledad.
y cuando se va perdiendo que grande es la soledad.

No te vayas todavía no te vaya por favor
no te vayas todavía que hasta la guitarra mía llora
cuando dice adiós

Ese vació que deja el amigo que deja el amigo que se va
el amigo que se va
ese vació que deja el amigo que deja el amigo que se va
ese vació que deja el amigo que deja el amigo que se va
el amigo que se va es como un pozo sin fondo que no se vuelve a llenar
es como un pozo sin fondo que no se llega a llenar

No te vayas todavía no te vaya por favor
no te vayas todavía que hasta la guitarra mía llora
cuando dice adiós.

Desde el inicio del rodaje, este blog se ha convertido en punto de encuentro para los extras del film , incluso uno de sus protagonistas, concretamente Eduardo Garé, que interpreta el papel de Gaby, se ha pasado por la página y ha dejado un comentario, a todos ellos, muchas gracias.