¿El arte puede aparecer a partir de la nada?, es decir, si puede ser algo innovador que no proviene de ninguna influencia, o si por el contrario ¿para que exista el arte y para poder crear una obra, es necesario tener una inspiración de obras anteriores, de momentos vividos o simplemente de nuestros sentimientos?.

Me opongo totalmente a la idea de que se puede crear a partir de la nada, se haga lo que se haga, ya sea surrealismo, abstracción o realismo. Siempre que creamos, aunque no tengamos una idea clara de lo que queremos, siempre hay algún rastro de ideas que se nos vienen a la cabeza, ya sea por medio de la imaginación, o de algún sentimiento que tengamos hacia alguien o algo. Esto influye también a la hora de utilizar los colores, en el caso de la pintura, dependiendo de muchos factores (nuestros gustos, forma de ser, estados de ánimo,...) emplearemos unos colores u otros; o en el momento en el que tenemos que decidir si usar un material u otro en el caso de la escultura, si queremos crear ligereza, pesadez, frío, calor,... 

Si creo que se pueda innovar, pero siempre por medio de algo que nos haga posible ser innovadores y sentir al mismo tiempo.

En el caso de representar algo psicológico o de nuestro interior, es decir, algo inteligible, también tendremos que basarnos en nuestra idea de ese algo, aunque realmente no lo conozcamos.

Para que cualquier obra exista, siempre tiene que haber un emisor y un receptor, sino el arte no sería posible, además tiene que actuar el factor espacio, no es lo mismo ver una escultura al aire libre que verla en un espacio interior, ni verla con un tipo de iluminación u otra.

Juan Enrique Alcalá-Zamora Arroyo

que es muy posible que actualmente, pueda decirse que no tiene parangón con ningún otro escultor de este género en España , (excepto Moisés..mi amigo de la Comuidad).

Los temas los saca de su universo popular y suelen referirse a motivos “esenciales y existenciales”, así los llama la crítica y expertos..: religión , sexo, historia mítica, y los objetos cotidianos que le rodeaban..Hoy en día , ya octogenario, sigue viviendo en Arboleas (Almería)…aunque ya le faltan fuerzas ..para seguir dándoles formas naif a las maderas de olivo, ..pues anda muy delicado de salud..

Según los entendidos en este arte , Pedro agranda lo que le impresiona y omite lo superfluo de la figura, aunque le gusta la anécdota temática y reflejar los detalles humorísticos y trágicos. Desconocedor de las técnicas ortodoxas de la escultura suple éstas con una intuición.

En su pueblo natal ya tiene su museo:

Resolución de 25 de marzo de 2004,de la Dirección General de Instituciones del Patrimonio Histórico por la que se aprueba la viabilidad del proyecto de creación del Museo Pedro Gilabert de Arboleas (Almería), y se ordena su anotación preventiva en el Registro de Museos de Andalucía (Boja 44 de 4 de marzo de 2005)

Claro, retratamos a "desproporcionalidade" de maneira perfeita, ao imitarmos as peripécias da natureza. Trata-se de um cagão paradoxo muito bem elaborado que pode ser conferido na obra a seguir.

Obra: Pescoçuda

Siempre he colgado obras hechas con pintura y cosas asi!!pero mirad esto!!tb es arte y con mucho mérito!!si no lo veis bien TODO está hecho con madera!!y no se le escapa nada de nada!!Su autor es Mike Rea y sus esculturas son tan impresionentes que hasta consiguió que un grupo de música hicera como que tocaba con sus instrumentos hechos de madera!!la gente lo flipaba!!jajaj.

Asómate a la red. Muestra tu talento y compártelo con los de tu alrededor.

Granadacrea sólo es un punto de encuentro. Lo que surja después es cosa vuestra.

El nostre amic escultor ens envia aquesta informació, a veure si aquest any també li podem anar a fer una visita!! Una abraçada Enric!

Gloria Achucarro participó en el Concurso Olímpico de Esculturas Beijing 2008 con su obra "Tiempo y Ser". La consigna era plasmar en una escultura valores que se promueven en los juegos olímpicos, como la fraternidad, paz, amistad y superación

En primer instancia se presentaron 3000 trabajos de artístas de todo el mundo. El jurado eligió 290 para conformar la muestra itinerante que recorrió ciudades como Londres, Sydney, Roma, Los Angeles, Tokyo y muchas más.

El trabajo de la escultora argentina quedó entre los 29 finalistas del certámen, para luego quedarse con el 3° premio.

Ésta es la estatua en su color original, da penita y todo :( parece algo autista ella.

Y éste tono verde viene a son porque por la noche en la placita donde se encuentra dicha estatua, encienden un foco de éste color enfocado directamente a ella. Por cierto al día siguiente pasé pero en esa ocasión sin alevosía y tampoco sin nocturnidad, ya que era temprano y de lo zombi que todavía iba ni me di cuenta; bueno que me lio... Lo que os quiero decir que si vais a Estocolmo, la podéis encontrar en el barrio viejo callejeando, preguntad porque no es muy fácil de encontrarla, y merece la pena verla por la noche.

Nota: Para que tengáis otro punto de vista de la estatua he encontrado una foto en Flickr desde otra perspectiva y con objetos que os pueden dar una idea de su tamaño.

regresando a la escultura, modelo unas cabecillas...mis manos vuelven a tener impregnaciones de greda y yeso. Pensar que estudié seriamente escultura al menos dos años, hice yeso, hierro soldado -la soldadura era fabulosa, aunque no quedaba muy atractiva, lo bonito era pegar esos hierros mientras saltaban chispas-, cera, bronce... y todo cesó quizá después de que vi a la Marta Colvin, mi profesora -ella era una dama, una señora- rodeada de unos diez toneladas de piedras a la salida de Bellas Artes, en el Parque Forestal, esperando con rostro ansioso que llegara un camión que no venía. La escultura pesa mucho y luego no tiene espacio en el mundo. Quizá me faltó un maestro más convencido, en el que yo me pudiera ver a mí mismo.... En Barcelona realicé una figurilla en bronce, tenía una copia y la perdí.

Erwin Wurm es otro de los artistas rarísimos que hay por el mundo pero este es mas divertido. Podemos ver coches gordos y casas del revés. Aunque tb es verdad que tiene esculturas un poco macabras y performance extraños...

Artistes seleccionats per l’exposició-concurs de la Primera Convocatòria de Escultòric de Torrelavit 2008

Rafel Peinado :“Terralavit” ; Emplaçament 4. Carrer Molí – Pont de Cal Campanar

Almirall Llusià : “Form-Reflex” ; Emplaçament 10. Plaça del Carrer del Bosc

Pilar Aldana : “Cases Africanes” ; Emplaçament 7. Barri Vilet – (part de baix) Plaça

del Campanari Llorenç

Pep Borràs : “Fòssils Industrials” ; Emplaçament 5. Plaça d’en Pere Ribé i Duran

Patricia Riveras : “El hombre de la maleta” ; Emplaçament 9. Plaça de les Escoles

Jorge de Marco : “ Tótem Protector” ; Emplaçament 3. Parc Font de les Pubilles

Manolo U.C. : “Porró” ; Emplaçament 3. Parc Font de les Pubilles

Ricard Vaccaro : “Introspecció” ; Emplaçament 8. Barri Vilet (part de dalt)

Ferran Capdevila : “Homenatge al raïm” ; Emplaçament 6. Plaça Pau Vidal (Sant

Marçal)

Dijous, 12 de juny del 2008

Benvolguts participants,

Gràcies per participar amb la seva proposta en el primer certàmen del EdT 2008!

Les vostres obres han estat seleccionades pel jurat compost per Pilar Parcerisas -crítica d’art i Presidenta de l’Associació Catalana de Crítics d’Art- ; Josep Roy -Catedràtic del Departament d’Escultura de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona - ; Ramon Riera -Alcalde de Torrelavit- ; Elena Carbó -Regidora de Cultura de Torrelavit- ; Esther Rodó -Membre de la Comissió de Cultura de Torrelavit- ; Johanna van de Pas – Membre de la Comissió de Cultura de Torrelavt i Coordinació EdT 2008.

Us comunico el calendari de les actvitats i gestions prèvies que es duuràn a terme:

1. Dissabte 21 de juny entre les 10 i 13 hores del matí : esperem als artistes seleccionats per visitar els emplaçaments conjuntament amb l’alcalde, la coordinadora i algun tècnic de l’Ajuntamt de Torrelavit per marcar el lloc exacte de la instal·lació de l’escultura.

1. Ens podeu enviar els datos següents:

-valor dels materials de l’obra (valor assegurança)

-el vostre número de telèfon

-les indicacions tècniques per poder instal·lar l’obra

-l’adreça del lloc on s’ha d’anar a recollir l’obra per transportar-la a Torrelavit

1. Entre 23 i 30 de juny : concretar una data per portar l’escultura a Torrelavit.

1. Entre 1 i 10 de juliol : concretar una data per instal·lar l’obra al emplaçament triat.

1. Entre 12 de juliol i 14 d’agost : primera fase de l’exposició i preparació del catàleg. Durant aquest període els habitants de Torrelavit podràn valorar les obres presentades i pronunciar-se per una obra de preferència en una votació popular.

1. El 15 d’agost durant la Festa Major de Torrelavit es faràn públic els resultats de la votació popular i es farà un acte d’entrega del Primer Premi Escultòric de Torrelavit 2008 a l’artista de l’obra guanyadora.

1. Entre el 16 d’agost i finals de setembre : segona fase de l’exposició. A prinipis d’octubre retorn de les obres als autors i instal·lació definitva de l’escultura guanyadora.

A l’espera de poder saludar-us personalment,

rebeu una salutació cordial de,

Johanna van de Pas

Coordinació EdT2008

[caption id="attachment_24" align="alignleft" width="450" caption="TORRELAVIT Y LA ESCULTURA"][/caption] ]]> http://ontoart.wordpress.com/?p=61 Sat, 12 Jul 2008 14:45:59 +0000 ontoart http://ontoart.wordpress.com/?p=61 1. ¿Es necesario, en un primer contacto con el mercado del arte, ponerse en contacto con un consultor?

Elisa Hernando: El mercado del arte es complejo ya que presenta problemas de falsificaciones, precios elevados y una necesidad de estar muy bien informado. El consultor de arte conoce muy bien el sector, tiene muchos contactos y está al día de tendencias, precios y artistas. Todo esto va a facilitar al coleccionista la compra y venta de arte pero, sobre todo, le va a asesorar sobre los mejores artistas según sus gustos y presupuesto, asegurándole siempre los mejores precios.

2. ¿Es importante entrar en contacto con las galerías y salas de subasta?

E.H.: Siempre es bueno que un coleccionista visite exposiciones y subastas e incluso compre obra, pero si opta por hacerlo a través del asesor se va a evitar problemas futuros. El asesor al ser independiente, objetivo y trabajar para él, se va a asegurar de que sus compras o ventas se hagan en las mejores condiciones.

3. Con respecto a las ferias de arte, ¿son un escenario imprescindible para ver por dónde va el mercado antes de decidirse a invertir? E.H.: Visitar ferias, al igual que visitar exposiciones, leer prensa especializada en arte, acudir a subastas forma parte de las actividades que siempre aconsejamos a nuestros clientes. Entendemos que el arte no sólo consiste en comprar y vender, sino que hay una faceta de aprendizaje y disfrute a través de estas prácticas.

4. ¿Se debe invertir en el arte que marcan las tendencias más actuales?

E.H.: Coleccionar artistas o tendencias actuales es muy bonito pero no aconsejable para todos los perfiles. Me explico, los artistas más actuales suelen estar en proceso de investigación de nuevos formatos, estilos y muchas veces se adelantan a su tiempo, pero también significa que las cantidades a desembolsar no son tan altas como con artistas más consagrados. Por último, lo bonito de coleccionar arte joven es que estamos haciendo una apuesta, una labor de mecenazgo, ya que suele ser el momento más complicado para los artistas pero, a su vez, el momento en el que necesitan más apoyo.

5. ¿Cuáles son los pasos que hay que dar para estar seguro de una compra?

E.H.: Desde Arte Global analizamos todos los parámetros para asegurar una buena compra. Lo primero, y más importante, es tener definidos los gustos del coleccionista, una vez claros buscamos a nivel nacional e internacional aquellos artistas que mejor siguen la línea de la colección, analizamos su trayectoria, proyectos futuros y la evolución de sus precios.

6. ¿Son fiables las subastas en Internet?

E.H.: Existen muchos casos de obras falsas, yo no lo aconsejo. Es preferible comprar en casas de subasta de prestigio y reconocimiento que sabemos que aseguran la autenticidad y condiciones de las piezas que se venden.

7. ¿Hasta cuánto dinero es aconsejable invertir?

E.H.: Depende de los presupuestos. Nosotros aconsejamos para hacer una colección un mínimo de 5 años comprando e invirtiendo entre 30.000 y 150.000 euros cada año.

8. ¿Hay que consultar siempre a un asesor en conservación?

E.H.: Hay que saber en qué condiciones tenemos que mantener nuestras piezas, la temperatura, luz, estado de conservación o almacenaje, pues en definitiva su estado puede llegar a afectar a su valor. Nosotros contamos con una red de colaboradores expertos en diversos temas.

9. ¿Cuál es el mercado de arte más rentable en este momento?

E.H.: Generalizar sobre el arte es difícil pues muchas veces el arte más rentable es el que se compra en buenas condiciones económicas y se vende al mejor precio. Sin embargo, según los análisis económicos y estadísticos de agencias especializadas, como Artprice, o índices económicos como el Mei Moses Index o el Art Market Research Index, el arte del siglo XX es el que presenta revalorizaciones entorno al 15%.

10. ¿Cuál es el arte que está despuntando y cuál la técnica más cotizada en la actualidad?

E.H.: Actualmente, el arte chino contemporáneo es el más rentable. Según la agencia Artprice, si en 1998 hubiésemos invertido 100 euros en artistas como Zao Wou- Ki, su valor actual estaría en 542 euros. La pintura, en la actualidad, sigue siendo la técnica más rentable, aunque no me guste generalizar porque piezas fotográficas, esculturas e incluso obra gráfica pueden generar una buena rentabilidad en el momento de su venta.

Pensando nisso criei esta obra de arte, simbolizando a aparência igual (repare nas três peças de cima e nas três de baixo) mas com o interior que ninguém sabe do que é feito.

Obra: Gêmeos

ESCULTURA EN MADERA. WOOD SCULPTURE. Portrait.

Agora, veja a merda releitura, em forma de barro é claro:

Obra: Super Scope

Em breve colocarei alguns vídeos para mostrar a escultura em movimento, isso mesmo, escultura em movimento!

Desde el pasado 2 de julio las esculturas Día y Noche de Antonio López se encuentran instaladas en la madrileña Estación de Atocha, culminando en una “plaza pública” sus geniales destrezas.

El proyecto arrancó en el año 2002 por parte del Ministerio de Fomento y Renfe impulsado en gran parte por la modernización y remodelación de la Estación, se quería que Día y Noche se instalaran coincidiendo con la inauguración de la línea de Alta Velocidad a los diferentes puntos de España.

En Día y Noche Antonio López retrata la cabeza de una de sus nietas de unos meses: en Día la niña dirige a los espectadores una mirada atenta y despierta, mientras que en Noche, la niña con los ojos cerrados duerme plácidamente. La temática de las obras resulta muy simbólica y expresiva. Ambas esculturas están trabajadas en unidad, como López explica: “juntas, del mismo tamaño de la misma niña, y de la misma edad, me sugerían el paso del tiempo, el Día y la Noche”.

En cuanto a la ubicación, al comienzo se barajó el invernadero de la Estación de Atocha, pero Antonio López prefirió la zona de la llegada del AVE -que es donde finalmente se han instalado-, ya que consideraba que este espacio, iba a servir de contraste perfecto con las Cabezas; un lugar que se supone inhóspito y frío sorprende con el contraste de la presencia de las obras.

Día y Noche se convierte en la primera obra escultórica de carácter monumental de Antonio López instalada en un espacio público.

::MENTES-INQUIETAS::

A bela Ipameri é uma pequena cidade de pouco mais de 20 mil habitantes. Sua história começa com o progresso trazido pela estrada de ferro e pelos mineiros das gerais. Mas põe mais carvão nessa caldeira, que o negócio é puro vapor!

Belas-Artes

O que pode querer mais uma cidade que possui a magia de Graça Estrela? Ora, quer o talento e a sensibilidade de Iraci Roquette. Já basta, né? Não, pode ter ainda a incrível Neusa Garcia.

Mas quadro é pra ver, não é pra falar.

o movimento ornitológico de Graça Estrela

a influência da bovinocultura no pincel de Iraci Roquetti

o talento das mãos de Neusa Garcia

As Letras

Além de produzir muitos bois, Ipameri também produz muitos poetas. Aí vão dois expoentes dos versos: o primeiro, Lupércio Mundim; a segunda, Pillar Rios.

A Varanda

Sentado na varanda
vejo Ipameri passar,
a vida é uma ciranda
que o tempo faz rodar.

Logo volto ao passado
à "minha" rua de terra,
lá queria ter ficado
pois um anjo nunca erra...

Passei voando pelo presente
deparei-me com o futuro,
a varanda estava diferente
mas era o mesmo menino, juro!

Heleno Costa
(Pseudônimo de Lupércio)

Busca

Meu olhar não alcança o infinito...
Não vejo o passado, não diviso o futuro
Os horizontes do meu presente são obscuros
Nos meus sonhos não há memórias
São sonhos sem histórias.

Não tenho lembranças...
Eu sou sombra errante
Guiada pela luz da incerteza
Como calar o sentido?
Como sufocar a vontade de ser? De saber?

Os anjos que em outro mundo conheci...
Continuam sem voz
Como mudos eram no silêncio de outrora
Eu, que não sei quem sou
Apenas vago e choro.

A música

Quem acha que Goiás só produz seresteiros e duplas sertanejas está muito enganado. Ipameri é terra da mezzo-soprano Sonia Genú. Segundo o ipameri.org, "Sonia Genu é de família ipamerina e passou bons momentos de sua infância e juventude em nossa querida cidade. Formou-se em piano e voz pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e em 1986 apresentou-se pela primeira vez com a ópera Nozze di Figaro, de Mozart. Descrita pelos críticos como uma das mais expressivas vocalistas de seu tempo, Sonia já apresentou-se em diversos teatros e salas de concertos importantes do mundo, em rádios e televisões e já gravou várias músicas. Sonia vive na Holanda, de onde divulga para a Europa e o mundo a música clássica brasileira".

Bom, meus caros, era isso. Afinal, se tem uma coisa melhor do que ser rico é ser rico com cultura.

Haciendo alarde de todo esto BMW ha instalado en su recien re-inaugurado “Museo de BMW” de Munich una escultura cinética compuesta por más de 700 bolas metálicas que flotan en el aire y crean formas sincronizadamente.

Os dejo un video para que quedéis hipnotizados con los movimientos de las esferas de la escultura cinética de BMW.

mas en : BMW crea Gina

Nuestro querido amigo escultor, altamente reconocido dentro del medio artístico chileno, nos facilitó un poco de su tiempo para hablar de nuestros productos y el uso que él les da.

José Miguel Carcamo Fonseca
23 septiembre 1968
Diseño grafico 1987/88
Escuela de arte U. de Chile, alumno libre. Matías Vial.
TALLER Lily Garafulic Y., (Premio nacional de arte) entre 1990-1993. Soech (sociedad de escultores de Chile )
Taller de grabado 2006/07

Ver exposición virtual del artista

** Nuestros agradecimientos a Mafalda Rissetti por fotografías facilitadas.

Los usos que José Miguel Carcamo les da a nuestros productos, son propios de la escultura, específicamente al “trabajo en Piedra”. Muchas de nuestras herramientas y productos aquí presentados tienen variadas funciones y aplicaciones.

Corte, desbaste, pulido y rectificación en piedra son los procesos que José Miguel Carcamo utiliza, de manera alternativa, para la creación de sus obras. El orden va dependiendo de lo que la piedra pida y lo que el artista/escultor va creando.

A. Corte en pétreos: (ver productos)

- DPGP: Disco diamantado multipropósito de alto rendimiento. Corte granito y mármol. Operación en seco o húmedo. Medidas: 4" - 4,5" - 5" -6" - 7"- 8" - 9" - 10" - 12" y 14".

- DPHD: Disco diamantado multipropósito, económico, para materiales blandos y abrasivos. Operación en seco y húmedo.
Medidas: 4" - 4,5" - 5" - 7" - 9" - 12" y 14".

- DPSF: Disco diamantado multipropósito, económico, para materiales duros y poco abrasivos. Operación en seco y húmedo. Medidas: 4" - 4,5" - 5" - 7" - 9" - 12" y 14".

- GRANITO BLUE: Disco diamantado económico para corte de granito. Sirve para corte en mármol. Operación en seco. Medida: 4,5" - 7" - 9" - 12" - 14" y 18”.

- DPGR: Disco diamantado de alto rendimiento para corte de granito. Operación en seco. Medidas: 4,5" - 7" - 9".

- Esmeril Angular: Máquina para cortar o pulir con lija convencional. Trabajo seco.

B. Corte curvo en pétreos: (ver producto)

- Disco diamantado CONVEX-Segmentado: Disco diamantado convexo, para cortes curvos en granito, facilita los pasos en un corte en radio, sin perdida de material, por lo cual potencia el oficio del artista. Operación en seco y húmedo. Medidas: 4,5" y 7".

- Esmeril Angular: Máquina para cortar o pulir con lija convencional. Trabajo seco.

C. Desbaste de pétreo: (ver productos)

- Copas Diamantadas: Desbaste y pulido de materiales pétreos y derivados. Trabajo en seco. Diámetros: 4", 5" y 7".

- Discos lija Flex: Desbaste de materiales y derivados pétreos en general, tales como: Juntas  de moldajes, biselados y cantos de piedras (granitos, mármoles y baldosas). Trabajo en seco.

- Limas Diamantadas: En escultura y según el grano, las limas diamantadas también son utilizadas para desbaste de piedras.

- Esmeril Angular: Máquina pulidora de mármol y granito. Trabajo Húmedo. Modelo: 1503.

- Rectificador Makita.

- Nueva máquina esmeril angular con captador de polvo Makita: Pulidora de mármol y granito. Trabajo en seco. Modelo: 9557PB.

D. Pulido de pétreos: (ver productos)

- Limas Diamantadas: En escultura y según el grano, las limas diamantadas también son utilizadas para pulido de piedras.

- Discos Tiger: Pulido de piedras naturales como granito o mármol. Trabajo en húmedo. Utiliza pulidora Tiborna. Fijación: Velero. Diámetros: 4.1/2".

- Discos lija Taispecial: Desbaste y Pulido de materiales pétreos y derivados en general, tales como:  juntas de moldaje, forma o biselados de piedras (granitos, mármoles y baldosas). Trabajo en seco.

- Discos lija Flap o Traslapada: Desbaste, Biselado y Pulido de Vidrios y Piedras (granitos, mármoles, cuarzo, piedras naturales). Trabajo en seco.

- Esmeril Angular: Máquina para cortar o pulir con lija convencional. Trabajo seco.

- Pulidora Tiborna: con suministro de agua por el eje.

Para mayor información, visite nuestra página Web  www.premierdiamond.cl

** Nuestros agradecimientos a Mafalda Rissetti por fotografías facilitadas **

Me ha costado llegar hasta él porque veía las obras pero no sabía de quien era..ya le ponemos nombre. Es Joshua Allen Harris y hace esculturas aprovechando las correintes de aire caliente de las salidas del metro.

Sí, sí, no habéis entendido mal, he dicho plantar zombies. Si estáis hartos de salir a vuestro jardín y encontraros enanitos y figuras típicas de jardín por todas partes, ¡aquí ha llegado la nueva moda! Por unos 90 dólares puedes pedir aquí uno de estos encantadores zombies de jardín y darle un aspecto más "original" a tu casa.

La pieza mide cerca de un metro y pesa unos 6 kilos.

Para quien no le gusten los zombies os dejo la posibilidad de comprar un alien y un árbol viviente.

Visto en: No puedo creer

La escultura podemos encontrarla en el museo de la marca alemana en Munich.