1º El juego del Ángel de Carlos Ruiz Zafón 

2º El niño con el pijamas de rayas de John Boyne

3º El asombroso viaje de Pomponio Flato de Eduardo Mendoza

4º Un mundo sin fin de Ken Folleto

5º La elegancia del erizo de Muriel Barbey

6º El laberinto de la rosa de Titania Hardie

7º Te daré la tierra de Chufo Llorents  

8º Un día de cólera de Arturo Pérez-Reverte

9º Harry Potter y las reliquias de la muerte VII Parte de JK Rowling

10º Pack El Corazon helado + DVD Canciones para después de una guerra de Almudena Grandes

NO FICCION

1º El Secreto de Rhonda Byrne

2º Ven, se mi luz: Las cartas privadas de la Santa de Calcuta de Madre Teresa de Calcuta

3º Falacias de la izquierda, Silencios de la derecha de Pío Moa

4º El encantador de perros de Cesar Millan

5º La cocina al desnudo: Una visión renovada del mundo de la gastronomía de Santi Santamaría

6º El pensamiento negativo: Acierta mal y pensarás de Risto Mejide

7º Yo vivi, en un Harén de Cristina López Schilichting

8º Las 3 preguntas ¿Quién soy? ¿A dónde voy? ¿Con quien? de Jorge Bucal

9º Mas España y más libertad de Federico Jiménez Losantos

10º José Tomás: Un torero de leyenda de Carlos Abella             

Me ha durado 1.5 asaltos, y esa es la mayor de las penas, 180 páginas son escasas, pero muy buenas. Este hombre tiene una mano especial para el humor y en este libro lo mezcla con los géneros histórico y policíaco muy bien. Es el primer libro que recomiendo en el blog, y lo hago porque realmente creo que merece la pena. Yo me lo compre en un supercor por 12€.

De Eduardo Mendoza recomendaría sin duda, además, "Sin noticias de Gurb" y "La aventura del tocador de señoras".

Pomponio Flato viatja pels confins de l'imperi Romà a la recerca d'unes aigües d'efectes portentosos. Conduït per l'atzar i la precarietat de la seva fortuna, el protagonista de la novel·la arriba a Natzaret, on serà executat el fuster del poble, convicte del brutal assassinat d'un ric ciutadà. Molt al seu pesar, Pomponi immers en la solució del crim, després de ser contractat pel fill del fuster, un nen candorós que està convençut de la innocència del seu pare, un home en aparença pacífic i taciturn que, no obstant això, oculta un gran secret.

"El asombroso viaje de Pomponio Flato" és una paròdia detectivesca ambientada al segle I de la nostra era gràcies a la qual Mendoza ens trasllada a Galilea per treure l'entrellat d'un assassinat del qual acusen el fuster Josep, el pare del nen Jesús. "El asombroso viaje de Pomponio Flato" és, segons l'editorial que el publica, Seix Barral, la novel·la més insòlita i inesperada de l'autor català.

La novel·la recorda molts del best-sellers actuals però amb un toc Mendoza, convertint-la en una paròdia del gènere històric, el policíac i l'hagiografia.

Si voleu llegir un fragment del llibre podeu fer-ho aquí.

Aquí les muestro algunos datos de la nueva producción.

Sinopsis:

Han pasado cuatro años desde la noche en que la vida les cambió a estos cuatro amigos que aún no habían terminado el colegio. La amistad de tres de ellos sobrevivió a esa intensa noche, ahora viven juntos e intentan hacer menos duro y más pasajero ese inevitable transito hacia la adultez. Sin embargo, un personaje del pasado vendrá a complicar las cosas de manera tan inesperada como vertiginosa obligándolos a tomar decisiones para las que quizás no se sientan preparados. Efraín y el gordo pasaran de una alocada noche a una de sus peores pesadillas y Manuel tendrá un reencuentro con Bibiana que marcará, esta vez definitivamente, el rumbo de sus vidas

Actores:

Melania Urbina Bibiana
Bruno Ascenzo Manuel
Giovanni Ciccia Alfredo
Oscar Beltrán Efraín
José Manuel Peláez El gordo
Vanesa Jeri Lorena
Leisy Suárez Sandra

Detrás de cámara Mañana te cuento 2

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Conferencia de Prensa

Ver Fotos

Eduardo Mendoza

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Si pedimos información al oráculo acerca de los términos "eduardo mendoza", "traducciones" y "traductor", obtenemos aproximadamente 415.000 resultados, de los cuales muchos miles son relevantes. Eduardo Mendoza no sólo es uno de los escritores españoles vivos más interesantes, sino que además es un traductor literario vocacional y apasionado que ha ido dejando un interesantísimo legado de agudas observaciones y consejos a lo largo de muchos años de entrevistas, conferencias y simposios. He aquí una pequeña selección.

En la conferencia inaugural del curso 2002-2003 que ofreció a los alumnos de Traducción e Intrepretación de la Universitat Pompeu Fabra, titulada "La traducción y sus descontentos", el escritor barcelonés aseguró que "el descontento es la característica común entre los traductores; de hecho, es la profesión con el porcentaje más elevado de malhumorados".

"Una traducción sólo puede empeorar el original," dijo también en aquella ocasión. Por eso, recomendó a los futuros traductores que empiecen por aceptar que su trabajo comportará una pérdida del diez por ciento de la obra.

"Traducir no es crear, sino investigar, intentar comprender qué dice el autor y transmitirlo a los demás". Según Eduardo Mendoza, traducir debe basarse en la complicidad entre el autor, el traductor y el lector. Teniendo clara esa premisa y consultando mucho al escritor, si es que está vivo, se puede reducir el descontento y mejorar los resultados.

Volviendo al tema del descontento del traductor, Mendoza asegura que "los traductores no van precisamente riéndose a carcajadas por la calle". Con ello quiere hacer referencia a lo mal pagados que están, las prisas, la falta de reconocimiento y la desconsideración hacia su trabajo.

En otra ocasión le preguntaron sobre la elección de su profesión como intérprete. Esta fue su respuesta: "La profesión la elegí relativamente. Siempre me gustó. Los idiomas, muchísimo. Lo que más me gusta es ese silencio. Si pudiera, me pasaría la vida estudiando idiomas. Para nada. En cuanto supiera uno me pasaría a otro porque ya perdería todo el interés. Lo que más me gusta es leer en idiomas que casi no entiendo. Y descifrar. Me gusta más descodificar los textos que disfrutarlos. Y eso me llevó naturalmente a la traducción."

Otra vez, en 2006, defendió en la casa del traductor de Tarazona "la labor invisible, en la sombra y sin reconocimiento de los traductores". Otras de las cosas que allí dijo fueron:

"La traducción sufre el maltrato de la literatura. Nunca una crítica literaria nombra la traducción, excepto las malas traducciones".

"El fin de la traducción es disolverse en el mismo momento que se traduce, para dejar el texto en la puerta del lector".

"Los valores del buen traductor son la modestia y la invisibilidad, así como la necesidad de combinar técnica e ingenio".

"La profesión es poco clara, y los docentes desconfían de que la traducción sea un oficio y se pueda enseñar".

En su discurso en Tarazona habló de la necesidad de la traducción e interpretación para comunicarse y se refirió a sus orígenes entre mercaderes, guías, espías o misioneros. También mencionó una afirmación de Humberto Eco: "La lengua de Europa es la traducción". Sin embargo, para Eduardo Mendoza la traducción es más bien una "lengua franca" y afirmó que "será difícil llevar a cabo la Unión Europea con 600 lenguas, perjudicará a todos, incluso a los traductores".

En el Fórum Barcelona 2004 Mendoza afirmó que sí se puede traducir, y que si la pregunta es si se pierde en la traducción su respuesta es "¿Y qué? El libro y el lector pierden, pero si intento leer una novela en húngaro seguro que lo pierdo todo".

"Sin noticias de Gurb", de Eduardo Mendoza, porque de ese autor sólo he leído columnas y estupendas reseñas y es un nombre esencial en la literatura española viva, me daba secreta vergüenza cuando alguien hacía referencias a este libro y yo sin leerlo, gulp, ni éste ni La verdad sobre el caso Savolta, ni La ciudad de los prodigios, ni La aventura del tocador de señoras, ni nada. Además está ambientado en mi ciudad política, Barcelona. Había otros títulos de Mendoza en edición de bolsillo, pero yo quería empezar por este título, ya os contaré. ¡Qué ganas!

Y el segundo regalito es el libro que con más entusiasmo he esperado leer desde el descubrimiento de "Las andanzas del impresor Zollinger", de (me inclino) Pablo D´Ors. Como ya he recomendado y prestado con pasión ese libro siempre que he tenido oportunidad, no me pongo pesada, (es la historia más hermosa que he leído en años, de las que te acompañan durante todo el día como el gusto de un caramelo de piñones, no cuento nada para que sea sorpresa cada renglón, cada giro. La novela perfecta erguida sobre el definitivo hallazgo narrativo, el que hace que una historia se sujete y sea sólida: un hombre que quiere ser impresor). Vaya, dije que no hablaría de nuevo de ese libro, difícil promesa....¡Un libro que te hace ser feliz durante su lectura, cómo no detenerme a recomendarlo de nuevo!

Tras esta extensa introducción, os hacéis a la idea de la alegría con la que hojeé el que ya era mi ejemplar de Lecciones de ilusión...

Pablo D´Ors te gustará si te gusta Milan Kundera o Robert Walser, pero también si sabes que te gusta leer y tener la sensación de que el autor describe con la claridad y pureza de un cristal, sentimientos que a veces precisamente por sencillos, son los más complejos de expresar.

Jo divideixo la seva obra de ficció en tres grans vessants. Per una banda, les seves novel·les més realistes, com La verdad sobre el caso Savolta; per una altra, la narrativa breu de caire melancòlic, com La isla inaudita; i finalment, la narrativa breu en plan de conya, entre les que figuren Sin noticias de Gurb i aquesta darrera entrega del seu talent.

Els que n'heu llegida alguna, ja sabeu de que van les seves històries: protagonista excèntric que es troba desplaçat en l'escenari de l'acció i ha de respondre de manera heròica davant l'adversitat. Adobat amb subtils bromes polítiques i socials i amb acudits escatològics i gens subtils. I contra tot pronòstic, l'heroi desgrana un munt de sabiduria i sentit comú, que acaben desembocant en la resolució de la trama detectivesca.

El asombroso viaje de Pomponio Flato és molt divertida, molt irreverent i molt fàcil de llegir. Se'n fot d'un munt de tòpics i dels best sellers amb pretesa base històrica. I, especialment, humanitza uns personatges sagrats que, ben mirat, guanyen molt en aquesta versió pagana dels miracles a Palestina. I en contra del que molts segurament temieu, els sentiments religiosos no són ofesos en cap moment.

Recomanable pels aficionats a la sàtira i a la irreverència. Contraindicat per dogmàtics i acèrrims del Codi Da Vinci.

Salut i sort,
Ivan.

Actualització: al Miquel també li ha agradat.

Cuando me hice con “El Asombroso viaje de Pomponio Flato” de Eduardo Mendoza, tenía el presentimiento de que me encontraría con un libro flojo y a la vez extraño, ya que las críticas han sido muy duras y la temática no me llamaba mucho. Afortunadamente puedo decir que el señor Mendoza ha sabido, siendo fiel a sí mismo, reinventarse. Este asombroso viaje no es su mejor libro (no sabría decir cuál es), pero sí uno de los mejores. Quizá no sea el más indicado para hacer una crítica (cosa que no pretendo, esto es una simple recomendación), ya que lo único que he leído de Mendoza y no me ha gustado ha sido “El último trayecto de Horacio Dos” (que afortunadamente no compré y saqué de la biblioteca), del resto me gustaron todos.

El tono del libro no es ni serio (como la “La Ciudad de los Prodigios”, por ejemplo) ni cómico (como “El misterio de la cripta embrujada”), sino más bien burlón. Al igual que hiciera Cervantes (salvando las distancias, vlágame Dios), pretende ser una burla o parodia, en este caso a las novelas históricas que tan de moda están. El argumento es tan sencillo como arriesgado: Pomponio Flato, ciudadano romano en busca de la sabiduría, conoce en uno de sus viajes al niño Jesús, cuyo padre, José, el carpintero del pueblo, ha sido condenado a morir en la cruz por un crimen que no ha cometido. Será el propio niño Jesús quien convenza a Pomponio para ayudarle a encontrar al verdadero culpable.

En el relato se dan cita la novela detectivesca, mitología griega y romana (creo), historia y numerosas referencias bíblicas. Que este señor se ha documentado para escribir esta novela es evidente (él mismo aporta una nota final), pero no olvidemos lo más importante: se trata de una novela, y como novela, está llena de ficción. Y es que Mendoza ya se puede permitir estas licencias y sorprendernos una vez más. Es una novela corta, pero no creo que deba ser más larga, y si hay que ponerle alguna pega es le precio: 16€ que os ahorraréis si no sois Mezondistas y me la queréis pedir a mí. Pasaréis un buen rato.

]]> http://noktowizor.wordpress.com/?p=17 Tue, 03 Jun 2008 21:53:02 +0000 noktowizor http://noktowizor.wordpress.com/?p=17 Tak sobie patrzę na to co stworzyłem w nagłówku bloga. Fajnie w sumie to wyszło, prawda? Zdolniacha ze mnie... Tylko, że, kruca bomba, wielki kinol mam!

Trzeba ostro brać się do roboty. Ostatnio nieco odpuściłem z projektem. Powinienem narzucić sobie jakąś dyscyplinę, a z tym u mnie zawsze bywało ciężko. Podziwiam ludzi, którzy potrafią pracować sami, bez bata nad głową, w domu. Mi to jakoś ciężko idzie. Ale będę musiał się tego nauczyć jeśli rzeczywiście chcę napisać to o czym myślę. Znaczy się książkę. Taką do czytania. Nie wiem czy ktoś to będzie czytał, ale nie dowiem się dopóki tego nie napiszę. Dobre w tym wszystkim jest to, że pomysł nadal wydaje mi się fajny, nadal uważam, że warto nad nim pracować. To na razie pierwszy raz kiedy tak długo jestem w stanie akceptować wytwór swojej wyobraźni. Dotychczasowe pomysły albo nie zostawały przeze mnie w żaden sposób rozwijane albo umierały w trakcie myślenia o nich. Stwierdzałem, że coś jest głupie, kiepskie, pretensjonalne, żałosne, mało oryginalne i odstawiałem na bok. Tym razem jest nieco inaczej. Pomysł jest. Wiem jak mniej więcej zacząć. Po raz pierwszy wiem też jak skończyć! To już duży sukces. Przebieg wydarzeń też mniej więcej mam opracowany. Jest kilka punktów dyskusyjnych, w których nie mam do końca pewności jak wszystko powinno się potoczyć. I nad tym muszę popracować. Czeka mnie wizyta w Bibliotece Narodowej - chcę postudiować trochę prasy policyjnej, ale też mam nadzieję, że znajdę tam roczniki takich pism jak "Nie z tej ziemi" itp. Z czegoś trzeba czerpać inspirację. Na razie moje poszukiwania są dosyć celne. Odświeżyłem sobie "Śniadanie mistrzów" Vonneguta, co dało mi bardzo dużo. Poznałem twórczość Eduardo Mendozy ("Przygoda fryzjera damskiego"), dzięki której przypomniałem sobie o tym jak można pisać...

Ostatnio czytałem artykuł o obciachowej literaturze, której nie można czytać. Ba! Wstyd jest sięgać po te książki. Ona sama, biedaczka, żeby stworzyć ten cudny tekst, musiała się męczyć z tą literaturą. Jednym z autorów, których odradza jest Dan Brown. Podchodzi do tematu bardzo poważnie pisząc jakie to straszne, że są ludzie, którzy doszukują się w tym głębi, refleksji o wierze, chrześcijaństwie etc. Szczerze powiem, że nieco się tym rozbawiłem. Literatura jaką uprawia Brown jest czysto rozrywkową formą zabawy z czytelnikiem. "Kontrowersyjne" treści jakie są zawarte w "Kodzie Da Vinci" to nic innego jak marketingowy chwyt, który pozwoli książkę lepiej sprzedać. Czy zainteresowanie tą literaturą byłoby tak wielkie gdyby dotyczyło badaczy malarstwa Stanisława Wyspiańskiego szukających tam odpowiedzi na pytania dręczące neoromantyków? Cała otoczka jaką stworzył wokół siebie Brown to świetnie pomyślana kampania, dzięki której jego dzieło tak dobrze się sprzedało. Ja osobiście lubię tego typu książki, bo dobrze się je czyta, trzymają w napięciu, są fajną rozrywką. To dobra odskocznia po takich killerach jak "Kraina Wódki". Osobiście lubię "mieszać" książki, które czytam. Coś ciężkiego, coś lekkiego. Mo Yan, a potem może być Dan Brown. Thomas Pynchon, a potem Harlan Coben. Philip Roth, a potem Robin Cook.... Równowaga musi być!

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Sin noticias de Gurb

Eduardo Mendoza

Editorial: Seix Barral

Año de publicación: 1991

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Cuenta la historia de dos extraterrestres cuya misión es estudiar el comportamiento y las costumbres de los humanos. La ciudad elegida es Barcelona, y transcurre antes de las Olimpiadas de 1992. Los componentes de la misma son Gurb y su superior. Será Gurb quien deba introducirse en el mundo de los humanos e informar periódicamente, para pasar desapercibido adopta la apariencia de Marta Sánchez y comienza el estudio.

El relato es a modo de un diario de a bordo donde refleja la hora, temperatura y otros datos en cada comentario que hace.

Van transcurriendo los días y no hay noticias de Gurb, así que decide ir en su busca. Para pasar desapercibido, durante su periplo por Barcelona, va adoptando la apariencia de personajes famosos, sin embargo su comportamiento le delata, ya que actúa como lo haría una persona que desconoce por completo las normas sociales básicas. Y va cometiendo un sinfín de meteduras de pata y barbaridades, que sacan las carcajadas del lector. Eso sin contar que va pasando por las más absurdas y variopintas situaciones descubriendo o creyendo descubrir las extrañas conductas de los habitantes de Barcelona. Para más inri se enamora de su vecina y no tiene ni idea de cómo ligar, es un absoluto desastre y hace cosas inimaginables. Todo ello acompañado de un final sorprendente.

Toda una sátira del comportamiento humano y de la situación de Barcelona en aquella época, plagada de obras. Es una combinación absurda y al mismo tiempo real.

Entradas relacionadas: De libros y otras apuestas.

También recuerdo que me enganché no hace mucho a Lorenzo Silva, al que descubrí por casualidad cuando trabajaba con libros antes de estar en mi curro actual , y que tiene una serie de libros de un inspector de la guardia civil que se llama Bevilacqua y que investiga crímenes con su compañera, también picoleta, la guardia Chamorro. Hay bastantes libros de ellos y me enganché a todos, algunos los compré, otros los fui buscando por las bibliotecas. Son (no sé si me dejo alguno, que la saga es más larga que la de Agatha Christie!!): "El lejano país de los estanques", "El alquimista impaciente", "La niebla y la doncella", "Nadie vale más que otro" , "La reina sin espejo"... En fin, que leer es un placer cuando tienes un libro que te engancha y te quedas hasta las tantas porque no puedes parar...

... A este parque se llamó y aún se sigue llamando "el parque de la ciudadela". En 1887, cuando Onofre Bouvila puso los pies en él, se estaba levantando allí lo que había de ser el recinto de la Exposición Universal (...) El contingente de obreros empleado en ella había alcanzado su máxima dotación, es decir cuatro mil quinientos hombres. Este número era exorbitante, no tenía precedente en la época. A él hay que agregar otro número indeterminado de mulas y borricos. También funcionaban allí grúas, máquinas de vapor, ingenios y carromatos. El polvo lo cubría todo, el ruido era ensordecedor y la confusión, absoluta. 

La grandesa del llibre és que parla d'Onofre Bouvila, però la verdadera protagonista és Barcelona, explicada sense triomfalisme i posant l'accent en la misèria de les relacions humanes. En resum, un clàssic molt recomanable i que jo no havia llegit fins ara (de fet no l'he acabat de moment). 

En su última columna semanal en el diario El País –publicada el 31 de diciembre de 2007- el escritor Eduardo Mendoza se enorgullecía de dos cosas, evitando así pecar de modestia: “no haber fallado ni un lunes y no haber utilizado ni una vez el fútbol como metáfora de la vida”.

Al respecto, en fin, conozco alguno récords de cumplimiento de obligaciones laborales más consistentes, pero ahí queda el mérito: durante cuatro años, una columna semanal. Sí, señor. Toma, toma. Ahí queda eso.  

Donde realmente sí que encuentro méritos más reconocibles al autor es en la evitación de la imagen del fútbol como metáfora de la vida, dónde va a parar.

Un recurso que bordea la pereza intelectual y lo conversacionalmente facilón es la crítica y banalización del fútbol. Durante una época llegó a estar agotadoramente de moda: el fútbol como distracción colectiva impuesta por el poder político para abstraer a la ciudadanía –el pueblo, dicen algunos aún- de los auténticos problemas que nos asolan. Una crítica social que entroncaba, además, con la negatividad del espectáculo en sí fomentando valores como la competitividad y la violencia, solidificando reductos machistas… el acabóse.

Durante un tiempo, estos dos ejes críticos se complementaron con un tercero: la omnipresencia del fútbol. Miraran para donde miraran, los grupúsculos inteligentes críticos con el fútbol se topaban con cientos de canales de TV, radios y periódicos invadidos por el tsunami –concepto cortesía de Gaspar Llamazares, ese comunicador- futbolero.

Vayamos por partes: en efecto, el fútbol es un espectáculo colectivo. Y distrae, si se quiere emplear la expresión –no más ni menos que el cine, el teatro, la lectura, la música… sean buenos o malos, todo hay que decirlo-. Pero desengáñese tanta alma sensible de este mundo: si el fútbol no tuviera la importancia social que ha obtenido, incluso si no existiera, no me imagino que su hueste de seguidores se dedicara sustitutivamente a enriquecer su espíritu con la lectura del poemario de José Ángel Valente.

No: lo que ocurre es que ven fútbol porque quieren ver fútbol, no porque ignoren que existe otra posibilidad vital para ocupar su tiempo. ¿Parece tautológico? Yo creo más bien que es, simplemente, obvio.

De hecho, habría que recordar que el aficionado futbolístico es minoritario estadísticamente hablando, aunque su presencia en los medios pudiera generar una percepción contraria. Datos: un partido de fútbol con un gran éxito de audiencia pueden verlo en este país nueve (9) millones de personas de promedio. Y un partido de liga de los habituales de los sábados cinco (5) millones, en el mejor de los casos. Cualquier dato de audiencia por encima de éstos, será un éxito extraordinario, una excepción. A mí, qué quieren que les diga, me falta gente en el recuento.

Unos 3 de cada 4 ciudadanos –aun excluyendo al volumen de población menor de 14 años- no ve en directo esos superpartidos. Probablemente, muchos de ellos acaban conociendo su resultado pero, mientras se celebraba, o tenía algo mejor que hacer –sólo faltaba- o no pudieron verlos. Y no digamos nada un partido de liga normal. ¿Omnipresencia?

El éxito mediático del fútbol consiste en que de entre todos los productos televisivos posibles, es cierto, es uno de los pocos que puede agrupar grandes volúmenes de audiencia continuadamente. Únicamente eso.

Pero más allá del dato, el fútbol, de ahí su éxito en el sentido weberiano, está configurado por una textura moral más densa que la levedad del pasatiempo.

Debe ser por eso que el antecesor de Eduardo Mendoza en sus celebradas columnas en El País, Manuel Vázquez Montalbán -a quien Mendoza dedicó tanto su primera como su última columna-, empleaba profusamente metáforas futbolísticas. Precisamente las que denuesta Mendoza.

Básicamente porque el fútbol, por supuesto, no es más que un minúsculo apartado de una vida compuesta de minusculosidades. Pero de todas ellas, como apunta Vicente Verdú en las líneas con las que cierro este post (en El País de ayer), es de las que más directamente conecta con “las promesas de felicidad”. Con las más sencillas de todas ellas, con las más pueriles.

“¿El fútbol? Si tanto nos gusta el fútbol a los aficionados es por lo mucho que se parece a la vida o, mejor, a las promesas de felicidad que la vida podría sembrar sobre nuestra biografía y de una manera tan sencilla como la de pasar a una semifinal. Contemplar el partido ganado, presenciar la escena, hallarse sentado ante los 90 minutos o los 90 años, y disfrutar con los goles no sería otra cosa que saborear nuestro propio equipaje vivencial sometido, como las incidencias del encuentro, a las más azarosas y diversas circunstancias pero venciendo, al cabo, la dificultad. De hecho, el trance de algunos pasajes de nuestra vida calca el desarrollo del carrusel deportivo que, en sus idas y venidas, transmite tanto la jornada de nuestro equipo como una maqueta de alguna vicisitud vital.

Los no aficionados hallarán su reflejo en otras referencias pero para el hincha el fútbol constituye, por antonomasia, la posible metáfora de su propio quehacer. Su equipo forma cuerpo con su aventura, los resultados puntean su felicidad o su tristeza, su decepción o su esperanza, y con una ventaja incomparable: cada temporada aparece como otra inauguración saneada, el viaje reiniciado desde cero para volver a probar.”

    Després de la notícia d'aquesta nova publicació, s'encadenen una sèrie de fets: el programa QWERTY de Btv dedica l'entrevista del programa del 12 de març a Eduardo Mendoza (una entrevista gravada, no en directe, per raons de logística) en què l'escriptor comença a escalfar els motors de la promoció; al final d'aquest programa Ricard Ruiz Garzón, crític de capçalera del programa, decideix llançar una edició no oficial del llibre (una preedició que s'envia a crítics i llibreters) a la galleda per, segons les seves paraules, l'incompliment d'una promesa que li hem vist fer a Mendoza durant l'entrevista gravada (i que no és altra que la de fer riure el lector amb un llibre sense pretensions). El dia 23 de març, Llàtzer Moix respon al gest de QWERTY amb una entrevista a La Vanguardia on suggereix, en forma de pregunta, que el gest de Ricard Ruiz, per bé que explícitament argumentat, respon, o bé a unes ganas que le tiene la gente (a Eduardo Mendoza) o al fet que el llibre és políticament incorrecte. El diumenge 30, Babelia li dedica portada, conversa en dues pàgines amb Fernando Savater i crítica/ressenyeta de Justo Navarro.

    No deixa de ser significatiu que cap d'aquests textos no entri en l'anàlisi ni el comentari de l'obra i que la derivi a temes elegantment limítrofes (en el cas de la ressenya de Navarro, al de l'ascendència en la tradició de textos religiosos i en el final ciceronià de in bibliotheca cum porta conclusa tan propi de la novel·la negra i en el del de Savater, en les relacions entre humor i religió) i rematen en una apologia quasi gratuïta que desprèn una certa olor promocional. La magnitud de la resposta dels apòlegs de Mendoza al gest de Ruiz Garzón el legitima i, en certa manera, posa en evidència l'encàrrec, directe o indirecte, imposat o autoimposat, ja no de netejar el nom de l'autor (que, a aquestes alçades, està de tornada de tot) sinó el de garantir les expectatives comercials de l'editorial.

    Òbviament, aquesta lectura sembla motivada per un cert gust per la conspiració i pot ser, perfectament, que sigui una lectura injusta. Només volem assenyalar que l'espai que s'ha dedicat a l'obra de Mendoza és símptoma d'un moviment importantíssim: el de la transformació de l'espai de la crítica en un espai de promoció editorial. Encarregar la crítica i el comentari d'una obra (i l'entrevista amb l'autor) a amics o simpatitzants d'aquesta obra i d'aquest autor, ¿no garanteix una lectura positiva i incitadora? ¿No haurien de buscar, per contra, el conflicte, la col·lisió i, per sobre de tot, l'honestedat? ¿Podem oblidar-nos, a l'hora de jutjar tot aquest procés, que Seix Barral depèn, de fa força anys, dels ingressos que li reporta la publicació de l'obra de Mendoza? ¿O que Mendoza és un dels escriptors més ben connectats amb la intelligentzia barcelonina? ¿Podem deixar de banda l'horitzó del cas d'Ignacio Echevarría?

    Un dels moments fonamentals en la pràctica de la crítica és el de l'enfrontament amb un mal llibre d'una vaca sagrada (i El asombroso viaje de Pomponio Flato n'és un, encara que això no tregui el gust de llegir-lo als devots de Mendoza) justament perquè corre el perill de delatar els interessos que sostenen cadascun dels comentaris que se li dediquen. En aquest cas, creiem que l'obra ha superat les habilitats dels seus defensors.

Una de las ventajas de la literatura respecto al cine es que la literatura no está acotada a unas reglas estrictas de juego (por ejemplo, duración, limitaciones de ángulos de cámara, forma). En el cine la innovación se permite hasta cierto punto, se puede desestructurar una cinta, cambiar el orden temporal, rodar desde una determinada perspectiva, usar un tono u otro; pero sucede que al final lo que el espectador contempla es una sucesión de escenas y, si la película es buena, la sugerencia de lo que no está rodado. Se puede desconectar de una película y verla a medio gas. En un libro no, un libro requiere de la imaginación del lector, puede guiarla infinitamente hacia donde quiera; y el lector puede releer una parte, reinterpretarla, asumirla, saborearla. El cine es emoción directa, cuando se hace bien; la literatura es emoción interiorizada.

Sorprende, dado el formato de un arte y del otro, que las películas de humor sean mucho más populares y prolijas que los libros de esta índole. Lo digo porque es muchísimo más difícil hacer reír inteligentemente con una escena que con una conversación o con una frase. De hecho, el cine de humor de los grandes, léase los hermanos Marx, los Monthy Python, Billy Wilder, Woody Allen, tiene en los diálogos el argumento fundamental para hacer reír al espectador. Dentro de esta categoría también hay joyas españolas, como algunas películas de Berlanga y, en especial, la película "Amanece que no es poco", de Jose Luis Cuerda.

¿Qué hay en literatura? ¿Es que en literatura uno tiene que ser necesariamente grandilocuente, o realista? ¿No hay nada más allá de la tragedia, del amor, de la aventura o del costumbrismo? ¿Por qué el humor tendría que empequeñecer una novela? Afortunadamente, también el humor en papel tiene sus maestros. Los libros y autores que menciono a continuación no tienen nada que ver con que, dentro de un libro formalmente de otro género, haya pasajes de humor brillante. Voy a hablar de algunos autores que he leído para no parar de reírse:

 En el panorama internacional:

1. Tom Sharpe. Escritor británico, en mi opinión máximo exponente del humor de género no fantástico. La estructura de sus libros sigue cierto patrón: de una situación de cierto equilibrio, con personajes de personalidad muy específica, una serie de acontecimientos empiezan a concatenarse y a formar una bola de caos con un clímax de delirio. La obra que le lanzó a la fama fue "Wilt", personaje el cual se prolongo en una saga de otros tres libros (el último algo descafeinado). La mayoría de sus libros no tienen desperdicio, por citar algunos: "El bastardo recalcitrante", "Una dama en apuros", "Zafarrancho en Cambridge", "Reunión tumultuosa", "Exhibición impúdica", "Vicios ancestrales", "La gran pesquisa".

2. Terry Pratchett. Sobre este escritor de ficción se podrían hacer miles de posts, porque da mucho juego. Hay quien lo odia, hay más que lo adoran. Para quien no sepa de quién hablamos, es el creador de la saga Mundodisco, popularizada hace mucho tiempo como aventura gráfica de PC, de las más divertidas y de las más complicadas. Esta saga relata las hazañas de una serie de personajes en un planeta que viaja sostenido por cuatro elefantes a lomos de una tortuga gigante. El concepto no es nuevo, y ya hablaremos sobre él. Ahora hablemos de Terry Pratchett. Su estilo es curiosísimo y brillante: utiliza metáforas inauditas, ha hecho un arte del carraspeo y de palabras como "sospechosamente","particularmente" o "quizás". Plantea un escenario donde la magia, los dragones, los enanos y las tortugas gigantes existen con naturalidad, con lo cual la libertad narrativa es absoluta. Ha elaborado toda una "ciencia" del Mundodisco que resulta, dentro de sus parámetros, perfectamente coherente. Además, Terry Pratchett tiene tres libros, digamos, especiales. Es una saga sobre Ciencia, que intercala con una historia más o menos corta de Mundodisco, una explicación genial y sorprendentemente atractiva sobre los principales temas de la ciencia de la actualidad. Ya hablaremos sobre esta saga también. Entre los libros recomendados: "¡Guardias! ¿Guardias?", "El color de la magia", "La luz fantástica", "Mort", "Tiempos interesantes"  y "Dioses menores".

3. Douglas Adams. Escritor de ficción con un estilo muy parecido al anterior en algunos aspectos.  Su obra puede resumirse a una saga, conocida popularmente por el primer libro: "Guía del Autoestopista Galáctico", de la que se hizo una curiosa película hace tiempo. El comienzo es desbordante, siguiendo el principio ya mencionado de Hitchkock de empezar una película por un terremoto e ir a más. Sin revelar más, digamos que es la forma más extraña de plantearse un apocalipsis: por una orden administrativa interespacial de demolición del planeta Tierra para construir una autopista intergaláctica. Previamente notificado, por supuesto. Todos los libros de la saga merecen la pena: "Guía del Autoestopista Galáctico", "El restaurante del fin del mundo", "La vida, el universo y todo lo demás", "Hasta luego, y gracias por el pescado", Informe sobre la Tierra: fundamentalmente inofensiva". También es el creador de la serie Doctor Who.

4. Otro libro recomendado: "La conjura de los necios", de John Kennedy Toole y, más antiguo, "Los papeles póstumos del club Pickwick", de Charles Dickens.

En el panorama patrio:

1. Enrique Jardiel Poncela: Inconmensurable. El gran escritor español del siglo XX en cuanto a humor. Para la memoria quedan libros como "Amor se escribe sin hache", "La tournée de Dios" o "Espérame en Siberia, vida mía". También genio dramaturgo, con obras internacionales como "Eloísa está debajo de un almendro."

2. Pedro Muñoz Seca: "La venganza de Don Mendo". Léelo. ¡En serio!

3. Eduardo Mendoza: Junto a alguna gran novela seria, como "La ciudad de los prodigios", Eduardo Mendoza se ha caracterizado por novelas de una peculiar forma de humor. Con estilo muy diferentes, hay que citar entre ellas "Sin noticias de Gurb", por un lado, y la saga que empieza con "Misterio de la cripta embrujada" y continúa con "El laberinto de las aceitunas" y "Aventura en el tocador de señoras", por otro. Este último libro, en particular, imprescindible.

4. Ramon J. Sender. Tiene una divertida historia llamada "La tesis de Nancy", sobre una chica norteamericana estudiante de intercambio que viene a España a realizar un estudio muy serio sobre la cultura de nuestro país, analizando la España "cañí" y el mundo gitano. El choque cultural da para unas buenas carcajadas.

Se admiten todo tipo de sugerencias.

ABC de las Artes y las Letras. Héroes infantiles. Saber perder, de David Trueba: Son muchos los niños y adolescentes que son famosos como personajes literarios. Partiendo de Tom Sawyer, Andrés Ibáñez nos recuerda algunos en su artículo titulado Un héroe llamado Tom Sawyer (leer). El polifacético David Trueba (novelista, actor, guionista, director de cine...) nos habla en su última novela, Saber perder (Editorial Anagrama, Barcelona, 2008) de las vidas normales de gente que vive en Madrid, y lo que en estas hay de literario (leer).

Babelia. Novela y religión. Escritores jóvenes latinoamericanos: El escritor y poeta gallego Ramón Reboiras se queja amargamente en Babelia de la fuerte apuesta que ha hecho el mercado editorial por las novelas con trasfondo religioso, su consumo masivo por los lectores españoles y el contagio que han sufrido muchos literatos de este país (leer). Por su parte, el joven novelista argentino Damián Tabarovsky hace un repaso de los nuevos valores de la literatura latinoamericana (leer).

El Cultural. Rafael Chirbes y Chantal Maillard, Premios Nacionales de la Crítica. Nuevos textos de Eduardo Mendoza y Mario Benedetti: Sacamos de El Cultural una noticia de última hora que seguramente se ampliará en todos los medios estos días: Rafael Chirbes, por su novela Crematorio (Editorial Anagrama, Barcelona, 2007) y Chantal Maillard, por su poemario Hilos (Tusquets Editores, Barcelona, 2007), acaban de ser agraciados con el Premio Nacional de la Crítica. Y reseñan también dos libros de dos autores ya clásicos: El asombroso viaje de Pomponio Flato, de Eduardo Mendoza (Editorial Seix Barral, Barcelona, 2008) (leer) y Vivir adrede, de Mario Benedetti (Editorial Alfaguara, Madrid, 2007) (leer).

Revista Eñe. Ricardo Piglia en la Feria del Libro de Madrid: El suplemento del diario argentino Clarín, la Revista Eñe, entrevista al escritor argentino, ganador del Premio Planeta 1997, Ricardo Piglia, en torno a su discurso de inauguración de la próxima Feria del Libro de Madrid, que espera sea polémico (leer).

Francisco Cenamor

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Primera situación en clase, donde se ve que cada día importa menos el fin último de la misma que es preparar a una serie de personas para ser algo en un futuro no muy lejano. Otra ha sido una conversación con mi amiga Silvia (positiva) que no reproduciré por aquí, y las otras dos han sido al llegar a casa, por un lado leyendo la columna de Eduardo Mendoza en El País y por otra parte viendo una entrevista de Dani Mateo a Goyo Jiménez en “Noche sin tregua” el programa de Paramount Comedy.

Bien, cada día me explico menos el por qué de las cosas, de ciertas actitudes, tendencias etc.… Y veo esa cosa llamada MODA se va comiendo día a día a lo que se llama sociedad creando una torre de babel 2.0, una droga, la nueva droga del siglo XXI, que al igual que la maría, coca, alcohol y demás se empieza por una misma raíz, las amistades, esas que cuando eres joven te dejan marcado de por vida. Bien, quiero decir, que la misma (la vida) no es una fachada, ya que el día de tu entierro (por si te das por aludido/a) la misma no irá a verte, tus “complementos” no irán a verte, tus cosas “fusión” no irán a verte, y muchos de tus “amigos” tampoco se acordaran de ti, porque para ellos no serás un/a amigo/a sino una moda pasajera.

Me explico, viendo también un reportaje en la televisión sobre cómo se visten los jóvenes veo que enfocan a un grupo de chavales que van de pseudopunk-emo que adoptan la imagen de sus “ídolos”, creándose un universo de vacio vital, cuando hay mas vitalidad de la que se cree y el ocultar esa misma es lo que crea el vacio, pero señores… es la moda. En vez de reflejar la música, ya sea cualesquiera, en nuestros ropajes y nuestra forma de ser, deberíamos,  diferenciarnos y apártanos cuales borregos, intentar empapar a la gente de esa misma, intentando demostrar que no es solo una fachada sino una actitud y una forma de ser, incluso apartar esa fachada que al final solo es eso. Con 30 años, cuando se tengan hijos y familia, no veo a muchos Emos, Punkis, Góticos, Fachas y demás biodiversidad cosmopolita de hoy día, exponiendo exacerbados sus ideas en los ropajes, sino en lo que  a veces se llama una madurez tardía, esa que trae los recuerdos de una buena canción, una buena película o una buena situación vivida en el pasado que ahora cuando se está con esa vitalidad es cuando realmente se ve como buena y no como amarga, como la moda.

En fin… sé que muchos dirán que vaya mierda, otros ni lo leerán, y algunos creerán que esto es grande, pero es una serie de pensamientos que tengo y quiero palpar en mi única ventana al mundo, sin ser tachado de X o de Y, ya que nadar a contracorriente de ciertas modas, no está de moda.

Se comenta que el señor Lara sugirió que a juzgar por "La sombra del viento" Carlos Ruiz Zafón podría ser presentado como serio candidato al primer premio....
Y claro, los jurados del premio tuvieron a bien la sugerencia de Lara pero se negaron a que Zafón fuese más allá de ser finalista...

Y así fue: ese año se llevó el gato al agua una mujer, Ángeles Caso por su novela "Un largo silencio".

Sin embargo, a día de hoy (tres años después) "La sombra del viento" es todo un fenómeno editorial, uno de los mayores éxitos de ventas a nivel nacional y una de nuestras mejores exportaciones literarias (célebre también el elogio del ministro alemán de Exteriores, Joschka Fischer, en el marco de la Feria del Libro de Francfort).

La pregunta es inevitable:
¿Qué tiene "La sombra del viento" que se ha convertido en imprescindibles para tantísismos lectores?

De entrada es uno de esos libros "raros" que se venden a sí mismos, es decir, que sus ventas no son consecuencia de una promoción milonaria por parte de la editorial (al menos en este caso no durante los dos-tres primeros años) sino que responden a la mejor de las promociones: el boca-oreja de los lectores.

Un amanecer de principios de verano de 1945 Daniel Sempere es conducido por su padre, librero de oficio, al Cementerio de libros Olvidados.
Siguiendo con la tradición de tan peculiar cementerio, el chaval debe adoptar un libro.
Desorientado entre infinidad de volúmenes Daniel acaba responsabilizándose de "La sombra del viento" de un tal Julián Carax. Se lo lleva a casa, se lo lee de un tirón e inmediatamente intenta averiguar más sobre el autor con la intención de leer todo lo que haya escrito...

A partir de aquí Zafón comienza a desgranar toda una trama de intrigas y enigmas que atrapan irremediablemente al lector hasta la última de las quinientas y tantas pàginas casi sin respirar.

La historia (si se pude llamar así) nos pasea por la Barcelonas de Juan Marsé y Eduardo Mendoza, la de la postguerra civil española, por una Barcelona que no acaba de levantar cabeza tras el varapalo de la contienda y aún bajo el control de la conocida "corruptela franquista".

Si me permiten, el corte del libro es casi un guión de cine, ¿a alguien le ha pasado inadvertido que a medida que se avanza en la lectura uno casi se va imagininando la película?

¿Se animarán David Trueba o Mario Camus a llevar el texto a la gran pantalla?
Esperemos que sí.

Pero sigamos.
Si uno consigue parar de leer unos instantes aunque sea para respirar o para ir al "excusado" quizá caiga en la cuenta de que Ruiz Zafón ha echado mano de algunos recursos algo... escabrosamente juveniles. Por ejemplo, magnífico el Cementerio de libros olvidados, pero ¿no parece casi que de buenas a primeras nos va a aparecer (con perdón) un Harry Potter envuelto en su túnica transparente?

Insisto, magnífico el recurso pero quizá excesivamente gótico, romanticoide más que romántico.

De agradecer que se le haya ahorrado la joroba al señor Monfort, vigilante de tan insigne lugar.

El problema (¿el logro?) es que uno no puede dejar de leer, apenas hay respiros para detenerse y reflexionar, para reencajar el puzzle, para cuadrar ideas e impresiones. Tan devotamente se lee que hasta varios días después no se cae en la cuenta de algunos recursos casi facilones de romanticoides e idílicos que son usados por Zafón...

Veamos...

Dos polos: el bien y el mal.

Por supuesto el bien se identifica con Daniel, la principal voz narradora (principal que no única porque estamos ante una auténtica polifonía narrativa), un personaje joven, presumiblemente guapo, fantástica y casi pastelosamente enamorado de una casta (solo al principio) adolescente refinada y etérea que de ningún modo podría dejar de llamarse Beatriz.

Por supuesto el mal se encarna en un personaje ralo, curtido, rencoroso, malhablado... omnipresente y casi casi omnisciente y omnipotente (amén): el policia franquista (sic) señor Javier Fumero.

Y por supuesto, no podía faltar y efectivamente no falta un personaje bisagra, un puente, un contacto entre ambos mundos, una Celestina... sólo que en este caso el amigo Fermín Romero de Torres se sale del perfil y se convierte además de en uno de los pilares del texto (indiscutible), en un personaje entrañable cuyo humor, desfasado a lo castizo, nos enganchará aún más a la hipnótica e insómnica lectura.

De cine (insisto) el desarrollo de un libro dentro de un libro, magnífica base para la espiral de intrigas en la que nos veremos atrapados y que nos mantendrá en vilo, seguro, hasta que, unas páginas antes del final, en la carta de Núria Montfort, hija del vigilante del cementerio, veamos la luz.

Un libro dentro de un libro, una historia dentro de otra, desde "Las mil y una Noches" de Sheretzade hasta "Soldados de Salamina", ¿quien da más?

¿Una historia de amor?
¿Una novela negra?
¿una historia de aventuras?
De todo y más se encuentra en esta novela enorme, completa y correctísimamene ligada, incluso un magnífico y nada disimulado duelo a lo John Wayne algo durillo de leer pero fácilmente imaginable.

Claro, conociendo un par de detalles sobre al vida de Carlos Ruiz Zafón es fácil observar que "La sombra del viento" tiene una clarísisma vocación de guión cinematográfico.. por ejemplo es especialmente curioso el recurso de introducir otras voces que (durante varias páginas) se convierten en narradoras principales.
De buenas a primeras la narración se interrumpe y emergen -en algunas ocasiones no se sabe bien de donde- textos impresos en una tipografía diferente con información fundamental para el desarrollo de la novela... ¿quién no ha interpretado estas incursiones como una voz en off?

A una cierta distancia "La sombra del viento" se ve mejor. Una Barcelona gris, unos personajes que evolucionan (lo que no es nada desdeñable) dentro de sus correspondientes tipologías bueno-malo, una trama de amores etéreos y desamores humanos.. el happy-end no nos lo perdona ni la Madre de calcuta, pero claro... no es cuestión de desvelarlo impúdicamente...

Un libro que casi sin excepción está gustando a todo el mundo y que ha sacado a Zafón de las sombras para plantarlo en medio del altar que todos los editores tienen a la virgen de "Las Ventas"...

¿cuál será su siguiente trabajo?

Ramiro Tomé
info (arroba) arquera.com