231 anys de la proclamació de santa anna com a copatrona, 227 anys que s'anomena Festa Major, 131 anys de la celebració del centenari de la proclamació de santa anna celebrat amb tretze balls pels carrers, 95 anys de l'estrena d'una nova imatge de santa anna, 82 anys de la fundació dels Nens del Vendrell, 29 anys de la ultima recuperació del ball de diables, 3 any consecutiu del ball de pastorets i del ball de gitanes, 2 any consecutiu del ball de panderos, 78 aniversari dels gegants vells i 5è aniversari dels nous, 38 aniversari dels nans vells, 28 aniversari del drac, 22 aniversari del drac petit, 5è aniversari dels diablons, 8è any consecutiu del ball de malcasats, 24è aniversari del caramot, 275 anys de la primera notícia del ball de bastons del vendrell, 162 anys de la primera notícia del ball de pastorets, 158 anys de la primera notícia del ball de gitanes, 238 anys de la primera referència del ball de valencians del vendrell.

Molts numeros i dates però els millors seran poder celebrar la primera actuació del Ball de la Patatuf, del 4 de març i del re-recuperat Ball de Valencians.

A inveja nasceu com o homem desde o princípio
Heródoto

O primeiro dos pecados capitais tratados nesta série de citações intitulada Pecados Capitais em Citações é a Inveja. Talvez seja o mais humano dos ditos pecados, pois nasceu conosco. Não tem jeito. Todos nós sentimos inveja de alguma coisa ou de alguém. Alguns mais outros menos, havendo até aqueles que não se dizem invejosos, mas nos recônditos da alma, invejam o que o outro tem ou é. Em casos extremados a Inveja é tamanha que pode até fazer surgir sentimentos de autodestruição e, antes disso, destruição do objeto (pessoa) invejada.

Quem inveja só vê sentido em existir se puder invejar quem lhe serve de parâmetro. Na verdade quem faz isto se torna um (a) chato (a) de galochas.

Geralmente são os bens que provêm do acaso que provocam inveja
Aristóteles

Ninguém é realmente digno de inveja, e tantos são dignos de lástima!
Schopenhauer

A inveja é tão vil e vergonhosa que ninguém se atreve a confessá-la
Ramón Cajal

Evitamos a inveja se guardarmos as alegrias para nós próprios
Sêneca

Apenas a miséria é sem inveja
Boccaccio

O número dos que nos invejam confirma as nossas capacidades
Oscar Wilde

A inveja é o mais estúpido dos vícios, pois deste não se obtém nenhuma vantagem
Balzac

A inveja é natural ao homem. No entanto, ela é, ao mesmo tempo, um vício e uma desgraça. A inveja dos homens mostra o quanto se sentem infelizes; a sua atenção constante às ações e omissões dos outros mostra o quanto se entediam
Schopenhauer

A inveja é mais irreconciliável do que o ódio
La Rochefoucauld

Sabe-se que enquanto vivemos estamos mais ou menos expostos à inveja, mas depois da nossa morte os nossos inimigos deixam de nos odiar
Demóstenes

Há poucos homens capazes de prestar homenagem ao sucesso de um amigo, sem qualquer inveja
Ésquilo

Essa história de que o dinheiro não dá felicidade é um boato espalhado pelos ricos para que os pobres não tenham muita inveja deles
Jacinto Benavente y Martinez

O termômetro do sucesso é apenas a inveja dos descontentes
Salvador Dalí

A sinceridade é muitas vezes louvada, mas nunca invejada
Marquês de Maricá

A sabedoria indigente é menos invejada que a ignorância opulenta
Marquês de Maricá

Os invejosos invejam-se reciprocamente
Joaquim Nabuco

A crueldade tem coração humano; a inveja, cara humana; o terror, corpo humano, e os segredos, a roupagem dos humanos
William Blake

Os que fazem bem são os únicos que mereceriam ser invejados, se não houvesse ainda uma mais vantajosa solução, que é fazer melhor que eles
Jean de La Bruyère

A inveja é uma merda
Dito popular no Brasil

Fonte [Citador]

La tradició dins la Festa Major ve donada per unes activitats que es perpetuen en el temps i que sovint queden de forma anacrònica en l’imaginari i el patrimoni cultural d’un poble. Així doncs quan pensem en tradicions pensem en costums que ens caracteritzen. La Festa Major al llarg del temps però, ha anat evolucionant. Tal i com les coneixem avui en dia són el fruit d’una evolució i una barreja entre les antigues costums que es remunten a la prehistòria i el fruit del pas de diferents cultures pels nostres territoris, incloent-hi la cristianització. Així doncs trobem en el culte religiós i l’adopció de la figura totèmica d’un sant com a eix vertebrador de les celebracions. És palès doncs que al Vendrell la Festa Major transcorre durant la celebració de Santa Anna tal i com passa a Vilafranca del Penedès per Sant Fèlix o Sant Julià a L’Arboç.
Durant la Festa Major però hi ha espais no només per les manifestacions de cultura popular, la Festa Major ha anat evolucionant al llarg del temps i les tradicions i costums també. Amb el pas del temps aquesta convivència entre allò anacrònic i  les costums i realitats de la gent del moment han fet que actes com per exemple concerts a l’aire lliure formin part del corpus de la nostra Festa Major.

Este fin de semana se celebran en Zalla las fiestas del Carmen en el barrio homónimo. No vayan ustedes a la web del Ayuntamiento para encontrar el programa de estas fiestas, porque la voluntad de promover la información y participación de los ciudadanos en las actividades del pueblo es nula. Así que tendrán que buscarse la vida.

Creo que para los recursos que suelen tener estas fiestas el programa es bastante bueno. Hoy se ha celebrado una actividad que me parece innovadora y bastante bonita, aunque yo no he podido ir: una exposición de fotos antiguas del barrio. Además, se han celebrado los campeonatos de brisca y tute. Luego, a la noche, una chorizada y la verbena.

Mañana habrá por la mañana juegos infantiles y el concurso de dibujo para los chavales. Por la tarde tendréis los campeonatos de mus (patrocinado por el PSE-EE de Zalla), tiragomas y totillas. Después una chocolatada popular y ponys y becerros para que la chavalería se entretenga con los animales mientras los mayores se zampan las tortillas del concurso. Por la noche, la actuación del divertido grupo Golden Apple Quarter y del ya sobradamente conocido por todos Dindots.

El domingo castillos hinchables para los chavales y después una paella popular. A la tarde teatro infantil y después juegos para los mayores. Para la noche una discoteca y verbena con sardinada de por medio.

El miércoles, misa en la capilla para los religiosos.

Pásense por el barrio, déjense unos duros para que la fiesta dure mucho y los vecinos sigan siendo el alma de la calle. ¡Zorionak - Felicidades al Barrio del Carmen!

Des de l'Agrupació de Cultura Popular del Vendrell, L'Embarcada, també volem contribuir a vestir més la Festa Major. Per això ens llancem a fer un cartell per les botigues i establiments del centre de la vila que dongui, si cal, més vida i imatges a la Festa Major.

Aquí al blog n'aniré parlant de la Festa Major, així doncs Visca la Festa Major!

Logicamente que não farei um glossário das palavras africanas e também das nativas que utilizamos na Língua Portuguesa falada no Brasil. Acho que por termos esta característica da incorporação dos vocábulos destas duas de nossas origens, podemos até falar em uma Língua Brasileira. Esta discussão ficará para os lingüistas, dicionaristas e filólogos.

Vamos ver algumas palavras originárias do tronco lingüístico Banto[1], que é composto por cerca de 500 línguas. Nós recebemos grande afluxo de negros que falavam línguas deste tronco, não que o tronco lingüístico sudanês esteja relegado ao um segundo plano. Ele apenas era encarado como o predominante erroneamente. Talvez isto se deva pela presença religiosa e cultural da língua nagô, dos iorubás, que nós utilizamos regularmente no Brasil para designar os utensílios e práticas da tradição dos orixás.

Arengueiro - Brigão. Do quicongo lenga, que não acaba mais

Bambi - Antílope pequeno. Do quimbundo mbambi, veado

Cafuné - Ato de coçar levemente a cabeça de alguém para fazê-la dormir. Do quimbundo kifune, estalidos produzidos com as pontas das unhas do indicador e do polegar.

Dunga - Homem bravo, valente. Do quicongo ndunga, pessoa de grande porte

Fuzuê - Festa, confusão. Do quicongo, fusu, turbilhão nas águas de um rio

Gingar - Bambolear o corpo. Do quimbundo jingala, bambolear ou jinga, rodear, remexer

Iaiá/Ioiô - Tratamento dado a esposa (Sinhá) e o senhor (Sinhô) de escravos). Do quicongo yayá, Mãe

Jagunço - Do quibundo jugunzu, Soldado ou do iorubano jagun-jagun, Guerreiro

Lengalenga - Conversa, narrativa enfadonha. Do umbundo lengalenga

Macaca - Riso solto (hoje estou com a macaca). Do quicongo ma-káaka, ataque de riso

Macumba - Designação pejorativa dos ritos afro-brasileiros. Do quicungo makumba, plural de dikumba (xamãs, xamã). Tem o significado de fechamento (de corpos) nos rituais

Nenê/Neném - Criança recém-nascida ou pequena. Do umbundo nene, pedacinho

Paparicar - Mimar. Do quicungo papidika, tornar vaidoso

Pomba-Gira - Espécie de porção feminina de Exu. Do quimbundo pambuanjila, pambu a njîla, Encruzilhada

Quindim - Doce feito de gema de ovo, coco e açúcar. Do quicungo kénde, grande pudim de mandioca ou milho fresco

Ranzinza - Birrento, teimoso. Do quicungo nzinzi, mosca doméstica

Samba - Nome genérico de várias danças populares brasileiras. Do quicongo e quioco semba, umbigada

Trambique - Negócio fraudulento. Do quimbundo tala (ver) + Do quicongo mbiki (adivinho).

Umbanda - Religião brasileira de base africana. Do umbundo e quimbundo mbanda, curandeiro

Xepa - Últimas mercadorias vendidas nas feiras livres. Do nhugue chepa, ser inferior e do ronga txipa, ser barato

Zanzar - Vaguear, andar à toa. Do quimbundo nzanza, andar a esmo.

[1] Os negros trazidos para o Brasil pertenciam, principalmente, a dois grandes grupos étnicos: os sudaneses, originários da Nigéria, Daomé e Costa do Marfim, e os bantos, capturados no Congo, Angola e Moçambique. Estes foram desembarcados, em sua maioria, em Pernambuco, Minas Gerais e no Rio de Janeiro. Os sudaneses ficaram na Bahia. Calcula-se que entre 1550 e 1855 entraram nos portos brasileiros cerca de quatro milhões de africanos.

]]> http://arnauurgell.wordpress.com/?p=229 Wed, 09 Jul 2008 08:11:56 +0000 Arnau Urgell http://arnauurgell.wordpress.com/?p=229

L'Associació Arç va realitzar aquest diumenge 6 de juliol la seva festa de retorn al passeig del Mestre Guich de Ripoll. Més de tres-centes persones van passar-hi al llarg de la tarda per gaudir d'activitats com l'Espai Mainada, una mostra de cultura popular i, finalment, el concert de Mantornà. El pagès Pep Riera va 'apadrinar' el retorn de l'Arç amb un discurs en el que va emfasitzar la necessitat de bastir col·lectius de base en la defensa del territori, la cultura i la llengua i cap a una societat més justa.

Article publicat a ElRipollès.info [07/07/2008]

Veure galeria de fotos de la festa de retorn de l'associació Arç.

A primera hora de la tarda, el tret de sortida de les activitats el va donar l'Espai Mainada amb animació infantil, la construcció del trencaclosques gegant dels Països Catalans i un campionat de bitlles catalanes. Així mateix, diverses entitats com Obrim els Ulls, el Jardí Botànic de Gombrèn, els Diables de Ripoll i la mateixa Associació Arç van participar en la Fira d'Entitats. També es van plantar els gegants de Villallonga de Ter i Camprodon i el drac Lluert de Ripoll.

L'activitat central d'aquesta tarda festiva va ser la mostra de cultura popular. En primer lloc va actuar l'Esbart de Ribes Eudald Coma que, abans de marxar cap a Praga, va mostrar cinc danses tradicionals del Ripollès i d'altres punts dels Països Catalans com el País Valencià. Entre cançó i cançó, els gegants de Vilallonga i Camprodon i els diables de Ripoll van ballar acompanyats pels grallers de Campdevànol. Posteriorment, va ser el torn de l'espectacularitat i la força de la colla bastonera Quico Sabaté de Sant Celoni (el Baix Montseny). Els celonins van combinar balls tradicionals amb cançons revolucionàries com el Cant dels Maulets o la Bella Ciao. Paral·lelament grans i petits van poder gaudir de xocolata desfeta i de coca.

Finalment, la festa de retorn de l'Arç es va tancar amb un parlament del "padrí" Pep Riera, excoordinador nacional de la Unió de Pagesos i membre de l'Assemblea Pagesa. Riera va destacar la necessitat que arreu de les comarques sorgeixin moviments de base i va encoratjar a la societat del Ripollès a organitzar-se en la defensa del territori, la cultura i la llengua i avançar cap a una societat més justa. Des de l'associació Arç es va recordar els seus origens a la dècada dels 90 i es va explicar el significat del nom de l'associació, un arbust espinós propi del clima mediterrani. Finalment, música amb Mantornà amb cançons tradicionals i d'altres punts del país com Mallorca i el Baix Vinalopó.

Les falles com els versos dels Diables serveixen perquè la veu del poble arribi, per poder dir públicament allò que hom no pot dir habitualment. Dir-ho amb l'empar de la casaca i la maça, o les pintures... Així doncs com els diables acaben absolts pels angelets que tothom espera, les falles queden esborrades pel foc i renoven un cop més el cicle de l'any.

Podem participar autores brasileiros e estrangeiros residentes no Brasil. As obras inscritas deverão ser inéditas e escritas em Língua Portuguesa.

A comissão julgadora será composta por professores, escritores, jornalistas e críticos literários escolhidos pelo SESC.

Os resultados serão divulgados em janeiro de 2009 e o vencedor de cada categoria terá seu livro publicado por uma grande editora brasileira, recebendo 10% de direitos autorais sobre o preço de capa de cada exemplar vendido.

Maiores informações no Edital em formato .pdf

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CONCURSO SILVIO ROMERO DE MONOGRAFIAS SOBRE FOLCLORE E CULTURA POPULAR.

O Ministério da Cultura, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) e Centro Nacional de Folclore e Cultura Popular informam que estão abertas até o dia 31 de julho de 2008, as inscrições para o CONCURSO SILVIO ROMERO DE MONOGRAFIAS SOBRE FOLCLORE E CULTURA POPULAR.

Os prêmios são R$ 10 mil e R$ 7 mil reais para o primeiro e segundo colocados.

As monografias deverão ser inéditas e tratarem de temas da cultura popular e folclore brasileiros.

A entrega dos trabalhos deverá ser no Centro Nacional do Folclore e Cultura Popular (RJ).

Maiores informações no Edital em formato .pdf

Küller
Espero tenha gostado (e chorado) com o Liberdade, Liberdade.
Tô enviando mais um texto pro Arquivo68. Espero que você goste também.
Abraço.

Zeca

O referido texto, de Jacques Elias de Carvalho, foi publicado em Páginas 31. Roda Viva - A historicidade da cena teatral.

Folclore / Manifestações Populares

VIOLA-DE-COCHO

Instrumento tipicamente mato-grossense, é utilizado nas tradicionais festas, onde há dança de Cururu e Siriri, tanto na capital como nas regiões ribeirinhas e pantaneiras.
Confeccionada, artesanalmente, a partir de um tronco de madeira inteiriça, ainda verde, é esculpida no formato de uma viola que é escavada no corpo até que suas paredes fiquem bem finas, obtendo-se assim o cocho propriamente dito.
As primeiras violas-de-cocho tinham suas cordas feitas de tripa de macaco, ouriço ou da película de folha de tucum, o que tornava o som diferente; hoje em dia, elas já são feitas de cordas de nylon por motivos ambientais.
A cola usada era da bolsa respiratória pulmonar de peixes, como Pintado, Jaú e Piranha.
Sua ressonância, que varia entre maiôs ou menor, de acordo coma música a ser tocada, depende da espessura das paredes do tampo. As violas geralmente medem 70 cm de comprimento.São usadas tanto no cururu quanto no siriri e até em qualquer outro tipo de música.

SIRIRI

O siriri é uma das danças mais populares do folclore mato-grossense. Praticada na cidade e na zona rural, tem presença indispensável em festas, batizados, casamentos e festejos religiosos. É uma dança que lembra celebrações indígenas. Dando por homens, mulheres e até crianças, numa coreografia bastante variada e sem um interpretação definida, acontece em sala de casas, varandas ou mesmo terreiros. A música é simples, falando de coisas da vida, desde o nascimento, família e a presença de amigos. Os tocadores são também os cantadores e quem dança também faz o coro. As vozes são estridentes, entoam tristeza e nostalgia nas melodias tristes, e alegria e descontração nas canções de festejo. Torna-se irresistível para quem vê; logo quer entrar na dança, que transmite respeito à vida e o culto à amizade.
Ainda é desconhecida a origem do nome; há duas versões: uma de ser originado de uma palavra portuguesa e outra do nome de um cupim de asas que tem o mesmo nome e o vôo parecido com os passos da dança.

CURURU

O Cururu é um canto primordial do folclore mato-grossense. A cantoria do cururu se classifica em sacra e profana.
A sacra, também chamada de função ou porfia, tem função religiosa e foi criada por fiéis. Geralmente acontece após as orações aos santos de devoção popular, na casa de amigos ou comunidade da igreja, e tem o objetivo de louvar ou homenagear aquele determinado santo.
A profana é aquela acompanhada pelos desafios e versos dos trovadores, por trovas de amor, declarações e desabafos ou desafio a alguém que roubou uma mulher amada e uma variada coreografia totalmente masculina.
Os cururueiros fazem roda caminhando no sentido horário, iniciam a dança com passo simples de pé esquerdo, pé direito, e vice-versa. “Fazem frô”, floreiam à vontade, que é o movimento de ajoelhar-se até dar rodopios completos, ou seja, embelezar a dança. Os instrumentos da cantoria são viola-de-cocho e um ganzá ou cracachá. A festança, onde estão presentes cururu e siriri, duram toda noite, até os primeiros raios de sol. Os foliões se divertem, expressando essa pura riqueza cultural.

RASQUEADO

A definição de rasqueado, segundo o dicionário, é: “arrastar as unhas ou um só polegar sobre as cordas sem as pontear.” Em Mato Grosso, o Rasqueado Cuiabano traz em sua história o final da Guerra do Paraguai quando prisioneiros e refugiados não retornaram ao seu país, integrando-se com as populações ribeirinhas, especialmente da margem direita do rio Cuiabá, onde hoje está a cidade de Várzea Grande. Esta integração influenciou costumes, linguajar e principalmente danças folclóricas, como por exemplo a polca paraguaia e o siriri mato-grossense. Da fusão das duas nasceu o pré-rasqueado, que se limitou aos acordes do siriri e cururu, devido ao seu desenvolvimento na viola-de-cocho, recebendo outros nomes como liso, crespo, rebuça-e-tchuça, para mais tarde participar de festas juninas, carnaval ou qualquer manifestação dos ribeirinhos. Com a proclamação da república os senhores de classe, precisando se aproximar do povo ribeirinho, tornaram o rasqueado um ritmo popular e de gosto geral, levando-o para praças e mais tarde para os salões de festa. Ainda foi discriminado nos saraus e rodas de poesia dos intelectuais, até que a juventude dos anos 20 e 30 trouxe para esses ambientes.

DANÇA DO CONGO

Dedicada a São benedito, a Dança do Congo ou Congada é de origem autenticamente africana. Em Mato Grosso, é uma manifestação que ocorre tradicionalmente em duas cidades: Vila Bela da Santíssima Trindade e Nossa Senhora do Livramento.
Em Vila Bela, primeira capital de Mato Grosso, a Dança do Congo representa a resistência dos negros que continuaram na região, após a transferência da capital para Cuiabá, em 1835. Faz parte da festa de São benedito, que ocorre sempre no mês de julho, em uma segunda-feira, quando comemoram o dia do santo negro.
A Dança do Congo é a dramatização de uma luta simbólica travada entre dois reinados africanos. O Embaixador de um outro reino pede ao Rei do Congo a mão de sua filha em casamento; o Rei rejeita o pedido e, então, o Embaixador declara guerra ao Rei do Congo. O motivo da negativa teria sido que o Rei do Congo desconfiava que o Embaixador queria fazer uma traição ao reinado: após o casamento, ele tomaria o poder, possivelmente, matando o Rei, o Secretário e o Príncipe, ficando com a coroa. Em uma outra versão, o Embaixador é o mensageiro do Rei de Bamba, que manda pedir a mão da Princesa em casamento.
Os personagens do reinado do Congo são o Rei, o Príncipe e o Secretário de guerra; do reino adversário aparecem o Embaixador e soldados. A nobreza usa mantos, coroas e bastões coloridos e ornamentados com flores, como instrumentos; o Príncipe e o Secretário de Guerra vestem também saiote com armação de arame e peitoral em forma de coração como escudo. Os soldados usam espadas, capacetes com pena de ema, flores e fitas, e o cantil que contém bebida chamada “Kanjinjim”, feita à base de cachaça, gengibre, canela, cravo e mel que serve para estimular os dançantes.
As flores na indumentária servem para reverenciar São Benedito; como os personagens não podem ficar próximos ao oratório do santo, durante a dança, onde colocariam suas flores para promessa, eles arrumam um lugar no capacete, e as fitas representam o próprio oratório.
A movimentação da Dança do Congo é a caracterização da marcha dos soldados; o pulso vertical dos corpos, os movimentos dos braços com as espadas e o ritmo dos pés, dançando ou caminhando, remetem à marcha. A dança ocorre pela cidade toda, onde os participantes cantam e marcham ao som do ganzá, bumbo e cavaquinho que são tocados pelos músicos-soldados. Os dançantes têm por função também proteger os festeiros, que são o Rei, a Rainha, o Juiz e a Juíza, que carregam objetos sagrados, e ainda as promesseiras que acompanham o cortejo levando flores em homenagem a São Benedito.

DIVINO ESPÍRITO SANTO

A festa do Divino é uma festividade folclórico-religiosa. Tem início no domingo da Ascensão com o “levantamento do mastro” e termina na festa de Pentecostes, com a caracterização de uma Sala do Trono, onde o Imperador, a Imperatriz, e o Capitão do Mastro são os personagens centrais da festa. A festa do Divino remonta há séculos; trata-se de um paralelo entre o folclórico e o litúrgico, com um fundamento histórico trazido de Portugal durante a colonização.
Sendo uma festa originariamente portuguesa, ganhou nuances caboclas com a agregação de usos e costumes tipicamente regionais. Às cinco horas da manhã, há repique de sinos e espocar de fogos, ocasião em que as bandeiras do Divino percorrem as ruas centrais da cidade. Após a alvorada, é servido aos participantes iguarias típicas, cuja confecção nos foi legada pelos indígenas. Há cânticos e danças misturadas ao incessante bater dos pilões. Três personagens são encontrados na festa: a Imperatriz, o Imperador e o Capitão do Mastro.
A história da Imperatriz Isabel é contada com muita devoção pelos fiéis católicos. Era uma época conturbada no Brasil Português, quando a vida econômica agravava-se devido às lutas internas, políticas e bastidores, perturbando a administração e pondo em risco a segurança do trono. Foi então que a soberana teve a atitude insólita, abdicando a coroa em favor do Divino Espírito Santo. Profundamente religiosa e possuidora de uma fé inabalável, a soberana resolveu que, enquanto não fossem solucionados os graves problemas, reinaria sobre Portugal a terceira pessoa da Santíssima Trindade.
A Imperatriz recolheu-se a um convento e aguardou os acontecimentos. Atendendo aos apelos do povo, a Imperatriz resolveu retornar ao trono, realizando novo cortejo à Catedral, revestindo-se de sua realeza. A prtir de então, a Imperatriz repetia todos os anos, no dia de Pentecostes, a cerimônia de consagração do reino do Divino Espírito Santo, em ação de graças pela felicidade e prosperidade.
Com músicas apropriadas, tanto as de rua como as sacras, na sua maioria criação dos músicos locais, a igreja ricamente ornamentada, com seus paramento de cores berrantes, portais, altares, púlpitos, realiza a festa, que é comemorada com grande alegria e respeito religioso. O pão bento, a ser distribuído ao povo, é confeccionado pela fina flor mato-grossense, em casa escolhida para esse fim.

CAVALHADA

A Cavalhada é uma das mais ricas manifestações da cultura popular da cidade de Poconé, que rende homenagem a São Benedito. Uma festa organizada por famílias tradicionais da região, carrega o Pantanal para uma longínqua Idade Média. Trata-se de uma disputa entre mouros e cristãos. Nesta luta são utilizados dezenas de cavalos e cavaleiros que têm por objetivo salvar uma princesa presa em uma torre permanentemente vigiada.
Além do preparo dos cavaleiros, seus animais também revelam grande precisão de movimentos. A maior parte deles são cavalos pantaneiros, que souberam se adaptar às características do Pantanal.
Em dia de Cavalhada, a cidade de Poconé amanhece azul e vermelha, as cores que representam os cristãos e os mouros, um exemplo puro de cultura e paixão por suas raízes.

DANÇA DOS MASCARADOS

Típica do município de Poconé, é uma mistura de contradança européia, danças indígenas e ritmos negros. A maior peculiaridade desta dança é o fato de participarem apenas homens, aos pares, metade dos quais vestidos de mulher, com máscaras e roupas coloridas onde predominam o vermelho e o amarelo. Para participar é necessário ser bom dançarino. Os componentes escolhem o modo de se apresentar, seja no papel de homem ou de mulher, e sentem orgulho do que fazem. A dança tem expressão muito forte e chega a comover aos que estão assistindo.
A Dança dos Mascarados não encontra semelhanças com nenhuma outra manifestação no Brasil e sua origem ainda é um mistério, porém a origem pode estar ligada aos índios que habitavam a região.

FESTA DE SÃO BENEDITO

Geralmente realizada entre a última semana de junho e a primeira de julho, movimenta milhares de fiéis, em procissão com bandeiras e mastros tão criativos quanto singelos. Ao final da procissão é levantado o mastro em homenagem ao santo de devolão. Reza a lenda que o mastro, ao sabor do vento, sempre aponta para a direção da morada de quem vai conduzir as rédeas dos festeiros posteriores.Dias antes do festejo há um ritual no qual os festeiros percorrem as ruas da cidade levando a bandeira do santo de casa em casa e recebendo donativos.Durante os dias de festa há fartura de comida e diversas iguarias, com distribuição de alimentos, produzidos com muito capricho e carinho.

DANÇA DO CHORADO

Dança afro, da região de Vila Bela da Santíssima Trindade, surgiu no período colonial, quando escravos fugitivos e transgressores eram aprisionados e castigados pelos Senhores e seus entes solicitavam o perdão dançando o Chorado. Com o passar do tempo a dança foi introduzida nos últimos dias da Festa de São Benedito, pela mulheres que trabalhavam na cozinha. Com coreografia bem diferente da demais danças típicas, são equilibradas garrafas na cabeça das dançarinas que cantam e dançam um tema próprio. Procuram manter a garrafa na cabeça, para mostrar que estão sóbrias, isto é, que apesar da festança ninguém está embriagado. Este passou a ser o significado atual da Dança do Chorado.

Referência:
Mato Grosso e seus Municípios; João Carlos Vicente Ferreira
Xandbureau Publicidade

El 1975 Eric Carmen va llançar el seu gran èxit, All by Myself. Dir que la cançó està inspirada en el Concert per a Piano nº 2 de Rachmaninov és dir poc, perquè es tracta d'un afusellament en tota regla. El vers de la peça i la melodia del segon moviment del concert són idèntics, i Carmen es va limitar a afegir-hi l'estrofa... que provenia d'una altra composició seva.

I ara ve la primera gran ironia de la història. Carmen va fer tot això pensant-se que, com que el concert és una peça "clàssica", estaria lliure de drets d'autor. Gran error, perquè com tots sabreu Sergei Rachmaninov és un compositor del segle XX, i va morir el 1943. Els seus hereus van reclamar, i al final es va haver d'arribar a un acord econòmic.

L'All by Myself el podeu trobar fàcilment als tubs habituals, i aquí us deixo el preciós i sensacional moviment del concert de Rachmaninov:

[audio http://operaencatala.files.wordpress.com/2008/07/rachmaninov2.mp3]

Segons sembla, els concursants del programa Operación Triunfo, en les seves diverses edicions, han interpretat moltes vegades l'All by Myself. I aquí ve la ironia final.

La lletra de Carmen és prou interessant: "Quan era jove / Mai no necessitava ningú / Feia l'amor només per divertir-me / Aquells dies han marxat / Visc sol / Penso en tots els amics que he conegut / Però quan truco algú / No hi és mai a casa".

Ara bé, la versió que canten al programa és una infame traducció al castellà que porta per nom Sólo otra vez, i que desvirtua completament la lletra per deixar-la en un absolut no res. És a dir, que l'aportació de Carmen desapareix i al final qui queda és el colós Rachmaninov.

Encara que sospito que els concursants això no ho saben.

La majoria dels protagonistes d’aquestes narracions pertanyen a les classes mitjanes de les grans ciutats, persones de les dites normals, i transmeten un missatge precís: alerta al que pot passar fora de casa, però alerta també al que amaga la propia casa (o la del veí), i sobretot atenció al desacostumat, a I’estrany. La por, doncs, la incommovible por humana a I’insòlit i excepcional és la real protagonista d’aquests contes.

Cantor. Compositor. Instrumentista. Flautista. Arranjador.

Foi criado no bairro Rocas.

Estudou música na Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Bacharelou-se pelo Instituto de Artes da UNESP (Universidade Estadual Paulista).

Toca vários instrumentos de sopro, entre eles, sax soprano, flautim e pífaro, sendo flautista da Banda Sinfônica de Natal e também professor do mesmo instrumento no Solar Bela Vista - SESC, Rio Grande do Norte.

Em 1983, ingressou na Banda Sinfônica da cidade de Natal.

No ano de 1986 fez o primeiro recital de flauta e piano na capital potiguar.

Entre os anos de 1988 e 1989 integrou a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo. Ainda em 1989, participou da "3º Semana Nacional de Música Brasileira", na cidade de Vitória, Espírito Santo, apresentado-se ao lado da pianista Adriana Francato. Participou também do "V Festival Nossa Música", realizado pela Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo.

Em 1992, passou a atuar no "Projeto Escola Aberta", da Fundação do Desenvolvimento para Educação, na cidade de São Paulo, apresentando oficinas culturais. Dois anos depois, em 1994, participou de homenagens a Tom Jobim no programa "Nas Quebradas do Sertão", apresentado pelos radialistas Amorim Filho e Expedito Duarte, na Rádio Bandeirantes. No ano seguinte, atuou no "Projeto Seis e Meia", em Natal, com o compositor paraibano Vital Faria.

No ano 1996 lançou o primeiro CD, "Potyguara", uma produção independente, no qual interpretou, entre outras, as músicas "Água marinha", "Alma rosa" e "Amizade", todas de sua autoria. No mesmo ano, participou do "Projeto Seis e Meia", em Natal, apresentando-se ao lado de Roberto Menescal e Wanda Sá. Em seguinda, em 1997, apresentou-se no "Projeto Pixinguinha", no Rio de Janeiro juntamente com Nelson Sargento e Família Roytman. No mesmo ano, lançou o CD "Potyguara", no Espaço Cultural Píccolo, na Vila Madalena, em São Paulo. No mesmo período, apresentou-se no programa "Viola minha viola", de Inezita Barroso na TV Cultura de São Paulo. Em 1998, participou da "V Bienal da Fotografia", em Citta di Loreto, na Itália, apresentando-se ainda em Roma, Ancona, Recanati, Civitanova e Ímola. No mesmo ano, participou do "Projeto Seis e Meia", em Natal, dividindo show com Hermeto Pascoal, no "IV Encontro de Cultura Popular do Rio Grande do Norte". Em 1999, recebeu o "Prêmio Hangar" na categoria "Melhor Instrumentista do Ano". No mesmo ano, participou do projeto "Gereba Convida", na Serenata da Umes (SP), em noite dedicada ao compositor potiguar Sebastião Barros (K-ximbinho), cujas obras interpretou. Também no mesmo ano participou do CD "Nação Potiguar", homenagem aos 400 anos da cidade de Natal, tocando ao lado de Oswaldinho do Acordeom e interpretando "Eu quero é sossego", de K-Ximbinho e Hianto de Almeida. No show do mesmo projeto atuou ao lado do músico Itamar Assunção.

Em 2000, voltou a ser escolhido o "Instrumentista do Ano" e recebeu o segundo "Prêmio Hangar". No mesmo ano, apresentou-se no "Festival da Música Brasileira - Sud Sul", na cidade de Sanary, na França, com o grupo Oficina Potiguar Choro & Cia.

Em 2001, participou do "Projeto Cultural Banco do Nordeste", em Fortaleza, no Ceará. Na mesma época, participou do "Circuito Cultural Banco do Brasil", em Natal e do "Festival de Inverno de Guaranhuns", em Pernambuco. Ainda em 2001, participou do CD "Canto do Seridó", de Elino Julião e recebeu o prêmio de "Melhor Show Instrumental". Também no mesmo ano, lançou o CD "Carlos Zens o tocador de flauta", interpretando "Bem brasileiro", "Cordão dos pastores", "Sons da Amazônia" e "K-Ximbinho sempre", todas de sua autoria, além de um arranjo que juntou "Primavera", de Vivaldi e "Asa branca", e Luiz Gonzaga numa mesma música. Participou do projeto "Seis e Meia", no qual dividiu o palco com Paulo Moura.

Em 2002, a convite de Vera Santana, fez as transcrições e direção musical do CD "Canta meu boi", de Mestre Manuel Marinheiro, trabalho aprovado no "Projeto Petrobras Música".

No ano de 2004 lançou o CD "Fuxico de feira", no qual interpretou "Royal Cinema" (Tonheca Dantas), "Um canto pra Natal" (Augusto Frankelin), "Escadaria" (Pedro Raimundo), "Brocoió" (c/ Carlos Cruz), "Minha saudade" e "Panela de mel", ambas em parceria com José Lucas. O disco ainda contou com as participações especiais de Lia de Itamaracá em "Cirandando pela praia" e ainda de Dominguinhos e Mingo Araújo na faixa "Cabeceiras", parceria com Dácio Galvão.

Em 2005 participou do "Projeto Pixinguinha" que começou no Rio de Janeiro, onde gravou o espetáculo no Auditório Radamés Gnattalli, na Rádio Nacional e show inicial na Sala Funarte Sidney Miller, partindo depois para uma turnê nacional com o projeto. Neste mesmo ano foi o ganhador do "Troféu O Poti", sendo um dos vencedores do "Prêmio Cultural Diário de Natal" na categoria "Música". Sua esposa Antônia Rodrigues o representou na entrega do troféu, por estar em turnê do "Projeto Pixinguinha", apresentando-se ao lado de Lia de Itamaracá, no Rio Grande do Sul.

Flautista Carlos Zens na 5ª Instrumental
Músico natalense faz recitais no Centro Cultural Banco do Nordeste em Fortaleza

Fonte: www.nelsons.com.br - 29/01/2003

Antonio Nóbrega recebe o título de cidadão paulistano

Plantão | Publicada em 26/06/2008 às 19h04m

O Globo Online

SÃO PAULO - O artista pernambucano Antonio Nóbrega recebe na segunda-feira, dia 30 de junho, às 19h, na Câmara Municipal de São Paulo, o título de cidadão paulistano, por indicação do vereador Chico Macena (PT).

O título é dado a pessoas que desenvolvem trabalhos significativos na cidade e que a adotam como sua.

Nóbrega mora há mais de duas décadas em São Paulo e foi na cidade que nasceram e cresceram seus dois filhos, Gabriel e Maria Eugênia. Juntamente com sua mulher, a dançarina e atriz Rosane Almeida, fundou em 1992 o Teatro-Escola Brincante, na Vila Madalena.

O Brincante é um importante Centro de Pesquisa e Difusão de Cultura Popular Brasileira, onde acontecem cursos de dança e música, além de oficinas, palestras e outras atividades, entre as quais merece destaque o curso A Arte do Brincante para Educadores, dirigido a professores da rede pública de ensino.

Com 56 anos de idade e mais de 30 de carreira, Antonio Nóbrega é um dos mais importantes artistas brasileiros, com marcante atuação no Brasil e no exterior. Acaba de retornar da Espanha, país no qual realizou oficinas de cultura brasileira e se apresentou na Expo Zaragoza 2008.

Em Portugal, na Universidade de Coimbra foi homenageado com a criação do Espaço Cultural Brincante. Em 1999 apresentou no renomado Festival de Avignon o espetáculo "Pernambuc", no qual mostrou ao público europeu a efervescência de ritmos como frevo, maracatu, coco e ciranda.

No final da década de 60, Antonio Nóbrega participava da Orquestra Sinfônica do Recife e da Orquestra de Câmara da Paraíba quando foi convidado pelo escritor Ariano Suassuna para integrar como instrumentista e compositor o Quinteto Armorial, o mais importante grupo a criar uma música de câmara erudita brasileira com raízes populares.

A partir de 1976 começa a desenvolver um estilo próprio de concepção em artes cênicas, dança e música e apresenta uma série de espetáculos com os quais ganhou os Prêmios APCA, Shell e Mambembe, tais como "Bandeira do Divino"(1976), "O maracatú misterioso" (1985), "O reino do meio dia" (1989), "Figural" (1990) e "Brincante" (1992), no qual cria o seu alter-ego, o palhaço-bufão "Tonheta".

A partir de 1995, inicia a fase de apresentar os espetáculos e gravá-los em CD: "Na pancada do ganzá"(1995), "Madeira que cupim não rói" (1997), "Pernambuco falando para o mundo"(1998), "O marco do meio dia"(2000) , "Lunário pérpétuo" (2002) e em 2006, "Nove de frevereiro", CD no qual comemora o centenário de nascimento do ritmo que mais simboliza a efevervescência cultural do Recife.

As festas juninas tiveram origem no Egito Antigo

As festas juninas são muito antigas, anteriores inclusive ao cristianismo e - conseqüentemente - à Igreja Católica. Suas origens estão no Egito Antigo, onde nesta época era celebrado o início da colheita, cultuando os deuses do sol e da fertilidade.

Com o domínio do Império Romano sobre os egípcios, essa tradição foi espalhada pelo continente europeu, principalmente na Espanha e em Portugal. Quando o cristianismo tornou-se a religião oficial do Ocidente, a festa mudou para homenagear o nascimento de São João Batista, que foi quem batizou Jesus.

Por ser colônia portuguesa, o Brasil herdou o costume, principalmente no Nordeste, em que os festejos coincidem com a colheita de milho. A data passou a parte do calendário católico, seguindo o exemplo de outras comemorações de dias santos, como o nascimento de Cristo (Natal) e sua morte (Páscoa).

As chamadas festas juninas reúnem as homenagens aos principais santos reverenciados no mês de junho: Santo Antônio, São João e São Pedro. A época é marcada por brincadeiras, comidas típicas, dança e muita superstição, presentes nas simpatias juninas. É a hora de se vestir de caipira e aproveitar esta festa que é um misto de profana e religiosa.

Conheça mais sobre os anfitriões das festas:

Santo Antônio (13 de junho)

Além de casamenteiro, Santo Antônio é invocado para achar coisas perdidas. É uma prática comum, no dia em sua homenagem, os jovens fazerem simpatias e "adivinhações" para conquistar alguém ou descobrir quando irá se casar.

O padroeiro dos namorados era português, de uma família tradicional de Lisboa e foi ordenado sacerdote aos 23 anos. Seu nome verdadeiro era Fernando de Bulhões e se tornou Antônio quando ingressou na Ordem de São Francisco de Assis. Começou a fazer os primeiros milagres na África, onde foi pregar o evangelho. Morreu em Pádua, na Itália, em 13 de junho de 1231.

Essa é a razão da escolha do dia em sua homenagem. O local de sua morte tornou-se seu sobrenome, ficando então conhecido como Santo Antônio de Pádua.

São João (24 de junho)

Vários costumes juninos representam atos em homenagem a São João. A fogueira, por exemplo, lembra o anúncio do nascimento de João Batista, filho de Isabel e primo de Jesus, à Virgem Maria. Como era noite e Isabel morava em uma colina, esta foi a forma encontrada para o aviso.

Por este motivo, nas noites de junho são montadas fogueiras como forma de celebração. Para a Igreja Católica, o acontecimento significa algo mais, o de preparar a vinda de Jesus. No sertão, o batismo de João também é lembrado com banhos à meia-noite no rio mais próximo.

São Pedro (29 de junho)

Este pescador tornou-se apóstolo e acompanhou todos os atos da vida de Jesus. O trabalho exercido antes de seguir o messias fez com que fosse considerado o santo dos pescadores. Ele é "O porteiro do céu".

A tradição popular interpreta uma passagem bíblica, em que Jesus Cristo diz: "Eu te darei a chave do reino dos céus. A quem abrires será aberta. A quem fechares será fechada".

Assim como Santo Antônio, o dia em sua homenagem é o mesmo de sua morte, que aconteceu em Roma, em 64 d.C. Acredita-se que tenha sido viúvo, um dos motivos para a devoção das viúvas ao santo. Também é costume acender fogueiras e realizar procissões em sua homenagem no dia 29 de junho.

Ritmos e danças típicas das festas juninas

Foto: Arquivo/DP

Quadrilha

De origem francesa, a quadrilha era uma dança típica que celebrava os casamentos da aristocracia européia. Dançada em pares, já era praticada no Brasil desde 1820 e foi se popularizando desde então. Os tecidos finos da nobreza francesa deram lugar à chita, tecido mais barato e acessível, e o casamento nobre foi adaptado a uma encenação.

O enredo da união caipira é geralmente o mesmo: a noiva, que geralmente está grávida, é obrigada a casar pelos pais e o noivo recusa, sendo preciso a intervenção da polícia para que o caso se resolva. A quadrilha, como era no começo do século XIX, é realizada como comemoração do casório.

A mudança dos passos é anunciada por um locutor ao som do forró. Existem, hoje, as chamadas quadrilhas estilizadas com passos marcados e coreografias ensaiadas (que mais parecem aulas de ginástica aeróbica) e criadas exclusivamente para uma determinada música.

Forró

Existem duas atribuições para a origem do nome forró. Uma delas é que corresponda etimologicamente ao termo forrobodó, que - na linguagem do caipira brasileiro - quer dizer festança ou baile popular onde há grande animação, fartura de comida e bebida e muita descontração. A outra é ao termo inglês for all (para todos), usado para designar festas feitas nas bases americanas no Nordeste, na época da Segunda Guerra Mundial, e que eram abertas ao público, ou seja, “for all” e a pronúncia local transformou a expressão em forró. A música é tocada à base da sanfona, da zabumba e do triângulo, conhecida como arrasta-pé ou pé-de-serra, sendo esta última considerada a versão mais autêntica. O ritmo sofreu algumas variações e atualmente alguns músicos incorporaram o baixo, a guitarra e a bateria às suas melodias.

Baião

Acredita-se que a palavra baião tenha surgido de bailão, fazendo alusão a "baile grande". Esta dança popular do século XIX permite a improvisação, sendo mais rápido do que o xote que a torna mais viva.

A habilidade nos pés é maior, exigindo movimentos mais velozes do corpo. Os passos são acompanhados por palmas, estalos de dedos e "umbigadas". A marcação da dança segue a musicalidade dos cocos e da sanfona.

Fonte: © Hotsite São João Pernambuco.com

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AS FESTAS JUNINAS

ASSU SÃO JOÃO MAIS ANTIGO DO MUNDO

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SÃO JOÃO DO NORDESTE

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Ronaldo Correia de Brito

O médico cearense Ronaldo Correia de Brito, que vive em Pernambuco desde os 18 anos, ganhou notoriedade no meio literário por conta de seus contos.

Seus livros como contista - As noites e os dias (1996), Faca (2003) e Livro dos homens (2005) – misturam lendas e realismo, em um estilo enxuto que conquistou muitos leitores no Brasil.

Ronaldo Correia de Brito também é teatrólogo, tendo escrito várias peças teatrais inspiradas no imaginários popular. Outra área em que o autor atua é o cinema. Em 1975, fez o longa- metragem Lua Cambará, em parceria com Assis Lima, Horácio Carelli e Antonio Madureira. Seguem-se outros filmes de curta metragem e documentários para televisão.

Ainda em parceria com Madureira e Assis Lima, Ronaldo lançou a Trilogia das Festas Brasileiras: “O Baile do Menino Deus”, “Bandeira de São João” e “Arlequim - livros, discos e espetáculos teatrais”.

http://bricolagem.wordpress.com/2007/05/21/

http://conhecimentostradicionais.blogspot.com/2007/06/texto-de-referncia.html

http://economiadacultura.blogspot.com/

http://diversidadedigital.blogspot.com/2007/05/diversidade-digital-e-cultura-verso.html

http://www.culturalivre.org.br/index.php?option=com_content&task=blogcategory&id=24&Itemid=61