La parole est à vous. Quels sont vos films du dimanche soir ? Que pensez-vous de ma théorie ?

18/07/2008 $67,165,092
19/07/2008 $47,650,240
20/07/2008 $43,596,151
21/07/2008 $24,493,313
22/07/2008 $20,868,722

Acumulado $203,773,518

Fim de semana: $158,411,483

Seguindo nesse ritmo é provável que a bilheteria acumulada no mercado americano fique em torno de $500,000,000. O recorde pertence a Titanic com um total de $600,788,188.

Até agora, The Dark Knight, só não bateu o recorde de terça-feira que pertence ao filme Transformers com um total de $27,851,016. O filme obteve um total de $20,868,722.

Toda semana estarei postando as bilheterias dio final de semana no mercado americano e no Brasil.

Até agora a bilheteria no Brasil foi de $4,450,00 (dados até o dia 20/08/2008).

Fonte: BoxOffice Mojo

Em uma entrevista à revista iF Magazine, Erwin Stoff (produtor de "Matrix" e "O Homem Duplo") divulgou que está desenvolvendo um filme em live-action do anime Cowboy Bebop. "Estou desenvolvendo Cowboy Bebop para a Fox, mas em live-action. Nossa preocupação inicial é manter fidelidade no filme ao desenho e à mistura de gêneros. Quando fui ao Japão negociar sobre o longa, uma das coisas que falei foi a fidelidade que mantive à Philip K. Dick no filme "O Homem Duplo.", comentou Stoff.

"Cowboy Bebop" conta a história de Spike Spiegel e Jet Black, dois caçadores de recompensas que se unem para ir atrás de criminosos que possuem a cabeça a prêmio, dentro da nave Bebop. Se você ainda não assistiu, vale a pena procurar!

Via Almanaque Virtual

Era da anni che non provavo un senso di curiosità tale per un film.

Al cinema (il Cinecity di Trieste) ci hanno fatto subito un piccolo scherzo facendo iniziare il film in lingua inglese (panic!!), dopo qualche minuto se ne sono accorti e tutto si è sistemato (senza però tornare indietro!).

Ma veniamo al film, che anticipo subito è secondo me strepitoso.

Nolan ha avuto il pregio (a detta di alcuni forse difetto) di trasformare e rinnovare Batman. Il nostro uomo pipistrello non è più un supereore invincibile, indistruttibile con super poteri ma assume una dimensione più umana. Un uomo ricco ma solitario che lotta per la giustizia.  Certo dotato di mille gadget ma quelli ce li ha pure 007.

Burton ci aveva regalato uno splendido Batman nella sua chiave dark ma pervasa da quel suo stile "fiabesco e onirico", Nolan invece continua e riprende la chiave dark ma in un contesto più reale, in una Gotham City che ha davvero bisogno di un giustiziere. (non cito i Batman di Schumacher che era solo delle baracconate colorate).

In questo capitolo il cattivo della situazione è uno strepitoso Jocker interpretato magistralmente da Heat Ledger (di cui la sua storia personale mi ha molto toccato). Un freak anarchico , psicopatico e folle che fa davvero paura. ("ci sono persone che voglio solo vedere il mondo in fiamme").

E' intrigante il rapporto tra Jocker e Batman, seppure folle il giullare dai capelli verdi ha un suo carisma, il fatto che il Jocker stesso non possa esistere senza Batman , il fatto che sia nato come antitesi stessa del nostro eroe lo rende unico e spiazzante.

Le scene di azione sono tra le più belle che abbia mai visto e sono funzionali alla storia e non puramente di contorno.

Forse potrei lamentare l'eccisiva lunghezza del film, anche se non saprei dire cos'avrei tagliato, perchè in fondo non c'è scena che non mi sia piaciuta.

Ottimi i coprotagonisti: Caine (un maggiordomo perfetto), Oldman, Eckhart, Freeman, forse la Gyllenhaal non mi ha convinto del tutto, ma sicuramente tutti in parte.

Parliamo anche di numeri, questo Batman sta polverizzando tutto , maggior incasso nel primo week-end di uscita, e quel che invece mi ha sbalordito e il suo eccezionale risultato su www.imdb.com dove si piazza al primo posto come film di tutti i tempi!!! (probabilmente esagerato)

Ha già raggiunto oltre i 100.000 voti e il 75% di questi è un 10 pieno! (ha una media di 9,5!!!).

Ed io non mi discosto dal risultato di cui sopra, il miglior film realizzato su un supereroe, voto: 9.

O roteiro foi escrito por Linda Woolverton (O Rei Leão) e será produzido por Richard Zanuck. A história será filmada em novembro, em live-action, usando a tecnologia Disney Digital 3-D.

Mia Wasikowska fez a mini-série All Saints na HBO e estará em Defiance, drama de guerra estrelado por Daniel Craig. Atualmente, Wasikowska finaliza o filme sobre a piloto americana Amelia Earhart, com Hilary Swank no papel principal.

Alice no País das Maravilhas deve chegar aos cinemas em 2010.

via Almanaque Virtual

Si senyors. He patit el que més amunt algú il.luminat va anomenar com a calentura, i aquest cop no pas en el sentit agradable del mot. I aquest fet m'ha obligat a restar a casa tancat durant un parell i mig de dies i a haver d'anul.lar el viatge a Madrid, que no sé pas si em replantajaré. És allò de la meva bona sort, ja ja ja.

En fi, que almenys he anat fent cosetes, aquests dies, quan el mal de cap i de coll m'ho permetien. I sobretot quan les dues taronges que va aparèixer sota les cantonades de la meva mandíbula van marxar definitivament, o almenys van convertir-se en quelcom molt més petit. I així us passo la informació que he anat recopilant sobre aquest cap de setmana proper. Allá va.

Comencem amb Doomsday, una cinta del sempre interessant Neil Marshall. Dic això sempre pensant amb els seguidors del cinema fantàstic i de terror, i tinc en compte les seves dues últimes produccions, molt celebrades dins el gènere: Dog soldiers i sobretot la terrorífica The Descent. La Rhona Mitra, el Bob Hoskins, l'Adrian Lester, l'Alexander Siddig, el Malcolm McDowell, i el David O'Hara protagonitzen aquest ja anomenat per alguns Thriller futurista apocalíptic, en el qual un mur aixecat per aillar la població britànica d'un virus letal és la causa que durà als fets que es narren al film. Mmmm no sé no sé... no n'hi masses, últimament, de cintes que sonen al mateix? En fi, que és una qüestió de confiar amb el seu director.. o de passar de tot. Què faré jo? No ho sé, perquè ara mateix anar al cinema amb el fred que hi foten els aires acondicionats és més que un risc, per mi, així que...

La segona gran estrena de la setmana seria Superagente 86. De película del Peter Segal. I dic això perquè sembla ser que n'hi ha molts que l'esperen, aquesta. Jo no.

Interpretada per l'Steve Carell (Maxwell Smart) i l'Anne Hathaway (Agent 99) ens trobem davant la revisió cómica del clàssic televisiu del Mel Brooks dels anys 60, que pel que sembla té el seu principal punt interessant precisament al protagonista. Sobre la resta no en parlen massa bé i de fet el que he pogut llegir (3 fonts d'informació diferents) no és precisament massa prometedor. Jo aquesta ja la volia esquivar, però és que després d'haver llegit el que he llegit em penso que encara més... A veure si algú de vosaltres en diu alguna cosa. 

La tercera gran aposta blockbusteriana de la setmana és X-Files: I Want to believe del Chris Carter, responsable ja al seu moment de la història que va dur a la pantalla al 1998 el Rob Bowman (The X-Files: Fight the future) i de la mateixa sèrie del Mulder i l'Scully que tant d'èxit va tenir als anys 90. Els seus intérpretes són els mateixos Mulder i Scully (David Duchovny i Gillian Anderson), que aquest cop sembla que s'allunyen dels OVNI's i els fenòmens paranormals per investigar el cas d'un assassí en sèrie. Els que l'han vist diuen que s'ha volgut tornar a l'esperit de les dues primeres temporades de la sèrie, però a mi tot plegat em sona a màquina de fer diners venida a menos que vol gaudir de los tiempos pasados que fueron mejores. De tota manera, a mi m'agradava més Millenium, del mateix Carter. I se la van carregar molt més ràpidament, així que no crec que s'hagi volgut arriscar com -penso- ho va començar a fer amb aquella sèrie protagonitzada per un omnipresent Lance Henriksen/Franck Black. Algú la recorda?

Amb Sueños del desierto entrem a la part més allunyada del glamour de les estrenas d'aquesta setmana, però no per això (tot el contrari) menys importants. La història que ens explica aquí el Zhang Lu ens trasllada a l'estepa de Mongòlia mitjançant la narració pausada de les relacions entre tres personatges, un home, una dona i el seu fill. Sembla que parlem, doncs, d'una cinta introspectiva i d'una forta càrrega emotiva, i dirigida per un Zhang que al seu moment va rebre el premi ACID a Cannes 2005 per Grain In Ear. Se'ns dubte, un cinema diferent a l'esmentat més amunt i precisament per això podria ser interessant. Compte, que no desaparegui!  

Líbranos del mal, de l'Amy Berg és una d'aquelles cintes dures però necessàries que de vegades arriben a les pantalles.  I si bé el plantejament no és precisament "alegre" (documental basat en el cas del sacerdot católic irlandès Oliver O'Grady, un pedòfil que sembla va abusar de multitud d'infants durant els 70 a Califòrnia, i a més amb una Esglèsia que li tapava les vergonyes) estic convençut que valdrpa molt la pena de veure. En recordo alguns de molt bons, de documentals que parlen de temes "difícils" (un d'ells el Capturing the Friedmans, que recomano a tothom que estigui pel damunt dels 16 com a mínim, però) i normalment són tremendament efectius i directes com una bala. Aquesta jo no me la perdo. A més sembla que s'entrevista directament a aquest O'Grady i les seves victimes, i només espero que no converteixi un tema com aquest en un espectacle. Ho comprovaré per mi mateix.

Per acabar està RIF 1921 (Una historia olvidada), un altre documental que aquest cop parla d'una guerra molt poc recordada entre Espanya i França a inicis del segle XX (Guerra de Marroc o d'Àfrica) i que prova precisament d'explicar que va existir i que va suposar -com totes les guerres- una gran quantitat de pèrduas humanes. La recuperació de la memòria històrica en aquest cas és el motiu que ha trobat el Manuel Hornillo per a dirigir aquest document amb una veu en off a càrrec de l'Imanol Arias. Un gènere, el del documental, que com he dit abans sempre resulta enriquidor i interessant. 

Bé, em penso que no em deixo cap, i com ja torna el mal de coco potser que m'aturi. That's all folks, i gaudiu dels vostres caps de setmana de llibertat i luxúria desenfrenats! (ai perdó: això és el que jo voldria per mi... arghhh)

Mega Posters e muito mais novidades!!!Confira!

Por Samar Elgrably

Comic Con, a maior convenção nerd do mundo, inaugura hoje sua versão 2008 e aqui no 100Grana, vamos fazer a cobertura completa do evento só para vocês, lisos. Sem mais delongas, confira abaixo alguns pôsteres já liberados:

Transformers: Revenge of Fallen

Ainda sem sinopse oficial, mas com muitos boatos, inclusive de que o novo vilão é um robô que trará o apocalipse a Terra, não por acaso, ele é chamado Fallen (confira aqui). No entanto, nada foi confirmado sobre essa história, mas a Comic Con pode resolver isso nos próximos dias. A notícia mais recente é que o site oficial do filme foi atualizado com a nova logo. Aparentemente, nõa há nada de especial, mas fiquem ligados, a qualquer momento pode surgir alguma surpresa por lá, e claro, nós avisaremos.

Clique na imagem para ir direto ao site oficial.

MAX PAYNE

Adaptação de um videogame e tem Mark Wahlberg como Max Payne, um policial sedento por justiça com as próprias mãos depois que sua família é brutamente assassinada. Além de Marky Mark (opa!) ainda tem Chris O'Donnell, Beau Bridges, Ludacris, Mila Kunis, Donal Logue e Amaury Nolasco no elenco.

Meio Cães de Aluguel pintado por Banksy. Também gostei.

Essa ficou BEM a cara do game

O DIA QUE A TERRA PAROU

A refilmagem do clássico de 1951 traz Keanu Reeves e Jennifer Connely no elenco, e conta a história de um alien humanóide chamado Klaatu que chega a terra para avisar da sua destruição.

Remete bastante ao filme original, não?

Aqui tá mais para Contatos Imediatos de 3º Grau

JENNIFER'S BODY

Novo filme de terror estrelando a musa Megan Fox, sobre uma menina que tem a vida perfeita, mas acaba sendo possuída por algum capeta e começa a matar garotos. Confira o pôster digno de capa de algum livro da Anne Rice, porém não é somente o filme de Megan que se inspirou no visual "lábios mortais":

Lisos, muito cuidado

E só por uma questão de comparação, abaixo, vocês podem ver o poster da nova série da HBO, chamada True Blood, que também terá uma prévia na Comic Con deste ano. A série mostra vampiros vivendo em Lousiana (a segunda maior cidade de vampiros depois da Transilvânia), ele vivem em famílias e bebem um sangue sintético. A história é baseada na obra de Charlaine Harris intitulada "Southern Vampire".

Seria plágio? Mais do mesmo? Ou uma tara por bocas vermelhas?

E só para completar... A capa do livro A Rainha dos Condenados, de Anne Rice:

Leia mais sobre a Comic con 2008.

E continuem visitando o 100Grana.com para MAIS notícias!

Bollywood megastar Amitabh Bachchan can't take his decisions on his own, or so he says in his latest blog entry.  "My decisions on films that I have done, am doing and perhaps shall do in future, have always been led by factors that have been guided by what others feel about it rather than what I assess.  I am terrible at that.  Deciding what to do is a malaise with me," Amitabh posted on his blog www.bigb.bigadda.com.

The veteran actor, who is currently in Los Angeles for his ongoing world concert "Unforgettable", says if he has to take decisions alone, he would probably not be anywhere.

Lancé début juillet dans le cadre du projet des Trésors des Archives Européennes, le site Europafilmtreasures.eu propose un accès libre et gratuit à des trésors du cinéma mondial issus de 28 cinémathèques et archives européennes, parmi lesquelles le British Film Institute, la Deutsche Kinemathek, la Filmoteca Espanola de Madrid, le GosFilmoFond de Moscou,...

CHOISIR

La recherche est multi-critères. Elle peut se faire par : cinémathèque, période, nationalité, genre, tirage (noir et blanc, couleur, peint à la main...), son (muet, sonore ou muet sonorisé), titre, ou encore nom de réalisateur ou d'acteur.

DECOUVRIR

Chaque film est accompagné d'une fiche technique et d'un livret détaillé informant sur le contexte et l'histoire du film.

VISIONNER

Les sous-titres sont proposés en 5 langues : anglais, français, allemand, italien, espagnol.

Le visionnage se fait en streaming (lecture en continu) : le téléchargement de ces vidéos est par conséquent impossible.

Parmi ces perles rares du patrimoine cinématographique européen, un des premiers westerns de John Ford (1917).

Desperate Housewives star Eva Longoria Parker has a new project in the pipeline --- getting pregnant.  "I can't wait!" the excited 33-year-old told America's People magazine.  The Latino actor recently celebrated her first wedding anniversary with basketball player Tony Parker and the couple have been the subject of persistent pregnancy rumours.

Penelope Cruz loves working with her boyfriend Javier Bardem. The Vanilla Sky actress, who made her acting debut alongside Javier in the 1992 movie Jamon, Jamon, says it was "great" to be reunited on screen for Woody Allen's new movie Vicky Cristina Barcelona. Penelope, 34, said, "It was great t work with javier after so many years.  When we worked together, we were 17 and that was the movie that was a huge opportunity for us."  Calling the actor "a major talent", Penelope refused to discuss their relationship, saying only, "I dont want to talk about that."  The Spanish star also spoke of her joy at landing a role in the new musical Nine, based on the Broadway theatre show of the same name.

The Christian Bale incident is still a mystery.

Heath Ledger really stole the movie and wins in every scene he is in, having the juicy role that few actors could turn into a character and not a caricature. So suddenly the bored journalist have nothing to do but trying to create inexistencial stories that will sell. Do you care if Ledger's last complete performance will earn him an oscar? Why bother about a story like that. Do you care who is going to replace him in the new movie (because it's true that there will be a sequel after that kind of success). Moreover why replace him? why try to recreate another Joker story so soon, why not let the story to settle down, find some other dark Batman enemies for the next movie (i.e. re-introduce Catwoman a character so well built by Michelle Pfeifer, a second choice to Annette Benning, and eternally destroyed by Halle Berry and the dreadfull Pitof) there are so many in the comic books. The Batman chronicles are enormous and full of wonderful stories.

People insist on saying that Daniel day Lewis should replace Ledger on the next movie, but in his honour, Lewis just told at his acceptance speeches to let Ledger rest in piece and his family to grieve. It's true that the Dark Night really won a great audience because it works a bit like a great tribute to the actor, since it's a great conclusion with an exceptional performance. The same may happen with Terry Gilliam's The Imaginarium of Doctor Parnassus with Colin Firth, Jude Law and Johnny Depp stepping in to complete Ledger's performance. Thanks to the story and some re-writes the creators of the film managed to keep Ledger's scenes, while the rest ofthe actors will play the rest of the incarnations of Tony as he travels between imaginary worlds. Atribute or an exploitation I don't know. But still is more honest than all these fake articles about Ledger deserving an award or not. Probably if he was alive the Academy wouldn't even consider it an option.

I have to admit that my conclusion in my Last Goodbye to Heath Ledger was really wrong, the "no more gossips" ending was really too good to be true.

Retour - Coming Home - Hal Ashby ( sortie France le 31 mai 1978 )

Etats-Unis, 1968.
Le pays est depuis plusieurs années embourbé dans la guerre du Vietnam.
Sally & Bob Hyde sont un couple de bourgeois de droite. Lui est capitaine d'armée et le film débute lorsqu'il part au Vietnam.
Sally, qui n'a pas besoin de travailler pour vivre, s'engage alors comme bénévole dans un hôpital qui soigne les rapatriés du conflit (coming home), handicapés physiques ou traumatisés.
Luke Martin est les deux à la fois. Paralysé des deux jambes et à moitié cinglé. La première confrontation avec la femme du capitaine, en tailleur Hermès, est assez révélatrice : elle se fait littéralement vomir dessus.
Puis les deux, schéma classique du cinéma Hollywoodien, mais ô combien réussi ici, vont apprendre à se connaître... Juste avant qu'ils ne tombent amoureux, Bob bénéficie d'une permission d'une semaine à Hong-Kong. Sally l'y rejoint, et retouve un homme qui n'est que l'ombre de lui-même. Et qui est surtout loin de l'image de l'homme qu'elle a envie d'aimer.
A son retour chez elle (coming home), elle cédera à son attirance pour Luke. Luke qui ne peut plus bander depuis son accident sera pourtant le premièr homme à la faire jouir. Dans une scène d'amour qui reste l'une des plus émouvantes vues jusqu'alors.
Les deux s'aiment d'un amour pur.
Mais Luke, pour s'être enchainé au portail d'une garnison militaire afin d'empêcher les soldats de partir mourir au Vietnam, est surveillé par le FBI.
Bob rentre (coming home), rapatrié comme héros de guerre alors qu'il s'est simplement tiré lui-même une balle dans la jambe en allant prendre sa douche avec son flingue. Le FBI lui apprend que sa femme à une aventure, et il pète un cable.
Les scènes de fin sont d'une telle beauté, contiennent une émotion si bouleversante que je ne voudrais pour rien au monde les dévoiler ici.

Hal Ashby, que je connais encore mal, n'en finit pas de me surprendre. Ce Coming Home est juste l'un des plus beaux films US des 70's que j'ai pu voir !
Ashby aborde son sujet avec un classicisme et une flamboyance très proches de ceux de Douglas Sirk (c'est notamment flagrant lors des scènes à Hong Kong) tout en les insuflant dans une mise en scène libertaire et engagée, comme savaient le faire les meilleurs cinéastes américains de cette génération.

Coming Home est un tel chef-d'oeuvre parce qu'il y a plusieurs films en lui.
C'est évidemment un film de guerre (même si on n'en voit pas une seconde) et un film sur les conséquences de celle-ci. Comment vivre après ça ? Comment vivre avec un corps mutilé ? Avec un cerveau mutilé ? Comment avoir la force de recommencer à vivre ?
C'est un grand film politique, totalement inscrit dans son époque, qu'il retranscrit avec une vérité désarçonnante.
Petite appartée concernant la bande originale, fabuleuse, du film. On y entend les Rolling Stones, les Beatles, Simon & Garfunkel, Steppenwolf, Bob Dylan, ainsi que beaucoup d'autres standarts rock de l'époque. Il y a de la musique quasiment tout le long du film, c'est la bande son d'une époque qui tourne en continu, qui accompagne les personnages. Mais Ashby a décidé de la mixer d'une manière tout à fait particulière : elle est toujours en fond sonore, perdue dans le mix, avec un effet de reverbe qui génère la sensation d'écouter un vieux poste de radio perdu dans le coin d'un plan, à la limite du hors-champ. Ashby joue constamment avec le caractère diégétique / extra-diégétique de la musique : Nous sommes dans une pièce avec un personnage, aux USA, un morceau passe, c'est de toute évidence le morceau écouté par ce personnage. Puis le plan d'après se passe au Viet-Nam et la musique entendue est la même. Elle unifie totalement le récit, rapproche les gens qui sont éloignés, et raconte son époque en filigrane. Elle est constamment une seconde narration, qui ne répète pas bêtement le récit, mais le souligne, l'accentue, l'oriente.
Revenons à l'aspect politique de ce film. Ashby réalise, on s'en doutait, un véritable plaidoyer antimilitariste, un truc qui couperait au militaire le plus aguérri l'envie d'aller se battre; mais il n'est jamais lourd, il ne fait jamais son gauchiste de base aux idées arrêtées. Il montre simplement des faits. Le plus honnêtement possible. Et ceux-ci parlent d'eux-mêmes.

Mais avant tout cela, Coming Home est une magnifique histoire d'amour, c'est l'un des plus beaux mélos que le cinéma post-Douglas Sirk ait offert.
Les acteurs de ce trio amoureux - Jane Fonda, Jon Voight, Bruce Dern - sont absolument sidérants.
Ashby installe son récit avec une patience d'orfèvre, creuse chacun des personnages jusqu'à en faire ressentir le moindre détail avec une grande force émotionnelle.

J'en parle mal, je sais que j'ai des dizaines de choses à en dire que je n'ai pas abordées ici, je sais que ça me reviendra de manière totalement désordonnée et que je m'en voudrais d'avoir oublié de parler de ci ou de ça que je considère comme essentiel, mais quand un film m'émeut à ce point je n'arrive jamais vraiment à en parler de manière raisonnable.

O Homem Morcego está de regresso às salas de cinema e desta vez terá de lutar contra um maquiavélico Joker, que promete não dar tréguas em O Cavaleiro das Trevas. Fique com as estreias da semana, já a seguir!

....

O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight)

O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight), sequela do êxito de acção Batman – O Início, chega-nos pela mão do realizador Christopher Nolan e tem como actor principal Christian Bale, no papel de Batman / Bruce Wayne.

Em O Cavaleiro das Trevas, Batman continua a sua luta contra o crime. Com a ajuda do Tenente Jim Gordon e do Procurador Distrital, Harvey Dent, Batman pretende destruir as restantes organizações criminosas que controlam as ruas da cidade.

A parceria parece revelar-se eficaz, até se encontrarem inseridos num reinado de terror, desencadeado por uma mente genial, mas criminosa, mais conhecido pelos assustados cidadãos de Gotham como Joker. Heath Ledger é o vilão Joker e Aaron Eckhart desempenha o papel do Procurador Distrital Harvey Dent.

Realização: Christopher Nolan
Intérpretes: Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Gary Oldman, Morgan Freeman, Aaron Eckhart
Género: Acção, Drama

Trailer:

Site Oficial: http://thedarkknight.warnerbros.com/

.....

.....

Macacos no Espaço (Space chimps)

Macacos no Espaço é uma comédia de animação centrada em dois macacos treinados pela NASA que são enviados para uma galáxia distante, incumbidos de uma das missões espaciais mais importantes de sempre.

Um deles é Ham, que trabalhava num circo como macaco-bala (ou seja, habituado a ser disparado por um canhão...) e que segue, algo contrariado as pisadas do avô, que foi um herói da aventura espacial. Ham e amigos ver-se-ão envolvidos em muitos sarilhos, obrigados a lutar pela sua sobrevivência e pelo planeta.

A equipa de produtores inclui Barry Sonnenfeld (realizador d'"A Família Adams", "Homens de Negro") e soma profissionais com experiência em obras de animação tão aplaudidas e variadas como "Shrek", "Valiant", "Robôs", "Renaissance", "Simpsons" ou "King of the Hill". (Publico.pt)

Na versão original, o filme conta com as vozes de Andy Samberg, Cheryl Hines e Jeff Daniels.

Realização: Kirk De Micco
Intérpretes: Andy Samberg (Voz), Cheryl Hines (Voz), Patrick Warburton (Voz)
Género: Animação, Aventura

Trailer:

...

...

Eu Servi o Rei de Inglaterra (Obsluhoval jsem anglického krále)

Praga. Jan foi enviado para a prisão pelo regime comunista depois de ter enriquecido, anos antes, vendendo uns selos raros ("perdidos" por judeus em fuga dos nazis). Depois de uma pena de quase 15 anos, Jan regressa à liberdade indo parar a uma cidade fronteiriça quase abandonada. Aí, recorda a sua juventude, a sua ascensão e queda.

O filme, produzido na República Checa, ganhou os "óscares" checos de melhor filme, realização, fotografia e actor secundário (Huba) em 2007.

Em Berlim, foi nomeado para o Urso de Ouro e recebeu o prémio FIPRESCI (Federação Internacional dos Críticos de Cinema).

Realização: Jirí Menzel
Intérpretes: Oldrich Kaiser, Julia Jentsch, Martin Huba
Género: Comédia Dramática

Trailer:

http://www.utne.com/2008-07-01/Arts/Self-Propelled-Cinema.aspx

Rating: 10/10

Sidney Lumet is living proof that age is never a deterrent. The 83 year old master auteur has crafted what I can safely say is one of the finest genre films of the last few years; painfully intense, deeply disturbing and layered with nuances that no other film maker his age is capable of depicting.

Before the Devil Knows You’re Dead is not an ordinary botched heist story; it ends up being something much more - a poem about men thrust into circumstances that drag them into an abyss of moral ambiguities, ethical dilemmas and disturbing questions about the nature of loyalty, love and family. Hank (Ethan Hawke) and Andy (Philip Seymour Hoffman) are brothers who resort to desperate measures during desperate times. The older Andy, mired in drugs and debt proposes a 'victimless crime' and convinces the younger Hank to rob a jewelery store that is insured; the only catch being that the store is owned by their parents.

The job goes wrong and the mother ends up being fatally shot. What follows is a complex analysis of seemingly simple people, people who could very well be us, people who for the life of them cannot come to terms with their actions. Andy is an egomaniac (stressed by an opening scene where he stares at himself in the mirror whilst making love to his trophy wife), Hank is the over parented younger son who can never seem to get by on his own and Charles is the father who is in a constant state of denial.

Lumet employs an overlapping time sequence and retells the story from the points of view of the various characters. I cannot seem to get over the fact that Lumet shows the vitality and sharpness of a film maker half his age. If you’ve seen his earlier films (Network, Dog Day Afternoon), you’ll know that the director has perfected the art of cinematic voyeurism, he gives you front row seats to the mayhem in the lives of ordinary individuals.

I stress ordinary because everything about every frame is ordinary, in an extraordinary way. You can hear the ambient sounds of clocks, copiers, telephones, cars and what not…all intended to give the viewer a feel of the dingy dark recesses of the human mind in spite of the seeming normalcy that surrounds the protagonists. He has taken this a step further by using high definition digital video which only accentuates the grittiness.

Before the Devil Knows You’re Dead is a wonderfully restrained drama that proves without the shadow of a doubt the genius that is Sidney Lumet.

[Link to IMDB profile]

Il documentario francese “Faut-il avoir peur de Google?” (Bisogna avere paura di Google?) di Sylvain Bergère e Stéphane Osmont mostra l’ascesa inarrestabile del colosso Google, protagonista di tutto ciò che gravita intorno a internet: ricerche, webmail, mappe e foto satellitari, pubblicità, notizie eccetera.

Protagonisti della realizzazione del sogno americano americano Sergey Brin e Larry Page, brillanti studenti di stanford che nel 1998 cominciano ad elaborare da un garage di Palo Alto quello che sarà il motore di ricerca più usato al mondo e che li catapulterà dalla Silicon Valley a Wall Street. Il documentario analizza i diversi aspetti di una delle compagnie più influenti del panorama internazionale sotto vari aspetti: dalla dipendenza che crea il motore di ricerca negli studenti americani ossessionati dal cercare qualsiasi cosa con il proprio pc alla complicità della versione cinese di Google nella censura che il governo comunista impone ai contenuti della rete.
L’avventura dei due soci fondatori prende le tinte di una prosecuzione della stagione degli hippy, della creatività al potere, condita con lo spirito dei pionieri del west e un pizzico di cinismo del capitalismo protestante: “business is business”. Abbiamo chiesto al regista Sylvain Bergère cosa che lo ha spinto a realizzare questo documentario: “Quello che è diventato ora il colosso americano è spaventoso, ha davvero un potere impressionante. L’avventura di Sergey Brin e Larry Page è cominciata in maniera veramente positiva, due ragazzi che partendo da un garage vogliono cambiare il mondo. Ma oggi Google mi spaventa.”

Davide Di Santo da www.iltempo.it

Link all'articolo: http://iltempo.ilsole24ore.com/2008/07/21/905144-della_silicon_valley_presentato_documentario_spiega_bisogna_avere_paura_google.shtml

Una imatge del film, de marivaudage.

Regia di Christopher Nolan.

Il seguito di Batman Begins. Il remake del Batman di Tim Burton (1989). Questo film (eccezionale) è stato chiamato in tanti modi ma dopo averlo visto, non si può far altro che dargli un posto tutto suo nella storia del cinema.

The Dark Knight in 152 minuti di proiezione, batte il primo episodio della saga in qualità di storia, effetti speciali ma soprattutto per l'interpretazione di un fantastico Heath Ledger che ci ha regalato uno spettacolare Joker dal trucco sfatto probabile candidato all'Oscar.
Un film dai colori scuri, così come da titolo e come il background che ha fatto parlare di questa pellicola come "maledetta" dopo la morte improvvisa di Heath/Joker Ledger e la recente aggressione di Christian Bale a madre e sorella il giorno della prima.

• Dove li ho gia visti?

Christian Bale: The New World, The Prestige, American Psycho
Heath Ledger: Il destino di un cavaliere, Casanova, I Segrete di Brokeback Mountain 
Aaron Eckhart: Sapori e dissapori, The Black Dahlia, Erin Brockovich.
Gary Oldman: Harry Potter e L'ordine della Fenice, Hannibal, Lost in Space 
Michael Caine: The Prestige, The weather man, Le regole della casa del sidro 
Morgan Freeman: Wanted, Un impresa da Dio, Slevin - Patto Criminale
Maggie Gyllenhaal: World Trade Center, Mona Lisa Smile, 40 giorni e 40 notti

O personagem parece ter sido criado (ou desenhado, ou escrito, sei lá!) por um ítalo-americano, e assim acreditem ou não era preferido pelo povo do que ir ver Batman!

Mas o filme é legal, pra um filme de super-heróis (isso é, claro, tem um monte de besteiras), mas o lance é ser um herói alternativo um pouco diferente do que é tradicional (mas eu não acho tão diferente quando defendem aqui). Vale a pena pra quem gosta de filmes de heróis [:)]

Por último, uma foto do povo do almoço + o indiano amador de alemães que está fazendo um pequeno estágio aqui.

Feliz com o sucesso dos curtas animados produzidos por Genndy Tartakovsky (Laboratório de Dexter) para o Cartoon Network dentro do universo de Guerra nas Estrelas, George Lucas, o idealizador de toda a saga espacial continua investindo no filão com outra série com episódios curtos, Star Wars - The Clone Wars (Idem, 2008), agora em animação tridimensional, para explorar melhor o conflito bem conhecido pelos fãs como Guerras Clônicas, onde um exército de clones é utilizado politicamente pelas lideranças para estabelecer as bases de um império intergalático, enquanto tentam sufocar os movimentos separatistas. Em meio ao conflito, os cavaleiros Jedi lutam para manter o equilíbrio da situação.

Desde o filme Guerra nas Estrelas (Star Wars, 1977), o conflito foi citado, sem nunca ser mostrado, o que aguçava a curiosidade dos fãs. Quando Lucas retomou a produção de sua saga mais famosa com Guerra nas Estrelas - Episódio I - A Ameaça Fantasma (Star Wars: Episode I - The Phantom Menace, 1999), os fãs sabiam que o assunto das Guerras Clônicas seria explorado nos filmes seguintes. O que aconteceu, de fato, em O Ataque dos Clones e A Vingança dos Sith. O longa de animação, a ser exibido primeiro no cinema, condensa, em 90 minutos, os três primeiros episódios da nova série prevista para estrear no Cartoon Network dos EUA, entre setembro e outubro próximo. No Brasil, a nova série ainda não tem previsão de lançamento.

Mas a invasão dos clones de George Lucas não para por aí. A intenção do criador do vasto universo de Guerra nas Estrelas, e também de Indiana Jones, é produzir uma série de televisão com atores para mostrar o que acontece no hiato de vinte anos da saga espacial entre os filmes Guerra nas Estrelas - Episódio III - A Vingança dos Sith (Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith, 2005) e o primeiro filme produzido, Guerra nas Estrelas - Episódio IV - Uma Nova Esperança (Star Wars, 1977). E haja clone.

Star Wars - The Clone Wars (Idem, 2008) chega nas telas brasileiras em 29 de agosto. Confira o trailer dublado:

Night & Day - Bam gua Nat - Hong Sangsoo ( sortie le 23 juillet 2008 )

 
je précise aux gens voulant voir le film que je raconte ici tout son déroulé narratif.

un Coréen du Sud, peintre, se fait chopper en train de fumer un joint.
Pour échapper à une peine de prison, il se casse en France, dans le 14ème arrondissement, métro Pernety, dans un foyer d'accueil de jeunes coréens.
Toutes les nuits, il appelle sa femme, restée en Corée. Chez lui c'est la nuit, chez elle c'est le jour.
Ca ne l'empêche pas de draguer de la p'tite Coréenne expatriée comme un malade, entre Beaux Arts et Musée d'Orsay.
Deux mois passent. Lors d'un appel, sa femme lui apprend qu'elle est enceinte (de leur dernier rapport avant son départ). Il décide de rentrer pour s'occuper d'elle.
Les flics ne le font pas chier.
Sa femme lui annonce qu'elle lui a menti. Elle n'est pas enceinte, c'était un stratagème pour le faire revenir.
Il dit que ça ne fait rien, qu'ils vont faire un enfant ensemble, pour de vrai.

Puis nous le voyons toujours en Corée. Il vit avec sa maîtresse (une des jeunes filles séduites à Paris). Ils s'engueulent. Et doivent se rendre à l'hopital pour visiter sa femme qui est gravement malade.
Sa maitresse va d'abord prendre un bain, dans des thermes. Un cochon tape avec son groin contre l'une des fenêtres des thermes.

Il se réveille. Il est au lit avec sa femme. Ce dernier épisode était un rêve.
Hong Sang-Soo, le plus français des cinéastes Coréens, celui qui fut trop vite surnommé le Rohmer Coréen, boucle la boucle en venant faire un film en France.
Si celui-ci est évidemment très inspiré par plusieurs cinéastes français, à commencer par Eustache pour la gestion des durées, l'analyse comportementale, et Rohmer pour l'apparente légéreté des sentiments, la volubilité des rencontres, le film comme journal tenu à la première personne, la principale qualité de Night & Day est qu'il reste un film profondément coréen.
Contrairement à Hou Hsiao Hsien qui s'est complètement planté en essayant de faire un film français parce qu'il venait le tourner en France (Le Voyage du Ballon Rouge), Hong Sangsoo a l'intelligence de continuer à faire ce qu'il sait faire, du cinéma coréen donc, en le déplaçant géographiquement.
En cela c'est réussi.
Ensuite, le film, qui dure quand même 2h35, n'est absolument pas long. On ne peut pas dire non plus qu'il s'y passe grand chose. En autant de temps certains y racontent l'histoire de l'Humanité. Mais ça marche parce que le cinéaste gère parfaitement la durée de chacune de ses séquences et, à l'intérieur d'icelles, de ses plans. Le film est harmonieux dans sa construction, son montage, il respire correctement, fait exister ses personnages puisqu'il leur permet d'exister dans le plan.

Ce qui me séduit moins c'est cette notion, absolument pas Rohmerienne pour le coup, de l'inconséquence des choses.
Rien ne semble avoir d'importance ou, pire encore, aucun acte ne semble avoir de conséquences.
On part au bout du monde pour un joint.
On se dit amoureux de sa femme mais on nique tout ce qu'on peut.
On change d'avis pour un coup de fil.
On trompe mais cela n'a pas de conséquence (je n'entends pas punition, j'entends que cela entraîne un nouvel événement narratif).
Bref, un peu à l'instar du dernier Doillon, j'apprécie la démarche de mise en scène du dernier Hong Sangsoo, mais je reste dubitatif devant tant de dilétantisme scénaristique. Ce n'est même pas que c'est mal fait, j'ai juste l'impression que le cinéaste en a un peu rien à foutre.
Et c'est malheureusement un peu communicatif.