Ya lleva un par de meses anunciado, mas sin embargo no es mucha la información que se consigue en la red al respecto, ni donde será, ni mucho menos de precios, sin embargo la web de fanáticos más importante anuncia que su próxima gira pasará por Caracas el 22 de Octubre.

Si lo desean la información del tour la pueden ver en

http://calamaro-web.com.ar/home/proximos-recitales/

Gira La Lengua Popular - LatinoAmérica:

Septiembre/Octubre a Confirmar (Pepsi Music) - Ciudad de Buenos Aires, Argentina

11 de Octubre - Guadalajara, México

13 de Octubre - Ciudad de México, México

16 de Octubre - Medellín, Colombia

18 de Octubre - Bogotá, Colombia

22 de Octubre - Caracas, Venezuela

25 de Octubre - Quito, Ecuador

28 de Octubre - Lima, Perú

Inocente, extravagante, carismatico, deshinbido, creativo son pocos apelativos para describir su muy interesante personalidad y lo que lo lleva a ser lo que es, vivir como vive y componer e interpretar música de la manera que lo hace. Aunque debo admir que en mi caso lo mas interesante del mismo es que dice que planea presentarse en Venezuela para el mes de Octubre, si se da lo publico apenas tenga la información.

A pesar de no ser un artículo escrito por mi, me pareció lo suficientemente interesante como para referenciarlo en este blog.

Aquí el link al mismo, que se puede acceder haciendo click en la imagen

Más allá de afinidades ideológicas, Silvio Rodríguez es el gran referente de la canción de autor en castellano, idolatrado por unos, por su compromiso con la Revolución Cubana y por la indiscutible calidad de las letras de sus canciones, en algún lugar entre la música y la poesía; y odiado por otros, supongo que mas o menos por las mismas razones… nos regala una canción recordando un óleo del “viejo Chagall” de cuyo nacimiento se ha celebrado el 121 aniversario, el pasado 7 de julio.

Óleo de una mujer con sombrero [escuchar]

Una mujer se ha perdido
conocer el delirio y el polvo,
se ha perdido esta bella locura,
su breve cintura debajo de mí.
Se ha perdido mi forma de amar,
se ha perdido mi huella en su mar.
.
Veo una luz que vacila y promete dejarnos a oscuras.
Veo un perro ladrando a la luna
con otra figura que recuerda a mí.
Veo más: veo que no me halló.
Veo más: veo que se perdió. .

Una mujer innombrable
huye como una gaviota
y yo rápido seco mis botas,
blasfemo una nota y apago el reloj.
Que me tenga cuidado el amor,
que le puedo cantar su canción.
.
La cobardía es asunto
de los hombres, no de los amantes.
Los amores cobardes no llegan a amores,
ni a historias, se quedan allí.
Ni el recuerdo los puede salvar,
ni el mejor orador conjugar.
.
Una mujer con sombrero,
como un cuadro del viejo Chagall,
corrompiéndome al centro del miedo
y yo, que no soy bueno, me puse a llorar.
Pero entonces lloraba por mí,
y ahora lloro por verla morir.

]]> http://elviajeaningunaparte.wordpress.com/?p=271 Thu, 10 Jul 2008 20:49:46 +0000 Caminante http://elviajeaningunaparte.wordpress.com/?p=271

No te dejará dormir este estrépito infinito
que intenta llenar los días de tinieblas y enemigos.
Una estruendosa jauría se empeña en hacer callar
las preguntas, los matices, el murmullo de ojalás.

Ruido de patriotas que se envuelven en banderas,
confunden la patria con la sordidez de sus cavernas.
Ruido de conversos que, caídos del caballo,
siembran su rencor perseguidos por sus pecados.

Si se callase el ruido
oirías la lluvia caer
limpiando la ciudad de espectros,
te oiría hablar en sueños
y abriría las ventanas.
Si se callase el ruido
quizá podríamos hablar
y soplar sobre las heridas,
quizás entenderías
que nos queda la esperanza.

Ruido de iluminados, gritan desde sus hogueras
que trae el fin del mundo la luz de la diferencia.
Ruido de inquisidores, nos hablan de libertades
agrietando con sus gritos su barniz de tolerantes.

Nunca pisa la batalla tanto ruido de guerreros,
traen de sus almenas la paz de los cementerios.
Háblame de tus abrazos, de nuestro amor imperfecto,
de la luz de tu utopía, que tu voz tape este estruendo.

La primera impresió pot despistar una mica pel seu origen però IRÚN és de Castelló d'Empúries.

Cantautora intimista dotada d'una especial sensibilitat, de formació autodidacta, canta, composa i toca la guitarra. Es declara amant del rock i del blues.

"Viatger" és el segon disc d'Irún després d'una producció per la via de la més absoluta independència -El Vagabund a 2003 amb tretze temes-. Ara amb aquestes vuit cançons amb les que Irún alterna amb naturalitat el català i el castellà, en les que ens narra les seves pròpies vivències o les històries que han passat pel davant i que l'han motivat i inspirat per a convertir-les en cançons.

De l'escolta d'aquest disc es pot entreveure que Irún està desitjant conèixer el món, no tant sols per el títol "Viatger", molt explícit per si mateix, sinó per les referències constants: "Bajando a Barcelona al bar de músicos de moda..." són a "Blues de Fang", ".... te busco y camino y no veo quien pasa a mi lado...." a "Passeig", referències l'Empordà a "Mentalitat Urbana" o la crua reflexió de la situació del poble iraquià a "Irak".

Nuri Ripoll (Irún es Nuri a l'inversa) explica el motiu del seu nom: "M'anomeno Irún perque soc esquerrana".

Els seus directes son propers, íntims i acollidors, també la podem veure acompanyada, apart de la seva guitarra, amb el saxo del seu germà Roger. Forma part activa del cercle de Cantautors de l'Empordà.

Actualment Irun està preparant el seu nou disc: CAMINANT.

Trobaràs els Cd's d'Irun a la Biblioteca de Figueres. Si vols saber més d'aquesta cantautora pots visitar la seva web.

__________

Font: Web d'Irun

Neix ROSES ESCENA MUSICAL (REM), amb un total de 30 propostes musicals per a aquest estiu

Font: Departament de Comunicació i Premsa de l'Ajuntament de Roses

Roses Escena Musical (REM) és un nou projecte de l'Ajuntament de Roses, que té per objectiu englobar el conjunt de la programació musical d'estiu del municipi. Bassekou Kouyaté, Billy Boy Arnold, Muchachito Bombo Infierno, Hopkinson Smith, Estopa, Raimundo Amador o Nubla són algunes de les propostes més destacades d'aquest REM 2008 que, amb un marcat accent internacional, combina diferents escenaris, llenguatges musicals i modalitats de concerts.

El REM 2008 s'allargarà fins al mes de setembre amb el repte de proposar durant tres mesos una oferta musical de qualitat, diversa i atractiva per a tots els públics, i que inclou, entre d'altres, el consolidat Festival de Blues de Roses -que enguany arriba a la seva setzena edició-, el III Festival Internacional de Guitarres, els Concerts Joves d'Estiu i la Festa de la Posta de Sol.El REM arrancarà motors a partir del 16 de juliol amb les primeres propostes del Festival de Blues, que combinarà les actuacions gratuïtes a diferents escenaris del municipi (Hort d'en Minguets, Si Us Plau, Teatre Municipal i Riera del Blues), amb els plats forts de la present edició, els concerts de Billy Boy Arnold i Bassekou Kouyaté, que tindran lloc a l'Espai Cultural La Ciutadella. La programació es completarà amb un Taller Internacional d'Harmònica i un altre de Gospel.

El 25 de juliol serà el torn dels Estopa, que portaran a Roses el seu darrer treball "Allenrok", homenatge a la ciutat de Cornellà que els ha vist créixer, carregat de música de barri, personatges singulars, i solidaritat.

Per la seva banda, el Festival Internacional de Guitarres iniciarà el seu recorregut a l'Espai Cultural La Ciutadella el 7 d'agost, i arribarà al seu punt àlgid el 21 d'agost amb l'actuació de Raimundo Amador, un dels principals artífexs del mestissatge entre el flamenc i altres músiques.

Un dels principals objectius de l'Ajuntament de Roses, organitzador del REM, ha estat el de posar el Festival a l'abast de tothom, motiu pel qual s'ha posat una especial atenció en els preus dels concerts, en molts casos gratuïts. És el cas de la Festa de la Posta de Sol del 14 d'agost, que oferirà a la platja Nova els concerts gratuïts de Nubla, Pure Human Music i Telephunken Live. D'altra banda, els Concerts Joves (2 d'agost), posaran a l'abast del públic més jove l'actuació de les formacions Boc Gurú, Ara Mateix, Muchachito Bombo, Infierno i Discípulos de Otilia, a un preu simbòlic de 3 euros..

Una altra proposta gratuïta és el Concert de Festa Major programat per al 15 d'agost a l'Espai Cultural La Ciutadella, que portarà a Roses l'actuació de l'Orquestra de Cambra de l'Empordà i del cantant figuerenc Joanjo Bosk, interpretant "Cançons de la Cançó", un sentit homenatge a la cançó d'autor.

Pel que fa als concerts de pagament, l'Ajuntament ha creat també abonaments que permeten obtenir descomptes. És el cas del Festival de Blues, que ofereix gaudir dels sis concerts de pagament de l'Espai Cultural La Ciutadella a un preu total de 25 €, o l'abonament del Festival de Guitarres, amb un preu de 35 euros per als quatre concerts que integren el cicle.

El guapo d'El Último de la Fila , l'Astre intercomarcal Quimi Portet ha penjat (ula, ula) a internet 4 noves cançons com a avançament dels seu pròxim cd: Sabadell, Pasturarem entre els lliris, Ales de colibrí i Excursionista són els títols que podràs escoltar o descarregar a la web o al bloc del Quimi.

[wp_caption id="attachment_178" align="aligncenter" width="360" caption="Sons del Món"][/wp_caption]

UN FESTIVAL DIFERENT EN UN ENTORN DE PRIVILEGI

El festival uneix tres disciplines: els concerts, la gastronomia i els sons de club .

Sons del Món se celebra al conjunt monàstic de Sta Maria de Vilabertran. Un conjunt que data del s/XII. Els espais que s'utilitzen son la Plaça del Fort, i l'Hort del Prior uns espais que actualment no es poden visitar i que s'obriran de manera exclusiva per la celebració de Sons del Món.

Les entrades dels concerts inclouen una visita al conjunt monàstic.

Aquí vengo a hablarles del de Roskilde, cerca del pueblo de Roskilde en Dinamarca, siendo este el más importante de Escandinavia. Porque este en especifico, porqué hace justamente un año asistí a ék y justo esta semana arranca el warm up para el de este año, además nunca lo había reseñado.

La verdad no quiero ponerme a escribir algo muy largo, pero el año pasado este fue todo el cartel

Red Hot Chili Peppers, The Killers, Muse, Arctic Monkeys, Björk, My Chemical Romance, Queens of the Stone Age, The Who, The Arcade Fire, The Flaming Lips, Beastie Boys, Wilco, Mika, LCD Soundsystem, Basement Jaxx, In Flames, Klaxons, Justice, DJ Tiësto, Camera Obscura, John Legend, Mando Diao, Beirut, Peter Bjorn and John, The National, Cold War Kids, The Sounds, Machine Head, Jens Lekman, Talib Kweli, Against Me!, Tiësto, Mastodon, Cansei de Ser Sexy, New Young Pony Club, Eagles of Death Metal, Katatonia, Grizzly Bear, Dizzee Rascal, Spiritualized, Booka Shade, Datarock, Clipse, The Whitest Boy Alive, Strung Out, The Ark, The Thermals, Pelican, Diplo, Strike Anywhere, Laurent Garnier, Electrelane, The Brian Jonestown Massacre, Tunng, Boris, Akron/Family, Goose, Bonde do Role, Anthony B, Matmos, Cult of Luna, Alpha Blondy, Annuals, Fanfare Ciocărlia, Luomo, Loney, Dear, Gojira, The Twilight Sad, Camille Jones, Holly Golightly, Julee Cruise, Thomas Dybdahl, Jeans Team, The Congos, Zyklon, BigBang, Hatesphere, A Hawk and a Hacksaw, Buffalo Tom, Hayseed Dixie, Mikkel Metal, Volbeat, 120 Days, Djuma Soundsystem, Digital Mystikz, Nortec Collective, Mahmoud Ahmed, Loefah, Detektivbyrån, Slaraffenland, Roky Erickson, Nephew, K'naan, Dúné, People Press Play, Moi Caprice, Oh No Ono, The Kissaway Trail, Asle, AGF, Quit Your Dayjob, Buraka Som Sistema, Maher Shalal Hash Baz, Tenniscoats, Dusty, Kal, Pixel, The Lionheart Brothers, Kenneth Bager, Konono N°1, Lazee, Suspekt, The Floor Is Made Of Lava, Taxi taxi!, Kama Aina, Trost, Death by Kite, Turboweekend, Bjørn Svin, Ungdomskulen, Band Ane, Speaker Bite Me, Badun, The Psyke Project, The Broken Beats, Nostalgia 77 Octet, Mapei, Timbuktu & Damn!, Analogik, Gorilla Angreb, As in Rebekkamaria, Murder, Choir of Young Believers, atoi, Mani Spinx, Junkyard Productions, Rhonda Harris, Kasai Allstars, Jøden, Marybell Katastrophy, Alice Rose, Sort Stue, TRENTEMØLLER, Aronas, Kasper Spez, 1234, Forest & Crispian, Decorate. Decorate., DJ Click, Sonic Junior, Boys in a Band, Mike Sheridan, Kloak, The Downward Candidate, Highway Child, Soulsavers feat. Mark Lanegan, City-X, Nikaido Kazumi, Transmission Low, Poeten & Lillebror, DJ Diplo, Dream of an Opium Eater, Ben Nott, Mit Nye Band, Nils m/skils, K´naan, Decorate, mikael palner, The Musicians of the Nile

160 bandas, con 4 días de warm up donde se presentaban bandas pequeñas y para luego 4 días de festival con 7 tarimas. Pude ver un total de 21 bandas de las que puedo resaltar las actuaciones de Jens Lekman con un concierto muy intimo entre el y su banda de mujeres. Anika Trost donde arranco que la entre a ver ya sus últimas 3 canciones y la primera que vi, ella montada en el borde de un amplificador colgando del cable del micrófono, presentación un tanto demente, pero una excelente sorpresa. Björk quien era la que mas me interesaba ver en el festival. Muse que a la postre fue para mi la mejor presentación. Queens Of Stone Age quienes descargaron con todo. Flamings y Beastie Boys con shows muy divertidos. Ademas de Detektivbyrân como una de las mas gratas sorpresas. La decepcionante presentación de Red Hot Chilli Peppers, incluso mucho mas que la de Caracas. Lastima que no pude ver Peter Björn and John y Klaxons por culpa de que se presentaban a la misma hora de Queens Of Stone Age y Beastie Boys respectivamente y The Killers que no los vi porque ya estaba hasta el guevo de la lluvia.

En contra tuvo la lluvia que no paró en 4 días, casi literalmente se puede decir que los dioses decidieron mear en Dinamarca mientras estabamos allí, gracias a ello perdimos 2 carpas y se nos mojó toda la ropa, mas toda la roncha que eso nos hizo pasar y además acalanbró mis pies y los lleno de marcas y heridas que todavía luego de un año tengo marcadas. Sin embargo la excelente vibra que se vivía en el sitio, la cantidad de gente desconocida con la que uno compartía, el alcohol y la música, hacía que todo se olvidara y lo convertian en una expericia increible e irrepetible, inclusive por las bandas que uno no conoce y descubre.

Este año el cartel es un poco más flojo, aunque hay varias cosas interesantes de ver

Radiohead, The Chemical Brothers, Goldfrapp, Cat Power, Gnarls Barkley, Neil Young, Jay-Z, Kings of Leon, Mogwai, The Streets, Slayer, José González, Hot Chip, Bullet for My Valentine, M.I.A., Judas Priest, My Bloody Valentine, CocoRosie, Band of Horses, Kate Nash, Anti-Flag, The Gossip, Lupe Fiasco, The Notwist, Bonnie 'Prince' Billy, Digitalism, MGMT, Robyn, Battles, The Dillinger Escape Plan, Duffy, Tokyo Police Club, The Raveonettes, Liars, Fedde le Grand, The Ting Tings, Enter Shikari, At the Gates, Orishas, The Hellacopters, Girl Talk, Efterklang, Solomon Burke, Shantel, Black Mountain, Clutch, Job for a Cowboy, Santogold, Alphabeat, Grinderman, Culcha Candela, Teitur, Yeasayer, Slagsmålsklubben, The Duke Spirit, Swollen Members, Lykke Li, Holy Fuck, Sharon Jones and the Dap-Kings, Joan as Police Woman, bob hund, Skream, Dan Deacon, No Age, Motorpsycho, Familjen, AaRON, Fuck Buttons, Mugison, Dengue Fever, Lady Saw, Rotten Sound, Raunchy, Cadence Weapon, Von Hertzen Brothers, Supersilent, The Dø, VETO, La Kinky Beat, Seasick Steve, Shackleton, Polarkreis 18, The Fashion, Static, Jay Reatard, Spleen United, Tina Dickow, The Black Seeds, Various Production, Sunburned Hand of the Man, Säkert!, Tone, DJ Disse, DJ Scotch Egg, Orquestra Imperial, L.O.C., Press Play on Tape, Frisco, Miss Platnum, Queen Ifrica, Canon Blue, August, Burhan G, Jomi Massage, Vieux Farka Touré, Rumskib, Extra Golden, Juan Formell y los Van Van, Wildbirds & Peacedrums, OVe-NaXx, The Count & Sinden, Vira, L.O.C, Wagner Pá, 18th Dye, Choir of Young Believers, when saints go machine, The Shape Of Broad Minds, Lulu Rouge, Bloodgroup, Tumi and the Volume, Babylove & The Van Dangos, Rumble in Rhodos, dunkelbunt, Krusseldorf, Various productions, Maruosa, Nicole Atkins & The Sea, beta satan, Erik Levander, Noize, A Kid Hereafter, Boy Better Know, Pilgrimz, August Engkilde, Sleep with all your friends, The Campbell Brothers, La Shica, Ian Ion, isam b, Majors, Boom Clap Bachelors, albertslund terror korps, Jong Pang, The Grand, Kiss Kiss Kiss, Frédéric Galliano, Valravn, BadboE, Henrik Hall, loungeclash, Awadi, kirsten ketsjer, [dunkelbunt], Maria Timm, Casiokids, Spokfrevo Orquestra, FredNukes, Bogulta, Mamar Kassey, Fanfara Tirana, Klaus Lynggaard, Troels Boberg, Kenge Kenge, The Asteroids Galaxy Tour, BeardyMan, Anthony Joseph & The Spasm Band, The Late Parade, Lucy Love, The Good the Bad, ricoloop, A Kid Hereafter In The Grinding Light, Riffelsyndikatet, The River Phoenix, yoke & yohs, Le Fiasko, The Brazierlights In The Window, Dj Banel, Sidi Goma, Dee Pee, MARIA & METAMMIT, Dub Tractor & Opiate, T.S. Høeg, Tivolis Symfoniorkester, The Freudian Slip, Peter Laugesen, Lars Frost, Job For A Cowboy , Shantel & Bucovina Club Orkester, MC Jabber, Thomas Boberg, Osaka Invasion

Aquí les pongo algunos video de año pasado

Björk - Army Of Me

Muse - Stockholm Syndrome

Queens Of Stone Age - Sick Sick Sick

Flaming Lips - Intro con Wayne Coyne haciendo crowd surfing dentro de una bola.

Artic Monkeys - Mardy Bum

The Who - Pinball Wizard

Y para que vean la cantidad de agua que se acumulo en el sitio

Lastima que no tenía la camara en mano cuando vi el tractor medio hundido en el barro.

El presente video ha sido producido, realizado y perpetrado por "Psicodelirium Productions", con la esperanza de que sea admirado por pervertidos y amantes del porno gótico.

Si te ha gustado, compártelo en Meneame.net
y en Fresqui.com o vótalo si ya está por ahí.

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BCNmp7 es, según ellos, un ciclo de creación, agitación y debate sobre las músicas populares contemporáneas. BCNmp7 es un proyecto del CCCB con el soporte de iCat FM y pretende subrayar la especificidad musical que se vive en Barcelona sin olvidar los nexos de unión con el resto de ciudades y tendencias.

A eso de las siete y media de la tarde empezó la charla de la mano de los creadores de las webs La Blogotheque y Black Cab Sessions, en la que explicaron sus proyectos, iniciativas y experiencias al trasladar a los artistas fuera de sus estudios y escenarios. Fué interesante, pero algo largo y pesado hacia el final de sus exposiciones, pero desde aquí quiero agradecer su trabajo por y para la música. El atrezzo me gustó aunque algo escaso en lo que sitios donde sentarse. Todo el mundo acabó sentado en el suelo para escuchar a las dos voces de la tarde, Lonely Driften Karen y Russian Red.

Lonely Driften Karen abrió los minutos musicales de la tarde en los que presentó su reciente editado LP (The grass is singing). Un concierto agradable de ver y escuchar sentado con una cervecita fría y buena compañía. Yo no los conocía así que me llevé una grata sorpresa de este grupo de origen bien peculiar. Esta compuesto por Tanja Frinta, Marc Melià y Giorgio Fausto. Tanja (voz y guitarra) transmite calidez y cercanía en sus canciones des las que te hace sentir partícipe. Un buen comienzo en un espacio muy bién ambientado.

Ya a las nueve y média Lourdes (Russian Red) y Manuel subieron al escenario para ofrecernos sus canciones en formato acústico. Cada vez que escucho su voz me entran ganas de llorar de la emoción que me transmite, y con ello no quiero decir que sea triste, sino espectacular. Ella es ideal, una voz aguda y delicada acompaña un pequeño cuerpo fràgil y con pose tímida, de la que no te puedes escapar. La mayoría de los que asistimos, lo hicimos para verla a ella tocar sus canciones. El formato del concierto me gustó, muy cercano y agradable. Había algún problema con alguna conexión y se oía un pequeño zumbido cuando no tocaban, pero estropeó para nada su actuación.

Os recomiendo a todos que escuchéis el disco de esta madrileña, porque es simplemente genial.

La próxima sesión del BCNmp7 será el 18 de septiembre bajo el nombre de: El Pop También se Lee.

Fotolog | the_nobodiess

"Sólo por tener otro concepto que tú del bien y el mal
me señalas con el dedo y me llamas radical"

Enlace directo

Se empiezan a acumular las quejas en el servicio de venta de entradas, hoy que han salido a la venta para los tres conciertos que Tom Waits hará en Donosti y Barcelona.

Por primera vez Waits actuará en España, el 12 de julio en el Kursaal de San Sebastián y el 14 y 15 del mismo mes en el Auditori del Fòrum de Barcelona. CAP-CAP Produccions ha sido la responsable de traer uno de los mitos vivientes de la música contemporánea a nuestro país dentro del tour europeo del artista.

Las entradas se pueden comprar a través de Telentrada de Caixa de Catalunya en el 902 10 12 12 (si todavía quedan...). El servicio ya acumula quejas de los usuarios por las continuas caídas en el servicio y el tiempo de espera para ser atendido. Si estás buscando tu entrada y no consigues contactar con el centro de venta, puedes probar con el siguiente número 93 326 29 45, que es el cabecera de Telentrada, y parece ser que más útil.

Si eres de los afortunados que a parte de tener la entrada, has podido gastarte los 100€ que cuesta, explícanos como lo has logrado.

Tickets | Telentrada

Una jornada que al final se torció por la lluvia, pero interesante. Bufalo Tom, Rufus Wainwright, Menomena, 808 State, Alan Braxe, Animal Collective, Para One, Surkin y Kavinsky.

Llegué al recinto a eso de las ocho de la tarde, por la hora me apetecía ver algo sin cansarme, por lo que la mejor opción era sentarse en el Rockdelux con una cerveza fresquita. Buffalo Tom estaba en esos momentos en el escenario. Un grupo correcto para mi gusto aunque algo estridente en algún momento, la verdad es que no presté demasiada atención...

A las 21:20 llegó una de las paradas obligatorias del festival. Rufus Wainwright subió al escenario Estrella Damm acompañado por su piano y algunas de sus guitarras. Un muy buen concierto en el que la comunión publico-artista lo hizo más íntimo. He de decir que en esta ocasión el sonido respondió como era de esperar. Un gran directo de un gran artista.

El siguiente alto se dio para ver a Menomena en el escenario CD Drome. Un directo donde tocaron temas de sus dos álbumes "I am the Fun Blame Monster" y "Friends and Foe", que a mi particularmente me gustan mucho. Lástima de que un técnico penoso arruinara la actuación del trío.

808 State fueron los siguientes. Potencia en un directo lleno de energía para encaminar la noche y el cierre del festival (bajo la lluvia). En el escenario Vice, Alan Braxe, Dj Funk + Dj Assault amenizaron los momentos previos a Animal Colective, en los que vimos hasta un pequeño combate de boxeo a lo patio de colegio.

Animal Collective con todos sus samplers, sintetizadores y demás aparatejos electrónicos me dieron uno de los grandes momentos de la noche. En esos momentos tenía la necesidad de estirarme y disfrutar, y eso hice.

Los últimos coletazos de Primavera fueron con Para One, Surkin y lo poco de Kavinsky que me dejó ver la dichosa lluvia. Nada que decir de estos tres magos franceses, que a pesar de todo no consiguieron congregar a demasiado público.

Un apunte, según pude leer en el stand de información, Simian Mobile Disco por culpa de un accidente que estropeó parte de su equipo hicieron un Dj Set en vez de un directo, tal y como estaba programado, lástima.

Quiero dar las gracias a mis dos queridos acompañantes estos días de festival, por haber pensado en mí.

web | Primavera Sound

a los que viven el verbo vivir al filo de la muerte
a los que nunca encuentran un chupito demasiado fuerte
a las mamás que alegran la bragueta a miembros de la APA
a las amantes de los psychokillers, a los libertinos
a las marujas fabricantes de bragados y astifinos
a los cuerpos declarados patrimonio del pecado

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No estaba previsto, pero a eso de las cinco de la tarde me llamó diciéndome que fuera para allá, y así fue como, sin comerlo ni beberlo estuve ayer en el Fórum de Barcelona.

Hay varias cosas que me gustaría comentar del festival. El sonido es MUY mejorable, por lo general no se oían las voces, graves y agudos tenían mucha presencia y en algunos casos se llegó a cortar el sonido. Y como es habitual en este tipo de eventos, los precios tanto de bebida, como de comida eran desorbitados.

Nada más llegar Russian Red o Lourdes Hernández, como prefieras, me dejo encandilado con sus temas de su álbum, más que recomendable, I Love Your Glasses. Una fina voz atrapante con las guitarras de su banda hicieron de un comienzo muy interesante, pese los pequeños fallos casi inapreciables de la banda

A Grande-Marlaska le tocó la papeleta de abrir el escenario Rockdelux (el mayor de todos) con lo que si le sumamos la pésima calidad del sonido y lo poco que me convencieron sus temas en directo, he de decir que me decepcionó sin haberlo visto entero.

Visto el fiasco y a la espera de Portishead fui a dar una vuelta, donde ví la propuesta más estresante y decepcionante de la tarde. MV & EE with the Golden Road. Dos baterías, cuatro guitarras (distorsiones incluidas), un bajo y un técnico de sonido PENOSO.

A los The Cribs, la banda británica que me sorprendió gratamente en sus álbumes de estudio actuaba en el escenario Estrella Damm a las 7:10 de la tarde. Como ha ocurrido en todo el festival, un sonido que dejaba que desear, se cortó en un par de ocasiones. Me dio la sensación que forzaban en exceso la voz y en muchos momentos se quedaban sin, cosa algo sorprendente en un grupo ya consolidado (en UK, claro). Por lo demás fue un concierto suficiente, cumplió con las expectativas.

Uno de los mejores ratos de la tarde, se dio en el stand de myspace en el que pude ver los acústicos de Tachenko y Russian Red. Debe ser la magia de ser unos pocos sentados en el suelo y que un artista toque con lo básico para tí, y para mi más agradecidos que los habituales conciertos, tanto en salas, como en festivales.

Portishead. Le daré las culpas a la organización, más de una hora de retraso para ver el directo de Portishead en el Auditori de Fórum, no es aceptable. Fueron un acierto los tickets de reserva, pero no se informó bien y mucha gente no lo tenía aún estando desde hace rato en la cola de entrada, por cierto, muy mal organizada.

Una actuación memorable, de un buen grupo. Tres mil personas en el Auditorio de Fórum entregadas a lo que Portishead nos lanzaba desde el escenario. Los mejores momentos de la noche se vivieron en bis final en los que Beth Gibbons empezó a animar al público a subir al escenario, que pronto se llenó de gente saltando al ritmo que marcaban y totalmente entregados a su música

Gran calidad desde el control de sonido teniendo en cuenta que el Auditorio del Fórum no ha sido construido para tener una gran acústica y en muy pocos momentos se notaron imperfecciones en el sonido.

Devo, la siguiente parada, tampoco decepcionó. Un gran directo de una mítica banda. ¿De dónde sacarán estos tanta energía, con la edad que tienen? Supongo que esta es la pregunta que más se pronunció entre los que estábamos en el escenario Estrella Damm. La comunión con el público fue constante con un buen sonido teniendo en cuenta los antecedentes.

Llegó la hora de Cat Power, otra de las cabezas de cartel en el escenario Rockdelux y a la una de la madrugada, demasiado tarde para mi gusto. (Creo que han cometido fallos importantes al programar a los artistas). Una gran banda de músicos, para una cantante con una voz brillante. Se pasó todo el concierto pidiendo que le subieran el micro, pero no hubo manera y no pude apreciar con claridad su voz en directo.

El directo de The Go! Team en el que repasaban sus dos LPs estuvo entre los mejores de ayer. Una actuación muy potente en la que los integrantes del grupo se intercambiaban los roles casi en cada canción. Muy animado no dejó que nosotros (el público) dejáramos de movernos. Al final se me hizo algo largo, pero no dejó de ser una muy buena actuación que duró algo mas de una hora

Ellen Allien, El Guincho, Holy Fuck y Supermayer cerraron mi primera jornada en el Primavera Sound '08.

web | Primavera Sound

Por Fernando Amdan, en revista Viva (*)

Es casi un encuentro a ciegas. Algo tímido, se asoma por la puerta del bar y rastrilla el lugar con la mirada. Difícil advertir si es él efectivamente, y si acaso es momento de levantar la mano, de hacer la seña que lo atraiga.
Resulta que son varios los rostros que ha detentado Zambayonny (así se presentará, y así querrá ser aludido): desde la máscara de luchador de catch mexicano, con la que apareció por primera vez en el programa Televisión Abierta, a la cara lavada de algunas de sus videos, subidos a You Tube.
Zambayonny es una de tantas identidades, un personaje, una persona o algo que ni él mismo (¿Su super yo? ¿Su conciencia?) se atreve a definir. Por si acaso hablará en tercera persona, como Maradona, o como quien todavía no se acomodo del todo su disfraz.
Ahí se acerca, un tipo barbado que avanza gambeteando las mesas del bar. La misma barba que usó en su momento cumbre, a mediados de este mes, cuando se presentó en La Trastienda. Es él, imposible equivocarse por tercera vez una misma tarde. Su voz gruesa de las grabaciones, algo impostada, ese no sé qué tipo Jaime Roos, sugería una estatura más generosa. Es él, sin dudas, el que saluda con una disculpa, el cantautor que compuso canciones como La incogible, Qué mierda hago en Tokio o la incunable Soy Superman y me chupan la pija, que planea llamar Música para coger a su sexto y próximo disco, y cuyas “palabrotas” generan rezongo entre la gente bien y deleite entre sus seguidores.
Incluso Andrés Calamaro celebró sus versos más zarpados, como un fan más. En sus arrebatos de antihéroe, un modesto Zambayonny –otra de sus caras– lo negará y apelará a la fórmula del infinito agradecimiento para con uno de sus referentes musicales. “Es un tipo muy generoso que me ha dejado unos mensajes hermosos en mi sitio, nada más. Imaginate, es un groso, cómo va a ser fan mío.”
Oriundo de Bahía Blanca, donde tentó al destino futbolero probándose en las inferiores de Olimpo, comenzó a granjearse un nombre artístico a partir de las cataratas de mails, comentarios, videos y canciones que dieron la vuelta a Internet en poco más de 80 días. Esa cuota de azar para lograr difusión, dirá, es constitutiva de la suerte de Zambayonny, que hoy mezcla presentaciones en el circuito under (toca todos los martes, en el restaurant porteño Cava 71), con shows en sitios de renombre, y fechas en el interior como la del 22 de mayo en el Teatro Auditorium marplatatense. En su currículum figura también haber tocado para la fiesta de la revista Barcelona, en The Roxy, y ser telonero de los shows de Tangalanga en lugares como The Cavern.
Pero todo empezó de forma casual, insistirá, de lo que alguna vez fue una zapada entre amigos y derivó, entre otros curiosos desenlaces, en que una de sus canciones se convirtiera en cortina de Basta de todo, el programa radial que conduce Matías Martin. La letra original de ese tema, El equilibrio del mundo dice más o menos así: “Vos sos la vida, yo soy la muerte de una golondrina / Vos sos la ruta, yo soy una garita con dos putas sin dormir”
¿Zambayonny es un maleducado o un malaprendido?
¡Ninguna de las dos cosas! Zambayonny es una persona respetuosa, bien educada y bien aprendida… Ahora, si las personas lo consideran maleducado, bueno, ahí pueden ir con el terapeuta y charlarlo.
Te habrás cruzado con quien se horrorice con tus letras…
La verdad es que la mayoría de los casos no… Gente que por ahí de entrada es más reacia, o parece que se va a escandalizar, escucha media canción y se da cuenta que hay otra idea detrás. El escándalo por las palabras es mentira, porque cualquiera las conoce y muy bien. Están en el diccionario, están en la calle. No inventé nada. La gente lo asimila y después no pasa nada, y Zambayonny es un cantante más. De entrada por ahí choca y después pasa. Bienvenida sea la gente que puede atravesar el prejuicio de las malas palabras. Porque si no estamos perdidos, no podés salir a la calle.
¿Era el tipo divertido de la guitarra en los fogones?
Arranqué así, con amigos, haciendo canciones para ellos, cuando nos juntábamos los sábados. Les empezó a gustar, me pedían que haga otras y así arrancó, sin un plan. Esa idea después empezó a extenderse por Internet, de una forma muy casual.
¿Tenés una postura formada sobre esto de que tus canciones y videos circulen en Internet?
Más que una postura, es algo medio inevitable. Internet es un monstruo con el que no se puede negociar. Me parece que de esa forma se puede rastrear música que a uno le interese, y gente que antes no podía mostrarse ante más que cinco o seis amigos, ahora tiene la posibilidad de tener un espacio. Es algo que celebro.
Si para la tele se habla de 15 minutos de fama, ¿pasa lo mismo si surge vía Internet?
Nunca creí en eso de los 15 minutos de fama. A veces ocurre que algunas personas tienen alguna masividad por algo que hacen, pero a la larga los productos que tienen más peso son los que terminan sobreviviendo. Creo que en todos los tiempos fue igual, sin Internet, sin radio, en el barrio, o llenando un estadio… Siempre prevalece el resultado y eso no va cambiar. E Internet ni lo empeora ni lo mejora.
¿Zambayonny es un producto o un personaje?
Zambayonny es... una persona. Un producto, seguro que no. Y el personaje, cuando uno le termina poniéndole el cuerpo todo el día, se confunde tanto el con vos, que es difícil ver la diferencia. Me parece que personaje tampoco. Creo (risas).
Tenés varios discos grabados. ¿Por qué recién ahora empezaste a tener difusión?
Primero los discos que hice en casa fueron grabados en muy poco tiempo. En dos años, casi. Por lo cual te diría que el personaje o la persona Zambayonny no tiene mucho pasado… (Risas) Si me preguntás porqué ahora esta difusión… ¡No sé! Me parece que tiene mucho de azar, de que un día alguien te escucha, y es la persona indicada y tiene buenas intenciones. Es misterioso. Y está bien que así sea, porque sino habría una fórmula.
Estás en una etapa curiosa, en la que al mismo tiempo te presentás en lugares grandes como La Trastienda y seguís tocando en lugares más chicos, como restaurants...
No solamente eso. En los shows es muy llamativo la amplitud de edades: hay chicos de 18 años y hombres de 68. Son 50 años de diferencia o gente de diferentes clases y poder adquisitivos, disfrutando de la misma canción, lo cual me llama siempre muchísimo la atención. Conviven ahí, y está buenísimo.
¿Por qué lográs esa amplitud?
Tal vez tiene que ver con la franqueza, con hablarle de igual a igual a todos. Cualquier persona que escucha puede sentir que lo estoy hablando él o ella, con respeto, contándole una historia, sin tener en cuenta si es grande o chico, si tiene un BMW en la puerta o si llegó a dedo.
¿Es algo que te propusiste?
Para nada. Es un modo de escribir, que ni siquiera uno elige, sino que vas forjando de diversas maneras con la experiencia. No hay tampoco un plan ahí.
Al fin de cuentas, no planificaste nada y las cosas sólo te pasan de casualidad…
Muchas sí y el 99 por ciento no (Risas).
Tenés también una novela publicada on line.
¡Ya no! Así que si hay un editor por ahí bien dispuesto…
Ahí vino el mangazo.
La saqué del sitio justamente porque quería publicarla en papel. Ahora la tengo terminada.
Hay un montón de personajes alrededor de Zambayonny. ¿Quiénes son, a qué se dedican?
(Risas) Una esquizofrenia tremenda. Son otra cosa totalmente distinta. Tengo algunos sitios, con nombre de mujer, algunos con varios personajes, algunos músicos también. Pero bueno, por ahora van detrás de Zambayonny.
Es el que da de comer al resto.
No sé si de comer. Tal vez de tomar.
Casi de golpe te estás haciendo conocido… ¿Dónde estabas hace dos años?
En Bahía Blanca, dando clases de ajedrez.
¿Y eso? Me sorprendiste.
Y… Circunstancias de la vida.
¡Viste que las cosas te “pasan”!
(Risas) Así parece.
¿Pero eras muy inteligente de chico?
Era muy boludo.
¿Y ahora Zambayonny se emancipó? ¿Llega a fin de mes?
No mucho. Se autoabastece, eso sí. Todos los que tocaron en una banda saben que siempre tenés la de perder. Pero cuando empieza a pasar que salís hecho, y hasta que lográs algún mango una noche, ya te parece un triunfo absoluto. Así que sí, en ese sentido está bueno, porque no pierdo plata en los shows y no tengo que repartir con nadie porque toco solo (risas).

www.zambayonny.com.ar
www.fotolog.com/zambayonny

(*) Nota publicada en la revista Viva, Clarín, domingo 25 de mayo de 2008.
En este post, la versión no editada.

De nuevo en el blog me meto en el campo del cine musical, esta vez es el turno de Walk The Line, un film que data del año 2005, que a manera biográfica nos muestra la vida Johnny Cash (personificado por Joaquin Phoenix y junto con la compañía de June Carter (Reese Witherspoon), quien también fue una muy reconocida cantante.

La película muestra un lado muy humano de Johnny, desde sus inicios como cantante de gospel, su subida a la fama, sus presentaciones, sus giras, sus problemas maritales con su primera esposa, sus excesos, su codeo con los barbitúricos y las metanfetaminas, asi como un caracter complejo, pero a la vez también su altruismo y su capacidad de hacer caso a las posibles críticas, asi como también su intensa relación con June. En fin una vida llena de muchos exitos, pero a la vez de mucha depresión, dolor y momentos duros, los cuales se vio muy bien reflejado en sus canciones.

Con una excelente banda sonara, basada obviamente en la música de Cash con canciones cmo "Get Rhythm", "I Walk the Line", "Ring of Fire","Folsom Prison Blues","Cocaine Blues" ,"Jackson", entre otras. Además contó con la nominación al oscar de Phoenix como mejor actor y Witherspoon como mejor actríz, en este caso fue Resse quien se llevo el honor de llevarse la estuatilla ese 2006.

Si tienen oportunidad de ver esta película de verdad haganlo, además les dejara unos cuantos días de fiebre queriendo escuchar música de Johnny.

Aprovechando les dejo como regalo una de sus últimas grabaciones, escrita originalmente por Trent Reznor para Nine Inch Nails, Cash la versionó en el 2002 ya muy cercano a su muerte, la canción "Hurt", mostrando ya su sufriemiento en sus últimos años de vida. El video contó con la dirección de Mark Romanek

Hace tiempo que no explico
como ando de salud,
no crean que mi actitud
es esquiva, lo suplico.
Más bien, hoy me justifico.
No lloren, que eso me daña
pues  me ha dado con tal saña
la fibrosis pulmonar
que hasta le veo brillar
a la Parca su guadaña.
 
De momento yo me esfuerzo
para seguir de este lado.
Cuesta trabajo y me enfado
porque pierdo fuelle, inmerso
en contradicciones, fuerzo
la lógica elemental
del que sufriendo algún mal
no ve bien lo que hay que ver:
que entre el querer y el poder
la distancia es abismal.
 
Eso sí: me paso el día
amorrado a la botella
…de oxígeno pues en ella
tengo alivio. Mas la vía
que me ata todavía
a este mundo que da grima
es Lole, pues ella anima,
se desvive, da calor,
a este humilde trovador
que con amor cuida y mima.
 
Así, con medio pulmón
igual yo sigo cantando
aunque no sepa hasta cuándo.
Porque tengo la ilusión
de que al darme con pasión
mi canto llega a la gente
y no suena diferente
aunque me falte el resuello
porque en él pongo mi sello:
digo las cosas de frente.
 
Por lo demás, todo igual.
Seguimos el mismo tema,
luchando contra el sistema:
el odiado Capital.
Causa de que todo mal
azote siempre a los mismos
que nos empuja al abismo
a quienes lo combatimos
y en esas lides seguimos
nos condena al ostracismo.
 
Pero en fin, ya lo sabemos
y estamos en lo que estamos
aunque con la testa damos
contra muros y nos vemos
ninguneados, al extremo
que niegan nuestra existencia,
vamos ganando experiencia
a fuerza de tropezones
¡se me inflan los cojones
y se acaba mi paciencia!
 
Informo que me han llamado
de Puerta de Hierro, ¿sabes?
por fin ya se dan las claves
para el transplante esperado.
La verdad: estoy cagado
y ya no sé que pensar
porque dudo en esperar
que me pasen a cuchillo
y eso que no me acuclillo
por lo que pueda pasar.
 
¿Y si los “nuevos” pulmones
son de alguien que fumaba?
¿o al cantar desafinaba
o despreciaba mis sones?
Ya sé que los milongones,
los tangos y las milongas
se han hecho para el que ponga
el corazón en la boca
pero mi canto se toca
con un “fuelle que rezonga”.
 
Y por otra parte, hermano,
¿encontrarán un donante
de cien quilos, tan campante,
y de mi talla? No en vano
me preocupa. Es humano
que ahora entre a recelar,
porque bien puede pasar
que fuera de misa diaria.
O peor que la malaria:
que haya sido militar.
 
No creamos en las hadas:
ningún obispo será.
Es que nada nos dará
porque ésos no dan nada.
Menos aún, camarada,
será un militarote
ni un político que azote
a la gente con sus leyes
¡y para qué hablar de reyes,
y abogados zopilotes!
 
Claro que bien puede ser,
como pienso en mis desvelos,
que el hombre subió a los cielos
siendo tenor. Hay que ver
que también pudo tener
dotes de saxofonista,
o mejor: de trompetista,
o vendedor de mercado.
Visto así, por este lado,
no hay duda que se resista.
 
Es palmario y evidente
que sería lo mejor
un atleta, un corredor
de fondo. Inteligente
es pensar en esa gente
que va al bosque a respirar.
Mas no me quiero engañar
y que salga lo que salga
¡aunque sea con las nalgas,
pueda volver a cantar!
 
Éste es mi parte de guerra.
Habrá más si sobrevivo
y cuando no sea cautivo
de esta tos maldita y perra
seguiré por esta tierra
con mi guitarra campera
milongueando a mi manera.
Ahora les manda un saludo
y un abrazo cojonudo
el gaucho
                     Quintín Cabrera.

Yo no quiero un amor civilizado,
con recibos y escena del sofá;
yo no quiero que viajes al pasado
y vuelvas del mercado
con ganas de llorar.

Yo no quiero vecínas con pucheros;
yo no quiero sembrar ni compartir;
yo no quiero catorce de febrero
ni cumpleaños feliz.

Yo no quiero cargar con tus maletas;
yo no quiero que elijas mi champú;
yo no quiero mudarme de planeta,
cortarme la coleta,
brindar a tu salud.

Yo no quiero domingos por la tarde;
yo no quiero columpio en el jardin;
lo que yo quiero, corazón cobarde,
es que mueras por mí.

Y morirme contigo si te matas
y matarme contigo si te mueres
porque el amor cuando no muere mata
porque amores que matan nunca mueren.

Yo no quiero juntar para mañana,
no me pidas llegar a fin de mes;
yo no quiero comerme una manzana
dos veces por semana
sin ganas de comer.

Yo no quiero calor de invernadero;
yo no quiero besar tu cicatriz;
yo no quiero París con aguacero
ni Venecia sin tí.

No me esperes a las doce en el juzgado;
no me digas “volvamos a empezar”;
yo no quiero ni libre ni ocupado,
ni carne ni pecado,
ni orgullo ni piedad.

Yo no quiero saber por qué lo hiciste;
yo no quiero contigo ni sin ti;
lo que yo quiero, muchacha de ojos tristes,
es que mueras por mí.

Y morirme contigo si te matas
y matarme contigo si te mueres
porque el amor cuando no muere mata
porque amores que matan nunca mueren.