1. The Dark Knight. Need I say More? Christopher Nolan directs.
2. Boy A by John Crowley. About a man released from prison at age 24 after spending most of his life inside for the murder of a boy while he himself was still a child.
3. Man on Wire. Who would forget Frenchman Philippe Petit's ropewalk (well, actually wire) of the World Trade Center in 1974? By James Marsh.
4. Vicky Cristina Barcelona by Woody Allen. Top billed by Javier Bardem, Penelope Cruz and Scarlett Johansson. Two American female friends go to Spain and meet and get involved with a married artist.
5. Sixty Six by Paul Weiland. A comedy set in 1966 about a soccer fan boy who's having a bar mitzvah on the same day England enters the finals in the world cup

I haven't seen Wall E (Disney-Pixar) and Hellboy II (Guillermo delTorro) yet.  Hope to watch them while still screening.

Hace un mes decidí leer la novela El amor en los tiempos del cólera de Gabriel García Márquez, con motivo del estreno de la película basada en esta novela. Siempre es un placer leer una historia de este calibre, no sólo por su temática, el de los amores contrariados, sino por el arte de escribir de "Gabo". Es de esos libros que saboreas hasta el final, que no te importa leer un párrafo una y otra vez. Márquez tiene el poder de transportarte con su escritura a los lugares más exóticos (pienso también en Cien años de soledad) y al corazón de los personajes con tal facilidad que parece que vas flotando mientras él te va indicando el camino.

La versión fílmica de la obra auguraba éxito; primero, por la archiconocida temática del libro, y, segundo, por el despliegue de actores que la iban a protagonizar: Javier Bardem (Florentino Ariza), Giovanna Mezziogiorno (Fermina Daza), Fernanda Montenegro (Tránsito Ariza)..., aunque se barajó la posibilidad de que actuarán personalidades como la de Angelina Jolie, Antonio Banderas, Johnny Deep o Natalie Portman.

El productor de la película Scott Steindorff, que había leído años antes la novela y se había quedado fascinado, comunicó al novelista colombiano la intención de hacer una versión fílmica de su obra. Ante la negativa de éste, Steindorff adoptó una posición muy parecida a la del protagonista de la novela, Florentino Ariza: no dejó de insistirle hasta que le diera el sí.

El propio director Mike Newell dejó claro que deseaba ser fiel al libro, y le prometió a Márquez que no haría una versión “hollywoodense” de su historia. Creo que la película recrea bastante bien los lugares y los ambientes descritos en el libro; los diálogos y algunas expresiones, en particular, son fieles al libro. La adaptación física de los personajes es más que correcta. De Florentino Ariza se dice en el libro que es dispuesto, alto, bien vestido, y también “feo, pero lleno de amor” (le dice Hildebranda a Fermina), y el actor Javier Bardem retracta admirablemente al personaje; su actuación es, personalmente, la mejor de la película. El personaje Florentino Ariza (adolescente), protagonizado por Unax Ugalde, creo que merece una mención aparte. Su actuación es impecable, y su extraño pero cierto parecido con Javier Bardem en la película da credibilidad a la historia. El personaje de Fermina Daza está representado por la actriz italiana Giovanna Mezziogiorno, cuya actuación está al nivel de las grandes actrices del panorama cinematográfico.

En definitiva, aconsejo a todos los que les guste la buena novela, la de perfecta escritura, que lean esta maravillosa y admirable historia. Que lo hagan con tranquilidad y que le dediquen el tiempo que esta novela se merece. Y, por último, que el orden de elección sea este: el de primero la novela y luego la versión fílmica.

De momento, os dejo con el trailer de la película.

L'actor Javier Bardem ha estat guardonat amb el Premi Nacional de Cinematografia 2008 que concedeix l'Institut de Cinematografia i de les Arts Audiovisuals (ICAA) que depèn del Ministeri de Cultura. El premi, dotat amb 30.000 euros, està destinat posar de relleu l'aportació més destacada en l'àmbit cinematogràfic espanyol durant l'últim any.

El jurat ha premiat Bardem per les fites professionals aconseguides al llarg de la seva carrera i especialment durant l'any 2007, així com per la defensa que fa de la professió d'actor i pel seu compromís amb el cinema espanyol.

El ministre de Cultura, César Antonio Molina, ha felicitat l'actor. “Ho prenc com una abraçada afectuosa de la professió, dels companys del meu país i això m'emociona profundament. Agraeixo al jurat i al Ministeri que m'hagin concedit aquest premi”, ha dit Bardem en rebre la comunicació del seu premi.

Bardem aconsegueix el Premio Nacional de Cinematografía

1. • El jurat valora els èxits professionals de l'actor i el seu compromís amb el cine espanyol

L'actor Javier Bardem, guanyador d'un Oscar pel seu treball a No es país para viejos, ha aconseguit avui el Premio Nacional de Cinematografía 2008, concedit pel Ministeri de Cultura i dotat amb 30.000 euros, segons ha fet públic avui l'Institut de Cinematografia (ICAA).

El jurat ha volgut recompensar "les metes professionals obtingudes al llarg de la seva ja dilatada carrera i especialment l'any 2007, així com la seva defensa de la professió d'actor i el compromís constant amb el cine espanyol".

Fernando Lara, director general de l'ICAA, ha actuat com a president del jurat, que també ha estat format per Pilar Torre (subdirectora de Promoció i Relacions Internacionals de l'ICAA), César Benítez (de la Federació d'Associacions de Productors Audiovisuals Espanyols), Imanol Uribe (Societat General d'Autors i Editors), Carlos López (Drets d'Autor i Mitjans Audiovisuals), Irene Visedo, Judith Colell i Patricia de Muns i Alberto Iglesias, guardonat el 2007.

Felicitació del ministre Molina

El ministre de Cultura, César Antonio Molina, ha estat el primer a comunicar la concessió del premi i a felicitar l'actor, que s'ha mostrat sorprès i agraït per aquest reconeixement.

Bardem ha afirmat sobre el guardó: "No és a la meva persona, sinó a tota una professió que estimo i intento defensar dia a dia, a través del treball. Ho prenc com una abraçada carinyosa de la professió, dels companys del meu país, i això m'emociona profundament".

La gran carrera de l'actor va començar al guanyar la Concha d'Or al Festival de Sant Sebastià. A més de l'Oscar, Bardem ha rebut el Globus d'Or, dues Copes Volpi al millor intèrpret a Venècia i quatre Goyas, entre altres guardons.

A les ordres de grans cineastes

La seva trajectòria internacional va començar de la mà del pintor Julian Schabell, que el va dirigir a Antes que anochezca. Després va continuar en el cine espanyol, a les ordres de Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Fernando León i Mariano Barroso, mentre acumulava Goyas i rebia contínues ofertes de Hollywood.

La seva relació amb Hollywood ha estat molt selectiva. Va rebutjar treballar amb Spielberg a Minority report perquè no el convencia "anar saltant per les teulades", tot i que després sí que va provar sort amb Michael Mann a Collateral. Era, va dir llavors, un assaig per veure com es movia en una superproducció.

Amb els germans Cohen, va rodar la que seria la pel·lícula de l'any No es país para viejos, amb la qual es va convertir en el primer actor espanyol que guanyava l'Oscar. La seva manera d'interpretar un assassí el van convertir als EUA en una de les icones dels malvats, comparant-lo fins i tot amb l'Hannibal Lecter d'El silenci dels anyells.

Bardem ha treballat amb cineastes de la talla de Milos Forman, a Los fantasmas de Goya, i Woody Allen, a Vicky Cristina Barcelona, que, a més de comptar amb Scarlett Johanson, el va reunir amb Penélope Cruz, anys després de Jamón jamón.

Ésta es la foto del parecido con Bardem. La pongo aquí para poder cambiar mis estados de ánimo y no estropear la encuesta del post anterior. Por suerte, en estos días la música me saca de ese estado y me redime.

Y la pregunta de hoy es: ¿En la foto actual parezco Bardem en "No country for old man?" Es que hoy me siento un poco así.

Pero no seais tímidos y dejad vuestros comentarios.

" I giovani non sono più quelli di una volta.. non salutano.."

Frasi semplici, banali scontate desuete forse; ma contestualizzate in questo stupendo quadro acquistano un forza immensa, straordinaria. La provincia americana pigra e indolente fa da sfondo ad una storia semplice, ma violenta e sanguinolenta. Uno straordinario Tom Lee Jones fa da Virgilio, da guida con il suo malinconico sguardo in questo puzzle di violenza spesso gratuita ed inurtile . Ne muiono in tanti ma non il personaggio splendidamente interpretato dallo spagnolo Bardem.(. in particolare stato di grazia ) personificazione del male assoluto che continua vivere. È un film amaro pessimista; forse siamo già ad un punto di non ritorno.

Ottimo film, ottima interpretazione, ottima regia.

Merita almeno 4 stelle su cinque.

Pero he superado la prueba y reconozco que Bardem ha superado un nuevo límite. Terror es lo que sientes al verlo por primera vez en pantalla, con esa melenita y su modelo de vaquero trasnochado. Y terror sigues sintiendo hasta el final... Un final que te sabe mal, una mezcla de amargo y agrio (como un yogur caducado).

Lo único que me ha alegrado el día es que estoy preparando una selección de mis fotos para participar en un mercadillo naif en Madrid.

¿Alguien se anima a comprar una fotografía? (jeje).

Por acaso, descobri hoje esta página que se dedica a fazer descobrir os antípodas, ou, como eles dizem, se escavássemos um buraco até ao outro lado do mundo, onde é que iríamos parar. Como é da praxe, o meu primeiro teste foi "e Lisboa?". Tinha a ideia que o meu buraco acabaria no mar, não tinha era a ideia que seria tão perto da Nova Zelândia.

Descubro assim que no dia em que quiser escavar o tal buraco, como não sei nadar, o melhor é começar a escavar perto de Cáceres, o lugar mais perto para chegar a terra.

Com o Santa ainda na memória, achei engraçado ir tirar a limpo os antípodas de Vigo:

Santa dizia que os antípodas eram a Austrália, afinal é mais a Nova Zelândia... Não é pelos dois mil e tal quilómetros de mar de engano (comum, aliás) que vem algum mal ao mundo :) Duvido é que lhe dessem os tais não sei quantos quilómetros quadrados quando ele se reformasse...

Es triste que ni Javier Bardem logre rescatar esta cinta de la mediocridad. Desde que arranca la película uno siente esa incomodidad natural de escuchar a los actores hablando un inglés que insulta, digno de una clase de idiomas en nivel básico y no puede evadir la pregunta: si la obra es tan buena, es orginaria de Latinoamerica... ¿por qué no hacerla en Español? ¿Por qué la necesidad de poner Giovanna Mezzogiorno a balbucear un inglés que parece aprendido al oído? Ya desde ahí se siente a un Bardem desperdiciado, pues su presencia en el idioma original hubiera añadido cierto sabor de pertenencia a la trama, sobretodo si la música que pretende acompañar las imágenes es de Shakira, lo cual pasa más por un extraño sentimiento de forzar con calzador la presencia colombiana que por una verdadera justificación del conjunto de la obra cinematográfica. Pero continuemos.

Lo que el director Mike Newell (Harry Potter and the Goblet of Fire) hace es una selección casi al azar de escenas y secuencias del libro y las acomoda cronologicamente en su particular visión de la cinta. El problema es que lo hace rompiendo todo el trasfondo y la importancia del por qué esas escenas están en el libro, en primer lugar. Por ejemplo, la escena en la que Fermina Daza come y disfruta un puré de berenjenas parece contado más como simple elemento anecdotario que como una verdadera transformación del personaje que tenía sus razones psicológicas y sociales para odiar el dichoso ingrediente. O, también, todo el asunto de la serenata con violín de Florentino Ariza queda como un elemento más del decorado escénico. A través de poco más de dos horas conocemos el amor eterno de Florentino Ariza por Fermina Daza, pero no sabemos más allá del mismo... no conocemos las razones, la profundidad del mismo, lo irrompible de las ilusiones. Esta dinámica de olvido que Florentino hace a través del sexo indiscriminado con más de 600 mujeres parece más una anécdota de hombres machos y misóginos que el laberinto intrincado para ocultar la quintaesencia del amor por aquella mujer, lo que le rompe toda la fuerza a uno de los últimos diálogos que Bardem tiene en la cinta.

En resúmen, la película es un infieron de 139 minutos. Las canciones de la colombiana Shakira suenan bien en el Ipod o en un disco recopilatorio de música en español pero, ya vistas en la pantalla, en combinación con las imágenes, son inadecuadas al exceso. Sólo dos obras de García Marquez se han llevado a la pantalla: Crónica de una Muerte Anunciada y ésta. No me imagino que García Marquez se aviente a ceder los derechos de una tercera.

Por último, ¿por qué les ponía algunos ejemplos de los DVD que tengo entre mi colección de cine basura? Porque imaginen mi disgusto cuando terminó la cinta que saqué el disco del reproductor, lo metí en su caja y, sin ceremonias o remordimientos, lo eché en una bolsa de basura que, en este momento, ya debe de estar en algún tiradero municipal. Véanla bajo su propio riesgo.

Saludos,
D

Resulta que estaban facendo unha película de outra novela de McCarthy, There is no country for old men, a historía é coñecida, Javier Bardem gañou o Oscar, e a película tamén, sendo a grande gañadora dos Oscars de este ano. O máis curioso é que descubrin fai pouco que a frase There is no country for old men, é a frase coa que empeza, camiño a Bizancio de Robert Silverberg, unha novela corta das máis boas da ciencia ficción do último cuarto do século XX, premio Nebula do 1985 e finalista do premio Hugo do 1986. O escritor non é demasiado coñecido en España, a cantidade de novelas, o seu traballo como editorialista na Isaac Asimov Science Fiction Magazine , faino unha das duas ou tres referencias mundiais da ciencia ficción, é o único escritor que ten gañado un dos grandes premios en 6 diferentes décadas. En españa os que aínda on leeron Rumbo a Bizancio están a tempo antes de que se agote . Eu agora estou leendo "Roma Eterna" unha ucronía das que disfruta escribindo o escritor de New York

pd: Eu poño camiño a Bizancio porque na traducción que lin eu fai máis de 10 anos é así como o traduciron, nesta nova di Rumbo a Bizancio, que é máis correcta pero non me sale.

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Estas son las palabras de Fede

Estuve en en campamento de refugiados saharauis de Dajla llevando un taller de fotografía con motivo del Festival de Cine FISAHARA.

Allí se presentó esta iniciativa que comparto y extiendo.
El objetivo es conseguir un mínimo de 500.000 firmas antes del 15 de septiembre para pedir al Gobierno español que reconozca el estatus diplomático del Frente Polisario.

Es muy fácil adherirse, entra en www.todosconelsahara.com y rellena tus datos.

Es muy importante para el pueblo Saharaui que nos ayudéis a difundir esta iniciativa, reenviad masivamente este correo para conseguir entre todos este objetivo. Todos pueden firmar.

Me traje del viaje un recuerdo imborrable de un pueblo al que se le ha robado su tierra, que vive en condiciones infrahumanas arrojado al desierto más cruel que puedas imaginar.

Unas gentes que nos ofrecieron sus jaimas y su cariño y que nos hicieron sus hermanos y confidentes desde el primer día.

Te adjunto una colección de imágenes de aquellos días.

Un abrazo

Fede Merino

www.abfoto.org

NO COUNTRY FOR OLD MEN

"Calm and Cold blooded, Suspense will keep you watching"

CAST

Tommy Lee Jones ... Ed Tom Bell
Javier Bardem ... Anton Chigurh
Josh Brolin ... Llewelyn Moss
Woody Harrelson ... Carson Wells
Kelly Macdonald ... Carla Jean Mos

This R Rated film placed in a dreary desert setting, on surprisingly low production locations, heeds a powerful punch with Javier Bardem's Academy Award Winning performance as Best Actor Anton Chigurh. Dry humor meets a strange violent insanity against the vibrant southern skies. Tommy Lee Jones, always consistent in his thoughtful nuances and the fantastic transformation of British starlett Kelly MacDonald into a girl from the south make this a juicy character driven drama and memorable masterpiece.

PLOT: " * * * * "

CHARACTERS: " * * * * * "

CINEMATIC STYLE: " * * * * "

WORTH WATCHING: DEFINITELY

Javier Bardem, su hermano Carlos, Fernando Colomo, Rosa María Sardá, Carmelo Gómez, Dafne Fernández, Julio Medem, Javier Corcuera, Paca Gabaldón, Icíar Bollaín, Fran Perea, Verónica Forqué y Fernando Sánchez Dragó, entre otros muchos, secundaron hoy durante un acto en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (CBA) esta recogida de firmas en apoyo del Frente Polisario. El objetivo es exigir al Gobierno de España que reconozca el estatus diplomático del pueblo saharaui.

Todos ellos han participado en alguna de las ediciones del Festival de Cine del Sáhara, que este año celebró su quinto encuentro, y al que acudió Javier Bardem, encargado hoy de leer el manifiesto -tras la lectura abandonó la sala-, en el que denuncian "el drama humanitario" que se vive en los campos de refugiados.

"La situación empeora año tras año. El proceso de paz está bloqueado y eso afecta especialmente a los más débiles. Mujeres, niños y ancianos", señaló Bardem, recordando que hay 200.000 personas que fueron españolas "abandonadas en el desierto desde hace 33 años".

Para los miembros de esta plataforma, que lucían hoy una camiseta negra con el lema "todosconelsahara", "es urgente" que la ciudadanía ayude a devolver la libertad al pueblo saharaui. Por ello, piden al Gobierno de España "que reconozca el estatus diplomático del Frente Polisario".

Para unirte al manifiesto pincha aquí

Internet y publicidad

La plataforma se pone hoy en marcha a través de Internet, sustituyendo así los clásicos mítines o manifestaciones porque, como detalló Carlos Bardem, quieren dar paso a las nuevas tecnologías. También pondrán en circulación un spot, grabado en estos campos de refugiados, con la voz en "off" del oscarizado actor, para dar a conocer la situación del pueblo saharaui.

"Las firmas tienen un valor moral", dijo Carlos Bardem, quien destacó que tras recoger un número considerable de rúbricas durante un mes y medio, aproximadamente, comenzarán "un peregrinaje" que les llevará al Ministerio de Asuntos Exteriores y a Presidencia del Gobierno. La plataforma hará de "altavoz" y dará "eco" para "dar armas diplomáticas" al pueblo saharaui y cumplir las resoluciones de la ONU.

"España tiene intereses en Marruecos, pero el Sáhara no está en la agenda", denunció Bollaín. Corcuera, por su parte, recordó que con iniciativas como el Festival de Cine del Sáhara, que él dirige, han conseguido que los saharauis "se sientan menos solos".

Por último y ante la posibilidad de que se haga una película sobre esta situación, Colomo detalló que prepara una comedia protagonizada por Sardá y codirigida por Joaquín Oristrell para contar su experiencia en el campo de refugiados donde se desarrolla el festival. Precisamente, el certamen "Documenta Madrid" proyectará el próximo miércoles en el Cine Estudio del CBA el documental "El Sáhara no se vende".

Tras el FISAHARA 2008, que pudimos actualizar gracias a Fernando Iñiguez, la solidaridad de “los untados” no cesa:

JAVIER BARDEM ANUNCIARÁ EN RUEDA DE PRENSA LA INICIATIVA DE RECOGIDA DE FIRMAS DE APOYO AL PUEBLO SAHARAUI PROMOVIDA POR UN GRUPO DE PROFESIONALES DEL CINE

El lunes 5 de mayo a las 12h en la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid (C/ Alcalá, 42) tendrá lugar una rueda de prensa promovida por un grupo de actores, directores, productores y técnicos del cine en la que anunciarán la creación de una página web para recoger firmas de apoyo al Frente Polisario. El objetivo es promover la recogida de firmas a través de dicha Web, para pedirle al Gobierno español que reconozca el status diplomático del Frente Polisario, lo que les permitiría negociar en los foros internacionales con voz propia.

La dirección de la Web donde se puede dejar la firma, a partir del lunes próximo, es: http://www.todosconelsahara.com

La Coordinadora Estatal de Asociaciones Solidarias con el Sáhara, organizadora del V Festival de Cine del Sáhara, apoya esta iniciativa que ha partido de los integrantes de esta Quinta Edición: Javier Bardem, Fernando Colomo, Rosa Mª Sardá, Carmelo Gomez, Willie Toledo, Fran Perea, Joaquin Oristrell, Manu Chao, Carlos Bardem, Luisa Martín, Javier Gutierrez, Dafne Fernandez, Gerardo Olivares, Marta Nebot, Alvaro Longoria, Javier Corcuera y Pilar Ordoñez.

Estarán presentes en la rueda de prensa: Javier Bardem, Fernando Colomo, Rosa Mª Sardá, Carmelo Gomez, Fran Perea, Carlos Bardem, Dafne Fernandez, Gerardo Olivares, Marta Nebot, Alvaro Longoria, Javier Corcuera y Pilar Ordoñez y un largo etcétera de profesionales del cine que han asistido en otras ocasiones a este Festival de Cine como: Julio Medem, José Coronado, Gemma Cuervo, Kira Miró, Hugo Silva, Marta Miró, Azucena Rodríguez, Manuela Vellés, Mª Luisa San José, Paca Gabaldón, Beatriz Bergamín, etc.

Los Directores de cine, Fernando Colomo y Javier Corcuera, rodaron en el transcurso de dicho festival, en Dajla, un spot en el que han tomado parte todos los artistas, directores, productores y técnicos que asistieron al Festival, que también se proyectará en el encuentro con los medios.

Conviene recordarnos que el 2008 es el Año Internacional por la Defensa de los Derechos Humanos en el Sáhara Occidental

Ich habe die Ganze Zeit überlegt, wo ich denn diese Frisur schon mal gesehen habe:

El motivo es que Cracked.com ha convocado a sus lectores a que envien imágenes de los que serían 'Los peores monstruos del cine', y entre Cujos/Terminator y Tiburones/Focas nos encontramos a Javier Bardem de Conde Chocula:

Hombre, un aire si que se da... :)

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Chetan's rating: 4/5

No Country for Old Men (R)

Javier Bardem plays a merciless killer in the Coen brothers’ study of incomprehensible evil.

No Country for Old Men

November 8, 2007

By Roger Ebert.
The movie opens with the flat, confiding voice of Tommy Lee Jones. He describes a teenage killer he once sent to the chair. The boy had killed his 14-year-old girlfriend. The papers described it as a crime of passion, "but he tolt me there weren't nothin' passionate about it. Said he'd been fixin' to kill someone for as long as he could remember. Said if I let him out of there, he'd kill somebody again. Said he was goin' to hell. Reckoned he'd be there in about 15 minutes."

These words sounded verbatim to me from No Country for Old Men, the novel by Cormac McCarthy, but I find they are not quite. And their impact has been improved upon in the delivery. When I get the DVD of this film, I will listen to that stretch of narration several times; Jones delivers it with a vocal precision and contained emotion that is extraordinary, and it sets up the entire film, which regards a completely evil man with wonderment, as if astonished that that such a merciless creature could exist.

The man is named Anton Chigurh. No, I don't know how his last name is pronounced. Like many of the words McCarthy uses, particularly in his masterpiece Suttree, I think it is employed like an architectural detail: The point is not how it sounds or what it means, but the brushstroke it adds to the sentence. Chigurh (Javier Bardem) is a tall, slouching man with lank, black hair and a terrifying smile, who travels through Texas carrying a tank of compressed air and killing people with a cattle stungun. It propels a cylinder into their heads and whips it back again.

Chigurh is one strand in the twisted plot. Ed Tom Bell, the sheriff played by Jones, is another. The third major player is Llewelyn Moss (Josh Brolin), a poor man who lives with his wife in a house trailer, and one day, while hunting, comes across a drug deal gone wrong in the desert. Vehicles range in a circle like an old wagon train. Almost everyone on the scene is dead. They even shot the dog. In the back of one pickup are neatly stacked bags of drugs. Llewelyn realizes one thing is missing: the money. He finds it in a briefcase next to a man who made it as far as a shade tree before dying.

The plot will involve Moss attempting to make this $2 million his own, Chigurh trying to take it away from him and Sheriff Bell trying to interrupt Chigurh's ruthless murder trail. We will also meet Moss' childlike wife, Carla Jean (Kelly Macdonald); a cocky bounty hunter named Carson Wells (Woody Harrelson); the businessman (Stephen Root) who hires Carson to track the money after investing in the drug deal, and a series of hotel and store clerks who are unlucky enough to meet Chigurh.

"No Country for Old Men" is as good a film as the Coen brothers, Joel and Ethan, have ever made, and they made "Fargo." It involves elements of the thriller and the chase but is essentially a character study, an examination of how its people meet and deal with a man so bad, cruel and unfeeling that there is simply no comprehending him. Chigurh is so evil, he is almost funny sometimes. "He has his principles," says the bounty hunter, who has knowledge of him.

Consider another scene in which the dialogue is as good as any you will hear this year. Chigurh enters a rundown gas station in the middle of wilderness and begins to play a word game with the old man (Gene Jones) behind the cash register, who becomes very nervous. It is clear they are talking about whether Chigurh will kill him. Chigurh has by no means made up his mind. Without explaining why, he asks the man to call the flip of a coin. Listen to what they say, how they say it, how they imply the stakes. Listen to their timing. You want to applaud the writing, which comes from the Coen brothers, out of McCarthy.

The $2 million turns out to be easier to obtain than to keep. Moss tries hiding in obscure hotels. Scenes are meticulously constructed in which each man knows the other is nearby. Moss can run but he can't hide. Chigurh always tracks him down. He shadows him like his doom, never hurrying, always moving at the same measured pace, like a pursuer in a nightmare.

This movie is a masterful evocation of time, place, character, moral choices, immoral certainties, human nature and fate. It is also, in the photography by Roger Deakins, the editing by the Coens and the music by Carter Burwell, startlingly beautiful, stark and lonely. As McCarthy does with the Judge, the hairless exterminator in his "Blood Meridian" (Ridley Scott's next film), and as in his "Suttree," especially in the scene where the riverbank caves in, the movie demonstrates how pitiful ordinary human feelings are in the face of implacable injustice. The movie also loves some of its characters, and pities them, and has an ear for dialog not as it is spoken but as it is dreamed.

Many of the scenes in "No Country for Old Men" are so flawlessly constructed that you want them to simply continue, and yet they create an emotional suction drawing you to the next scene. Another movie that made me feel that way was "Fargo." To make one such film is a miracle. Here is another.

]]> http://hantartico.wordpress.com/?p=452 Sat, 05 Apr 2008 02:01:04 +0000 hantartico http://hantartico.wordpress.com/?p=452 Zoetropa Argentina anuncia la incorporación de la actriz Carmen Maura al elenco de “TETRO”, la nueva película de Francis Ford Coppola, cuya filmación comenzó esta semana en Buenos Aires. A partir del “cambio de sexo” en uno de los personajes del film, Maura interpretará el papel que en un principio iba a ser encarnado por Javier Bardem.

“Siempre he continuado escribiendo y editando mis guiones durante los ensayos y cuando a medida que se desarrolla el rodaje, los actores se convierten en sus personajes. Para mí, esto hace que la película cobre vida”, explicó el director. “Uno de los personajes más importantes es mentor y maestro de Tetro (personificado por Vincent Gallo) y lo escribí para un hombre. Mientras leía y releía el texto sentía que la interacción entre ambos personajes iba a ser mucho más intrigante si eran del sexo opuesto. Creo que convertir a este personaje en una mujer puede tornar su relación con el de Vincent Gallo mucho más intensa. Es así como he transformado a un él en una ella y es un placer para mí anunciar que será interpretada por la gran actriz española Carmen Maura (Mujeres al borde de un ataque de nervios, Volver).”

“Cuando hablé con Javier Bardem sobre el cambio, lo entendió perfectamente”, agregó Coppola, quien además aclaró que ambos aún tienen la idea de trabajar juntos a futuro en un nuevo proyecto, posibilidad que ya estuvieron discutiendo. Asimismo, Bardem se refirió a la decisión diciendo: “Considero que su idea de convertir al personaje en una poderosa e influyente mujer en el mundo de la Cultura, es brillante. Carmen, a quien conozco muy bien, es una extraordinaria actriz y colega, y estoy seguro que estará magnífica en el papel.”

La filmación de “TETRO”, que durará aproximadamente 11 semanas, se desarrolla principalmente en la Ciudad de Buenos Aires. También se rodarán algunas escenas en la Patagonia y en España. “Creo que rodar en el lugar donde se desarrolla la historia, en vez de en un decorado, es estimulante. La locación te sumerge en su cultura e imparte una autenticidad que no se puede encontrar en un set. Buenos Aires está viva y es apasionada. Es cruda y a la vez sofisticada”.

El director eligió al actor estadounidense Vincent Gallo (Buffalo 66, The Brown Bunny) para encarnar el personaje principal de “TETRO”. El film será protagonizado también por Maribel Verdú (Y tu mamá también, El laberinto del Fauno), con la presentación de Alden Ehrenreich, quien interpretará a un joven en busca de su hermano mayor en esta historia que transcurre en Buenos Aires y retrata a una familia desgarrada por feroces rivalidades, tragedias y traiciones.

Rodrigo de la Serna, Mike Amigorena, Leticia Bredice, Sofía Gala, Malena Solda, Carlos Kaspar, Silvia Perez y Erica Rivas, son los actores argentinos convocados para formar parte del proyecto que además contará con especiales participaciones de Norma Pons y Jean Francois Casanovas.

El oro de Bardem.

“And the Oscar goes to… ¡Javier Bardem!” Resonó en el Kodak Theatre de Los Ángeles en la madrugada española del día 25 de febrero, aproximadamente a las tres y cuarto. Con este merecido galardón Javier Bardem marca un hito en la historia cinematográfica española, además de sellar, para la eternidad, un magnífico pase a la concurrida y deslumbrante historia de las estrellas de Hollywood.

La reacción en España fue la de esperar, por un lado una buena parte de los diarios españoles que le habían dado la espalda al actor canario por su más que justificado carácter le dedicaron algunas felicitaciones y halagos tibios mientras otros dejaban entrever la injusticia de su elección y el resto se ha encargado de poner entredicho, siempre con una alevosía suave y pérfida, la calidad de los premios con más calado en el mundo. Sin embargo, desde el primer momento en el que conocí que Javier Bardem había sido nominado a los premios de la Academia estimé que esto sería así, pues nadie es profeta en su tierra, y mucho menos un español puede ser respetado y alabado en su país natal, España, puesto que la envidia en esta nación roza la ridiculez menos pulcra existente.

A pesar de lo que algunos medios cuentan, realmente Bardem no lo tuvo fácil. Su papel en “No es país para viejos”, a pesar de que cosechara triunfos en cada lugar al que se dirigía, estuvo en serias dificultades cuando tuvo que encararse con las actuaciones de los demás nominados, algunos versados en interpretaciones espectaculares. No obstante, esto no ha valido para muchos, que han intentado ensuciar el triunfo del español argumentando la fácil situación en la que se encontraba el actor. En contra de lo que se pueda contar o decir con mala intención hacia Javier Bardem existe la posibilidad de observar que los premios otorgados por la Academia estuvieron más reñidos de lo que se puede pensar a priori, y esto se ha podido observar precisamente este año, en el cual la lucha por el Oscar al Mejor Actor Principal ha sido encarnizada. Se las deseaba felices el señor Clooney, que tuvo que volver a su casa sin estatuilla y desilusionado, mientras que Johnny Deep, extravagante para variar, cruzaba los dedos para que el premio no fuera para su colega de nominación. El sino obedeció a Deep y el premio no fue para George Clooney, pero tampoco para él, sino que Daniel Day Lewis, desde la sombra, se despojó del manto que le cubría y logró el Oscar a Mejor Actor Principal, ante la falsa sonrisa de Clooney y el tétrico rictus de Deep. Por ende, la sucia pretensión que tiene parte de la prensa que quiere infravalorar el premio recibido por Bardem alegando la “facilidad” con la que lo logró queda totalmente en evidencia. No sólo fue una victoria de Bardem, sino que también lo fue de los directores de su película, Ethan y Joel Coen, que vieron cómo caían en su poder diversos Oscars como el dedicado a la “Mejor Dirección”, al “Mejor Guion Adaptado” y, con la inestimable colaboración del español Javier Bardem, el Oscar a la “Mejor Película”. La excelente actuación del actor canario no solo le ha valido para ganar un Oscar sino que ha servido, inevitablemente, para ayudar a los hermanos Coen a elaborar y a llevar a cabo un trabajo que ha terminado por convencer a la Academia y a una gran parte del mundo.

Bardem ha llevado a nuestro país a lo más alto, aunque sólo haya sido por una noche,  pero esa noche, con el tiempo, se traducirá por años y años en los que el recuerdo del español quedará grabado en la mente de los cineastas mundiales más brillantes y clavado en las pupilas más exigentes del planeta. Una noche excitante en la que Bardem no faltó el respeto a su país, y al que dedicó unas palabras, en su propio idioma, para que después, España, le pagara, aun más exacerbadamente de lo que venía siendo común, con una moneda que no merecería ni el más traidor de los traidores.

Gracias Bardem.

Qué es esto de hacer películas buenísimas, con una historia genial, actores excelentes,  unas imágenes espectaculares y no ponerle un final?!?!?!?!?! Es como leer un libro al que le falta la última página, estimados amigos Coen, es como que grabaron la película en un CD y les faltó espacio, entonces terminó ahí nomás, en cualquier lugar...

Yo les pediría que contaran cómo termina, porque supongo que se deben haber imaginado un final... o no?

[Tangent from main point of post] At the beginning of the semester, I declared "Grindhouse" the best film of 2007, because I was only qualifying films that I had seen in 2007. A few weeks later, I retracted that and said "Juno" was the best film of 2007. Then I saw "No Country," and I was inspired to make sure to hatch my chickens before counting them.

As far as 2007's best goes, I've flip-flopped more than John Kerry wearing sandals. This year, I intend to see every major movie before making such a decision. But I wasn't a film columnist last year, so that's my excuse. [/Tangent]

Best film of '07 or not, "No Country" is going to be is going to be one of those films that must be in any serious film jock's DVD collection, or his film-nerd friends will ridicule him.

The disc for the movie is pretty bare-bones. The visual transfer is pretty quality. It looks just as good as it did in theaters, although I never remembered it being quite so dark.

The audio transfer is also clean, which is vital to this film. The audio was quite sparse and utilitarian, meaning that it is a very quiet movie, but every sound and line of dialogue is of the utmost importance.

The DVD houses only three supplemental features. There are three behind the scenes featurettes, one about the general making-of, one with the cast and crew talking about working under directors Joel and Ethan Coen, and the last one focusing on Tommy Lee Jones's experience filming the movie. Although there is certainly some interesting insights in the featurettes, the content in the three of them can begin to get redundant. It feels like they're holding out on the public for a "SUPER SPECIAL EIGHT DISC HOLY FREAKING CRAP BUY THIS MOVIE AGAIN EDITION" in a few years' time

.But bottom line, did I buy this film? Yes.

Did I love it? With all my heart.

Will I buy an eight disc holy crap edition? In a heartbeat.

This film is really that good, and really is worth it. I would recommend buying it, but purchase or not, everybody owes it to themselves to see this movie.

UPDATE: Whoa, somehow my formatting got ALL messed up.  Fixed.

 Puc dir més collonades, però no tinc el dia.  Seguiré intentant-ho.

Si continuu així, no tinc futur dins el món de la literatura. Però potser sí que tinc possibilitats en el món de les collonades. Dir estupideses en sap tothom. A més a més és gratificant. Dir per no dir res és com filosofar sense tenir res del que filosofar.

Tinc el dia, el dia de dir collonades.

 Potser si hi poso Lennon la gent ho llegirà més. Potser si hi escric Bruni tinc més futur. I si poso Maragall? He vist que el més sol.licitat és el cinema. El Bardem ja està passat de moda. Diré més estupideses.